Perspektiv er en ting som kan lage eller ødelegge bildet ditt. Å finne riktig eller et unikt perspektiv kan hjelpe deg med å ta fotograferingen til neste nivå.
Problemet
Tenk deg at du går nedover en sti eller gate, kamera i hånden på en fin solskinsdag. Plutselig topper noe din fotografiske interesse fremover. Hva gjør du? Hvis du er en ivrig fotograf, stopper du død i sporene dine og løfter kameraet skjult for øyet. Fingeren trykker utløserknappen noen ganger, og du inspiserer LCD-skjermen for eksponering. Fornøyd fortsetter du på vei og holder øye med neste fotografiske mulighet. Den samme rutinen utgjør størstedelen av din fotografiske praksis, og det har det gjort i ganske lang tid.
Senere, mens du reviderer fotografiene dine, får du en plutselig innsikt - alle de siste bildene dine ser uhyggelig like ut. Når du blar gjennom katalogen din, merker du det samme på hvert fotografi - de er alle tatt fra nøyaktig samme øyehøyeperspektiv. Kamerainnstillingene dine var perfekte, sant, eksponeringen var død. Men sett på en mengde fotografier, blir arbeidet ditt slitsomt, repeterende, selvfornøyd. Og alt kommer ned til perspektiv.
Å få perspektiv
Som mange ting i livet kan fotografering bli vanlig. Det er lett å bli sittende fast i et spor uten å innse det. Vår første gang i fotografering begynner med kameradrift - fokus, lukkerhastighet, blenderåpning og ISO - og når vi først har fått tak i det, går vi videre til innsiden av fotografisk komposisjon. Likevel, selv om vi beholder det grunnleggende om å betjene et kamera, er det komposisjonsteorien som ofte blir overlatt til veien. Dette er grunnen til at mange fotografers arbeid lider av repeterende virkning, selv om perspektiv er en av de enkleste og mest effektive måtene å slå opp fotografisk komposisjon.
Perspektiv innebærer å trene øyet for å gjenkjenne unike muligheter og for å understreke dem ved å plassere kameraet. Klatre opp i trær, legge på magen, stikke linsen gjennom hull i gjerder - perspektiv betyr å bli fysisk med din fotografiske praksis. Selvfølgelig er det omstendigheter der den gjennomsnittlige kameravinkelbildet fungerer helt fint. Men husk at perspektivet til et fotografi alltid er et valg - ikke kast bort sjansen til å lage et unikt fotografi ved å henvise til det tradisjonelle øyehøyden.
Å plassere kameraet mitt på bakken for å fange den uvanlige lysengelen som reflekterte fra den regnbløde veien ga noen iøynefallende resultater.
Slipp det som om det er varmt
Ofte handler fotografering om å finne det unike synspunktet og undersøke et motiv fra en kreativ vinkel. Fysisk endring av plassering av kameraet er en fin måte å få deg til å tenke på perspektiv, og fotografering med lav vinkel kan gi fantastiske resultater. Jo lavere kameraet er, desto mer dramatisk er effekten, så ikke vær redd for å eksperimentere med plassering av kameraet. Det kan virke motstridende å plassere et dyrt kamera på bakken, men som en av mine favorittperspektivteknikker er det noen ganger verdt det å bli litt skitten.
Fra en lav vinkel på stranden klarte jeg å hente lysflekkene som kom ut av sanden. Jeg var også i stand til å legge til litt sammenheng til opprinnelsen til dette store stykke tang.
Sett kameraet til automatisk eller til en passende manuell eksponering som passer for motivet. En stor fordel med denne typen fotografering er at bakken gir et nydelig, jevnt stativ, så sørg for å eksperimentere med lave lukkertider. Plasser kameraet på bakken - husk at jo lavere kamera, jo mer dramatisk blir effekten. Du kan bruke en plastpose under kameraet for å beskytte den hvis du vil. For å unngå mer redigering senere, er det også lurt å plassere kameraet på et jevnt underlag.
Noen eksempler
Her er et gjennomsnittlig skudd, med linsen min plassert i midten til høy vinkel over denne søte lille fyren. Bildet ser uløst og upersonlig ut.
Fotografert med kameraet mitt som hviler på steinlinjen. Dette fotografiet viser kaninen fra hans synspunkt. Den forteller mer om en historie om livet til en liten critter i en stor verden. Selv om den var sjenert, var denne kaninen mye lykkeligere for meg å komme nær ham fra en innfallsvinkel.
Noen ganger kan du slippe unna med et travelt gatebilde hvis du finner en bøyning eller hvilestopp underveis.
Hvordan se hva du skyter
En av de vanskelige aspektene ved fotografering på bakkenivå er den vanskelige vinkelen til søkeren. Med mindre du legger på bakken, eller har en svingbar skjerm, kan det være vanskelig å se hva du fotograferer. Blindskyting eller arbeid uten søkeren gir en forfriskende mulighet til å tenke kreativt uten å holde regjeringene for tett. En prøving og feiltilnærming er ideell. Kontroller LCD-skjermen etter noen få fotografier for å sikre at du får de bildene du ønsker. Still blenderåpning, lukkerhastighet og ISO i tråd med resultatene som skjermen gir.
Fotografert ved et populært helligdom i Japan. Jeg ønsket å dokumentere dette turisttunge stedet ved å gjøre noe annerledes. Tilnærmingen "kamera på bakken" er en enkel, men effektiv måte å skille arbeidet ditt fra hverandre.
Et maursyn
Å fotografere fra et så lavt synspunkt er ikke bare moro for fotografen. Uvanlige perspektiver påvirker også opplevelsen til seeren eller publikum. Fra det lave perspektivet skjærer bakken og horisonten seg enten eller klemmer emnet, skaper vekt og styrer øyet rundt bildet. Når disse flyene kommer brått sammen, gjør de også oppmerksom på miljøets sammensetning.
Det uvanlige perspektivet med fotografering på bakkenivå får også gjenstander i forgrunnen til å virke større sammenlignet med bakgrunnen, og speiler vår egen oppfatning. Ved å forbedre dybden på bildet appellerer bildet til det menneskelige øye fordi det er både kjent og uvanlig på samme tid.
Ved å undersøke perspektivet forteller fotografiet en historie i større detalj, og skaper et mer løst fotografi.
Konklusjon
Å leke med perspektiv er en veldig enkel måte å gjøre bildene dine mer dynamiske på. Det er faktisk litt vanedannende!
Så snart du får tak i fotografering på bakkenivå, begynner du å legge merke til andre unike fotografiske muligheter rundt deg. Det er ikke mange mennesker som får sjansen til å undersøke en scene fra grunnen av. Men som fotografer har vi verktøyene og kunnskapen til å fotografere uvanlige perspektiver og dele dem med verden. Ikke vær redd for å bli fysisk med miljøet rundt deg for å få det mesterskuddet. Og ikke vær (for) redd for å sette kameraet ditt på bakken en gang i blant.
Den skjeve stien i dette fotografiet gir seg til historien til minnestedene på fotografiet