Hvis du er seriøs med landskapsfotografering, vil det ikke ta deg veldig lang tid å innse det grunnleggende problemet med håndverket: ikke alle landskap som fanger øyet, vil lett oversettes til et overbevisende fotografi.
Når vi opplever et sted, kombineres luktene, lydene, varmen eller kulden i luften og våre egne følelser for å gi oss et helhetsinntrykk. Jobben vår som fotografer er å oversette det helhetsinntrykket til et fotografi.
Hvert landskapsfoto må utformes nøye med tanke på det endelige bildet.
Det er mange problemer vi støter på underveis som kan forhindre at vårt helhetsinntrykk av en scene skinner gjennom i det endelige bildet. Følgende er de vanligste feller å forvente, og hvordan du kan unngå dem.
1. Crooked Horizons
De fleste landskapsbilder har horisonten - en død gave til bildets overordnede perspektiv. Det betyr at hvis linjen som deler land og himmel ikke er helt rett over, ser hele bildet helt ut av veien. Det er noen måter å sørge for at horisonten din kvadrerer riktig:
- Rutenettoverlegg
På de fleste DSLR-er (og noen kompakte kameraer) kan du legge et rutenett på søkeren, live-skjermbildet eller begge deler. Juster horisonten din med en av disse linjene. - Elektronisk Horizon
Nyere, avanserte kameraer har ofte et innebygd elektronisk nivå. Når den er slått på, vil den måle kameraets posisjon i rommet og fortelle deg når det er jevnt justert. - Boblenivåer
Noen kameraer har bobleivå festet, og noen stativer vil også ha et. Hvis du ikke har en innebygd i utstyret ditt, kan du kjøpe en som festes på kameraets varme sko. Akkurat som et vater i konstruksjonen, vil dette hjelpe deg med å rette ut kameraet. - Etterbehandling
Hvis alt annet mislykkes, vil alle større bilderedigeringsprogrammer ha et "rette" verktøy som lar deg tegne en linje som sporer horisonten. Ved å bruke dette vil programmet automatisk beskjære bildet i en vinkel for å sikre at linjen er helt vannrett.
2. Perspektiv på øynivå
De fleste fotograferer fra en stilling i øynivå og produserer bilder som ser ut som du forventer å se ting hvis du var der. For å få en mer interessant komposisjon, prøv å klatre på toppen av noe, eller kom deg nær bakken for å oppnå et annet synspunkt.
3. Tom himmel
Uten skyer, fugler eller andre interessante funksjoner, kan tom himmel bli ganske flat og kjedelig på et bilde. Prøv å komponere bildet ditt med noe interessant på himmelen. Hvis det ikke er noe interessant å vise, løft horisontlinjen til den øverste tredjedelen av bildet for å minimere hvor mye plass himmelen opptar i rammen.
4. Uklarhet for håndrysting
Et uskarpt fotografi mister nesten hele påvirkningen. Enten bruk et stativ eller bruk en rask lukkerhastighet kombinert med bildestabilisering.
Når det gjelder landskap, vil det alltid gi bedre resultater å feste kameraet på et solid stativ. Selv om du bruker korte eksponeringer, vil et stativ tillate deg å komponere bildet ditt mer presist og låse posisjonen på plass mens du skyter.
5. Ingen kontaktpunkt
Himmel og fjell er nydelig, men et bilde kan ikke være helt bakgrunn. Bildet ditt trenger et fokuspunkt for å holde seeren interessert. Dette kan være hva som helst - et interessant tre, en båt, en brygge, en tømmerstokk - men ingen landskapsfoto er komplett uten hovedmotiv.
6. Rotete bakgrunner
Det motsatte gjelder også - vær forsiktig så du ikke fokuserer for mye på emnet og glemmer hvordan bakgrunnen kommer sammen. Vær oppmerksom på hva som ligger bak hovedfaget ditt. Hvis bakgrunnselementene ikke legger til komposisjonen, kan du fjerne dem hvis mulig. Vær forsiktig med å skille mellom hvert element, og ikke la dem visuelt blandes sammen (dvs. to eller flere trær som smelter sammen til en grønnaktig klatt). Dette er spesielt problematisk når gjenstandene er bakgrunnsbelyst eller silhuett.
7. Dårlig belysning
Når du stoler på solen for å tenne skuddene dine, vil du oppdage at været bare ikke samarbeider noen dager. Grå, overskyede dager vil gi deg dempet, vasket ut farger og ikke mye i veien for skygger eller kontrast. Ekstremt solrike dager kan gjøre det motsatte. Tenk nøye over lysforholdene på scenen din før du bestemmer deg for hvordan du skal nærme deg den.
- Hvis solen er ute, plasser den til den ene siden av kameraet for å dra nytte av skyggene og teksturene som er skapt av sidelyset.
- Hvis solen er foran linsen, vil scenen din være bakgrunnsbelyst, og du kan lage dramatiske silhuetter.
- Hvis solen er bak deg, vil det være vanskeligere å fotografere scenen fordi det direkte lyset får scenen til å se flatt ut. Vurder å endre retning.
- Hvis det ikke er sol og himmelen er hvit, bruk de myke lysforholdene til å ta nærbilder.
8. Undereksponering
Hvis himmelen er for lys (si midt på dagen), kan det forvirre kameraets lysmåler, som vil prøve å kompensere ved å undereksponere resten av bildet, noe som resulterer i en mørk forgrunn. Hvis dette skjer, bruk eksponeringskompensasjonen for å skru opp lysstyrken, men ikke så mye at himmelen blir blåst ut (blir hvit).
Hvis du har dette problemet, kan du prøve å komponere bildet ditt på nytt for å inkludere et mørkere område på himmelen. Denne typen scener er et godt tidspunkt å bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter. Disse filtrene er mørke på toppen og klare på bunnen. Du plasserer den foran linsen for å mørke den øverste halvdelen av bildet og jevne ut eksponeringen.
9. Hot Spots og blåste ut høydepunkter
Det er ikke bare himmelen som kan blåse ut - en varm sol kan forårsake gjenskinn på mange overflater. Se på scenen for lyspunkter forårsaket av refleksjoner eller overflødig sollys. De fleste kameraer har en "høydepunktvarsel" -visningsmodus på forhåndsvisningen av bildet, som viser alle piksler som har blitt ren hvite. Hvis du har blåst ut høydepunkter, kan du bruke eksponeringskompensasjonen for å redusere eksponeringen litt til de er borte.
10. Mangel på dimensjon
Selv om et bilde er et todimensjonalt bilde, gir en sterk landskapskomposisjon illusjonen av dybde. Når du setter opp bildet ditt, må du sørge for å fylle rammen i forgrunnen, midt bakken og i bakgrunnen.
Når du lærer fotografering kan det være vanskelig å kritisere ditt eget arbeid og forstå hvordan du kan forbedre deg. Etter din neste fotografering, undersøk bildene dine for disse problemene, slik at du kan unngå dem neste gang. Å se på hvert av bildene dine med et kritisk øye og vurdere hvordan de kan forbedres, vil raskt forbedre ditt kunstneriske øye og gjøre deg til en bedre fotograf.