Hvordan fotografere fremmede: 100 Strangers Project

Innholdsfortegnelse:

Anonim

En gjesteinnlevering av Matt John Robinson

Den første fremmede

Å ta portrettet av en person som du nettopp har møtt øyeblikk før, er en av de mest spennende - og i begynnelsen - nervøse opplevelsene du kan få som fotograf. Det er også en av de mest givende.

De 100 Strangers Project hørtes enkelt ut: samle 100 portretter av fullstendige fremmede etter å ha fått sitt samtykke. For mitt mest introverte selv betydde dette mer presist: samhandle med 100 mennesker jeg ellers aldri ville samhandle med … OG ta fotografiet deres.

Prospektet virket fylt av angst. Likevel ble intriger og fantastiske muligheter som samlet seg vagt i tankene mine for håndgripelige til å motstå. Jeg hadde sett og sterkt beundret mange 100 Strangers-bilder av Chris Camino, en online fotograferingskontakt som jobbet med prosjektet (kjent på dPS og Flickr som Paco X).

Da jeg innså at noen av portrettene hans hadde blitt tatt bare en time unna meg, måtte jeg vite mer. “Hvordan gjør han det? Hvordan forstyrrer han folk i deres daglige rutine og ber så frimodig om deres bilde? Hvordan reagerer de, og hvorfor vil de noen gang si ja? " Chris var glad for å dele prosessen sin og sa seg enig i å la meg ta med under sitt neste stopp i Philadelphia.

Han var ærlig. Han var direkte. Chris ville se noe i en fremmed og stoppe dem og fortelle dem nøyaktig hva han beundret og hvorfor han ønsket å ta bildet av dem. Den fremmede ville oftere enn ikke være enig! De kan til og med spørre hvordan han vil at de skal stille; de kan til og med gå til en mer tiltalende bakgrunn; de kan til og med gløde av smiger til noen som ønsker å ta bildet. Disse fremmede, for kortvarige møtet, ville få kontakt med denne fotografen. De ville stole på ham.

Det var et rush bare å se det utspille seg før meg. Jeg visste at jeg ville føle spenningen ved å fotografere en fremmed selv. Jeg så noen interessante fremmede og ville peke dem ut til Chris og håpet i hemmelighet at han ville gi meg til å ta bildet deres selv. Og det ville han. Men jeg ville ikke. Motet mitt ville bygge seg opp nesten til punktet - og en bølge av nerver ville vaske det hele bort. Hva om de nektet? Hva om de trodde jeg bare var et kryp?

Chris oppdaget en annen fremmed som gikk over gaten med en venn, og jeg gikk etter ham. Hans fremmed var veldig vennlig enig etter at han presenterte seg og meg. Kvinnen og venninnen var begge vakre og virket som veldig varme og åpne mennesker. Det falt meg inn at dette var den perfekte muligheten: Jeg hadde allerede møtt denne "fremmede", kvinnens venn, og å dømme ut fra hennes personlighet ville hun sannsynligvis være enig.

Mens Chris var opptatt med å skyte, gikk jeg bort til vennen til den fremmede med så mye tillit som jeg kunne mønstre. Jeg fortalte henne at jeg veldig mye ønsket å starte det samme fotografiprosjektet og lurte på om hun var villig til å være min aller første fremmede. Ikke bare gikk hun med på å ta portrettet, men hun ble smigret til å være starten på prosjektet. Etter skytingen, da hun begynte å gå bort, snudde hun seg og ringte tilbake med sitt lyse smil: "Takk for godhet." Takk for vennligheten min!

Jeg ble blåst bort. Så blåst bort og fylt av spenning over mitt første gateportrett noensinne at jeg glemte den unge kvinnens navn. Men jeg er så takknemlig for å ha møtt min navnløse Stranger # 1 i hennes Philly’s ball cap. Hun åpnet øynene mine for hvor lett og øyeblikkelig det kan være å få kontakt med mennesker du aldri har møtt, og hvor virkelig snill en komplett fremmed kan være.

Og den største åpenbaringen: Jeg, som fotograf, har makten til å fange de vakre egenskapene til alle jeg går forbi. Eller jeg kan i det minste gjøre forsøket. Og alle med kamera har den kraften. Det kan virke dumt for fotografer som har gjort dette i evigheter, men jeg tror virkelig det er noe mange fotografer ikke har tenkt på. Det hadde jeg absolutt ikke.

Det var vanedannende. Et gjennomsiktig øyesett, en fantastisk følelse av stil, eller bare en karismatisk luft - alt går strålende på gaten og venter på å bli fanget av et kamera. Jeg kom tilbake til Philadelphia flere ganger og skjøt også på noen få steder mer lokalt.

Jeg er litt over halvveis i prosjektet mitt nå. Uansett hvor jeg går, er det likevel det samme. Jeg venter til jeg finner noen med noen kvalitet som jeg ønsker å fange, og så bare går opp til dem og presenterer meg selv og prosjektet. Ofte vil jeg fortelle dem hva som fanget meg. Og det meste av tiden er disse fremmede enige … og da er det på tide å tenke på bildet.

Hvordan: Posed Street Portrait

De tekniske betraktningene jeg tar for poserte gateportretter er identiske med det du kan gjøre når du tar noen form for utendørsportrett. Du må bare finne ut av det litt raskere.

Jeg prøver nesten alltid å parre de fremmede nøye med bakgrunnen.

Noen ganger vil jeg finne en bakgrunn først, og jeg vil vente på at en serendipitous fremmed skal skje på meg. Andre ganger kommer jeg over en fremmed uten å ha tid til å vurdere en bakgrunn før jeg henvender meg til dem. I så fall vil jeg alltid spørre om de har noe imot om vi fortsetter å gå i den retningen de var på vei til en passende bakgrunn fanger øyet (det er utrolig hvor imøtekommende de fremmede vanligvis er).

Det er bare min egen personlige stil å virkelig "lage" portrettet. Andre gateportrettfotografer tar den motsatte tilnærmingen og foretrekker å fotografere motivet akkurat der de fant dem. Den enormt populære Humans of New York-fotografen Brandon Stanton spør: "Kan jeg ta bildet ditt, akkurat sånn der du er?"

100% av bakgrunnen min er i skyggen. Jeg liker myk, jevn belysning, som de fleste portrettfotografer gjør. Å jobbe med skygge gir deg også muligheten til å skyte når som helst på dagen, og middag er faktisk ganske fin. Mens skyet himmel er tiltalende på grunn av muligheten til å skyte ut i det åpne, gir lys solskinn vakker skygge.

Imidlertid er ikke alle skygger like. Noen ganger kan skyggene fortsatt være for tunge, avhengig av hvor langt du er fra det åpne sollyset. For eksempel, hvis du er i skyggen av en bygning, men likevel er det åpen himmel over deg og rundt, kan belysningen veldig bra være alene. Imidlertid, hvis du er i skyggen av et tre eller i en gate omgitt av skygge med høye bygninger på hver side og bare en tynn stripe med åpen himmel, vil en reflektor vanligvis hjelpe mye.

Bortsett fra det som er over deg, er det den fremmede står overfor også viktig når du vurderer belysningen. Hvis du er i skyggen av en bygning, og motivet ditt vender mot andre bygninger i skyggen, er det knapt noe lys som reflekteres sidelengs og oppover, så øynene kommer til å se veldig mørke ut. På den annen side, hvis motivet vender mot bygninger / fortau / gater som er sterkt opplyst av solen, vil øynene deres bli pent opplyst av det reflekterte lyset, og du vil fange et fint fanglys.

For de gangene det ikke er mye åpen himmel eller lyse omgivelser utenfor skyggen, er det ekstremt nyttig å bære en sammenleggbar reflektor. Du kan utvide den og få motivet til å holde det rundt midje- eller brysthøyde, avhengig av innrammingen, og vinkle det litt mot ansiktet. Dette fungerer bra når lyset fremdeles generelt kommer ovenfra.

Noen ganger, avhengig av strukturene rundt deg og tidspunktet på dagen, kommer lyset for det meste fra siden. I dette tilfellet er det nyttig å ha noen til å holde reflektoren på motsatt side lyset kommer fra (motivet klarer ikke å gjøre dette uten å få reflektoren i rammen), og spretter tilbake lyset på den skyggefulle siden av ansiktet. De fremmede jeg stopper har ofte venner sammen, og de har alltid vært glade for å hjelpe med reflektoren. Så snart reflektoren slås ut, vil den fremmede sannsynligvis spørre hvordan du vil at de skal se / stå / posere.

Å stille den fremmede kan være den nest vanskeligste delen for mange mennesker som akkurat har kommet i gang, rett etter tilnærmingen. Den enkleste måten, og måten jeg fremdeles bruker noen ganger, er å ikke engang bry seg med en bestemt “positur”.

Jeg vil bare spørre dem: "Ok, la oss få et par rettvendte skudd uten smil." Og så etter noen rammer, varm dem opp med en spøk eller to og prøv å få dem til å smile (eller bare be dem smile).

Måten de står og holder på armene er ikke viktig hvis du bare skyter på hodet. Posisjonen betyr noe når du beveger deg ut fra hodeskuddet, og for det har jeg gjort alle slags ting.

Du kan bare begynne å sikkerhetskopiere og fange deres naturlige positur mens de ikke er helt klar over at du faktisk fanger hele kroppen (alt dette forutsetter at du skyter med en prime zooming ut fra hodeskuddet og fortsetter å skyte borte ville også fungere bra).

En av mine personlige favoritter er å få den fremmede til å sette seg ned på et bestemt sted som jeg tror vil fungere bra med dem. Jeg vil sette meg ned akkurat der jeg vil at de skal sitte og vise dem generelt hvordan jeg vil at de skal posere. Den fremmede vil følge etter med sin tolkning og vanligvis be om mer retning. Jeg vil følge med noe som "Hvordan kroppen din føles komfortabel", og så begynne å ta bilder. På det tidspunktet ser jeg gjennom søkeren og begynner å ramme inn motivet mitt.

Når det kommer til komposisjon, er jeg en tung "regel av tredjedeler" fyr, spesielt med øynene. Tredjedelsregelen er ikke så mye en "regel" som det er en måte som vårt visuelle system skanner rammen på. Uansett årsak fokuserer vi virkelig på å plassere nøkkelpunkter på fotografiet på tredjedelslinjene, eller i skjæringspunktet deres, under visuell prosessering. Dette gjelder dramatisk spesielt for portretter.

Hvis du plasserer motivets øyne på (eller over) den øvre tredje linjen, får de en mye større innvirkning (prøv det selv: på det samme bildet med to forskjellige avlinger, plasser øynene på den midtre horisontale linjen og plasser den deretter side om side med øynene på den øvre tredje linjen).

Jeg unngår også det "flytende hodet." Det vil si at jeg nesten aldri rammer motivet fra bare nakken og lar ansiktet deres være det eneste i rammen. Å inkludere en god del av skuldrene i et hodeskudd er nøkkelen til å jorde motivet i rammen og gi dem riktig plass. Det er et lignende element som å ikke beskjære motivet i knær eller albuer.

Det er selvfølgelig unntak fra begge disse komposisjonsretningslinjene (du kan se dem i mine egne portretter), men de er et flott sted å begynne, og det er vanskelig å gå galt når du følger dem.

Og til slutt, linsen og kamerainnstillingene. Valget av objektiv avhenger i stor grad av hvor mye av motivet du virkelig tar sikte på å fange.

Jeg fokuserer først og fremst på hodeskudd på grunn av intimiteten det gir gjennom en sterk forbindelse med øynene. Fordi mitt primære mål er å komme bort med et godt hodeskudd, skyter jeg alltid gateportretter med 85mm f / 1.2-objektivet mitt.

Jeg elsker 85 mm brennvidde av flere grunner. For en er det ingen forvrengning. Å ta et hodeskudd med en diameter på 50 mm eller mer vil få sentrum av ansiktet til å virke subtilt pæreformet (og superpære hvis du er nede i vidvinkelområde) Dette kan for det meste rettes i innlegg, men hvorfor ikke få det riktig i kameraet?

Enda viktigere, 85mm gir deg perfekt arbeidsavstand, noe som er spesielt viktig når du jobber med fremmede. Å stå to meter foran en fremmed med et 50 mm objektiv for å få et hodeskudd kan føles ganske "i ansiktet" for dem. Med 85 mm er du litt lenger bak, men likevel er du nær nok til å fortsette kommunikasjonen - for å fortsette å chatte og hjelpe dem til å føle seg komfortable.

Omvendt, hvis du skyter 200 mm, kommer du til å være ganske langt unna, og du må kanskje heve stemmen litt. Du begynner å miste motivets tilkobling til kameraet. Og i gatemiljøer har du kanskje ikke nok plass til å sikkerhetskopiere, spesielt hvis du vil ha muligheten til å fange full lengde.

Jeg skyter nesten alltid med veldig stor blenderåpning for hodeskudd for å isolere motivet gjennom en lav dybdeskarphet så mye som mulig. For min personlige smak har jeg ikke noe imot å ha ørene og nesespissen uskarpe. Etter min mening legger det bare enda mer vekt på øynene, og vel, jeg er forelsket i et godt par øyne. Det mykner også naturlig pannen og kinnene, noe som er en ekstra bonus.

Jeg tar bilder manuelt, velger blenderåpning og justerer lukkerhastigheten slik at den blir eksponert. Jeg vil ikke skyte en SS under 1/100 og vil øke ISO-en min om nødvendig derfra.

Jeg håper dette innlegget var nyttig for alle som er interessert i portretter utendørs, og spesielt de som kan være interessert i å starte dette fantastiske gatefotograferingsprosjektet. Det er en no-brainer at mine ferdigheter har blitt bedre, og jeg er mye mer komfortabel med å kommunisere med fullstendige fremmede. Og selvfølgelig har portrettfotograferingen min blitt mye bedre. Hele tiden har det vært så gøy. Hvis du er interessert i prosjektet, sjekk ut Flickr-gruppen vår for 100 Strangers Project.

Matt John Robinson er portrettfotograf fra Allentown, Pennsylvania. Se mer av hans arbeid på www.mattjohnrobinson.com og ta kontakt med ham på Facebook og Flickr.