Hvordan stimulere fotografiene dine ved å lære av de beste

Henri Cartier-Bresson sa det "De første ti tusen fotografiene dine er de verste." Hver vellykket reklame bruker ubegrenset tid, tanke og konsentrert innsats for å forfølge lidenskapen sin. Du kan akselerere fotoutdannelsen din ved å lære av dyktige kunstnere. En måte å stimulere fotograferingen din på er å lese sitater fra ikke bare fotografer, men kreative mennesker som uttrykker seg i hvilket som helst medium.

Jeg finner stimulans fra musikere, malere, forfattere, billedhuggere og andre. Ved å lese ordene til fremragende visjonære kunstnere, kan du tegne fra dybden av deres erfaring.

Enten du tar tak i kamerainnstillingene når du bare begynner eller søker dypere motivasjon, hvis du allerede er trygg på kameraet ditt, vil du gjøre det bra å lære av de med mer erfaring enn deg selv eller dine jevnaldrende.

Vær en del av en pågående samtale

"Jeg er midt i en lang samtale med publikum, det blir en livslang reise for oss begge når vi er ferdige." Bruce Springsteen (rockmusiker, forfatter)

Fotografering er et kommunikativt verktøy. Stilvalget ditt kan være kunst eller gatefotografering. Du kan være interessert i å lage dokumentariske fotografier. Uansett hva du velger stil og emne, kan du nærme deg det som en pågående samtale. Ikke bare snakke, men også lytte.

De beste fotografiene dine uttrykker dine følelser. De formidler noe av hvem du er. De beste samtalene er tosidige. Delta med publikum og hør på tilbakemeldingene deres.

Hvis du aldri har sett Springsteen opptre live, finn noen av konsertklippene hans på Youtube. Han er en mester i publikumsdeltakelse. Han henter energi fra publikum og er drevet til å returnere den energien i sine forestillinger.

Det er lettere for rockestjerner å gjøre dette enn fotografer. Finn folk som gir deg tilbakemelding. Bli en del av andre fotografer kreative samtaler ved å dele dine følelser om fotograferingen deres. Dere vil vokse sammen.

Arbeid med råvarene

"Det som gjør fotografering til en merkelig oppfinnelse er at dens primære råvarer er lette og tidlige." John Berger (kunstkritiker, romanforfatter, maler og poet)

Å ha en god forståelse av det grunnleggende for alt du vil lære er starten på reisen din mot suksess. Fotografering handler om lys og tid. Å forstå hvilken rolle disse to råvarene spiller i fotografering, vil gjøre reisen din mer spennende og absorberende.

Gjennom historien har noen av de største sinnene viet seg til forståelsen av tid og lys. Som fotograf må du hele tiden vurdere disse to råvarene til håndverket ditt. Ikke på en så dyp måte at man oppfinner tidsreiser, men i det minste i hvordan de forholder seg til historien du forteller med fotografiene dine.

“Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Fremfor alt vet du imidlertid lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” George Eastman (grunnlegger av Kodak)

Øv alltid

"Fotografering er det enkleste i verden, men det er utrolig komplisert å få det til å fungere." Martin Parr (fotograf)

Engasjement over tid har stor innvirkning på prestasjonene dine. Fotografering er faktisk ganske enkelt, men å lage et virkelig flott fotografi i løpet av livet vårt vil trolig unngå de fleste av oss. Dette burde ikke hindre deg i å legge ned innsatsen fordi det alltid er et element av flaks. Med mindre du blir praktisert og forberedt, når flaks skjer, kan du gå glipp av det.

Uansett hva du liker å fotografere, jobb med det. Ikke en gang i måneden, eller til og med en gang i uken. Gjør et poeng av å ta minst ett bilde om dagen og lære, eller forbedre en teknikk. Fokuser på noen få emner du liker, og lag prosjekter av dem. Du vil se fremgangen din lettere hvis du gjør det.

På portrett

Vær mer enn en person med et kamera når du lager portretter. Delta i dialog. På denne måten blir motivet ditt en integrert del av fotograferingssamtalen din, og ikke bare en 'sitter' for et hodeskudd.

"Hvem ser menneskets ansikt riktig: fotografen, speilet eller maleren?" Pablo Picasso (maler, billedhugger, grafiker, keramiker, scenedesigner, dikter og dramatiker)

Du kan hevde at noen av ansiktene Picasso malte knapt gjenkjennes som mennesker. Han uttrykte seg som ingen annen person før ham. Studer ham og les sitatene hans. Du kan lære av en mester som var en av de mest innflytelsesrike reklamene i historien.

Portrett er sannsynligvis det vanligste fotograferingsfaget (selv om du ekskluderer selfies.) Det er ikke noe komplisert med å velge å fotografere en person, men kompleksiteten i å lage et enestående portrett er mange.

"Det blir ikke laget et portrett i kameraet, men på hver side av det." Edward Steichen (fotograf, maler og kunstgalleri og museumskonservator)

På gatefotografering

“Det er lett å trenge gjennom noens privatliv. Folk er glade for at du er der for å se dem, for ingen er oppmerksomme. " Bruce Davidson (fotograf)

Våre oppfatninger av gatefotografering er like varierte som antall fotografer som driver med den. Det er utfordrende for mange å få deg selv til å gå ut i verden, ta opp den slik du ser den, og deretter dele fotografiske samtaler du har.

Å hoppe i erfaringene vil lette denne smerten. Gutter som Bruce Davidson har nærmet seg fremmede ‘kaldt’ i flere tiår. Bruk stemmen til denne opplevelsen for å veilede deg og motivere deg.

Gatefotografering er populært. Det er mange nye fotografer som produserer et fantastisk arbeid. Disse bildene kan gjøre et visst beløp for å inspirere, men det er ingen dybde av erfaring å virkelig lene seg på.

Om dokumentarfotografering

«Jeg er ikke en kunstner. En kunstner lager et objekt. Meg, det er ikke et objekt, jeg jobber i historien, jeg er en historieforteller. " Sebastiao Salgado (fotograf)

Fotografiene våre kan forandre verden. Fotografier kan forandre oss. Som en ung fyr med kamera, inspirerte jeg meg til å se bilder og lese artikler med sitater fra de store som Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange og andre dyktige dokumentarfotografer. Dette er de tingene som kjørte meg.

Før internett delte vi bilder annerledes, for det meste begrenset til trykte bilder. Inspirasjon skjedde på sidene til bøker og magasiner og noen ganger på kunstgalleriets vegger. Omhyggelig kuraterte verk som ble publisert i Time, Life og National Geographic, ledsaget av velskrevne, nøye redigerte artikler, ga en rikdom vanskelig å finne på Instagram eller andre sosiale medieplattformer.

Hvis du føler deg sterk om noe, kan du fotografere det. Gjør det til et pågående prosjekt. La det strekke seg over måneder eller til og med år. Men ikke stol på bare deg selv. Se til de som har gått foran deg. Lytt til musikken deres, les bøkene deres og studer fotografiene. Ta dem med i den kreative samtalen din slik at du stimulerer fotograferingen.