Dette er en i en serie artikler om metoder for å redde det som ellers ville være "ødelagte" bilder.
I en tidligere artikkel så vi på en måte å redde et undereksponert bilde på. (Vi kan se på flere måter i fremtidige artikler.) La oss i dag se på en metode for å redde et overeksponert skudd. Som allerede nevnt vil disse teknikkene aldri gjøre et virkelig dårlig bilde til noe flott, men de kan utgjøre forskjellen mellom noe som blir slettet og noe som har i det minste litt kunstnerisk fortjeneste.
Det lønner seg å huske på at alle tar i det minste noen dårlige bilder. Det er umulig at hvert klikk på lukkeren vil gi et mesterverk. Det er for mange variabler: vinden, motivet ditt blinker, noen som går over scenen din. Du heter det, og det kan sannsynligvis ødelegge skuddet ditt.
Overeksponering er vanligvis et resultat av fotograffeil. Du glemte å endre innstillingene etter det siste stedet du brukte kameraet. Du slynget eksponeringskompensasjon ved et uhell. Du har kameraet manuelt og bare angir feil innstillinger. Det har ikke noe å si. Poenget er at du nå har et overeksponert bilde, og hva gjør du med det?
For å være tydelig snakker vi ikke om liten overeksponering; noe som kan bli korrigert med noen få justeringer i Photoshop. Vi snakker om overeksponering med blåste høydepunkter som vil få en barroom-kriger. Høy nøkkel så høy at den faktisk er utenfor nøkkel.
Det kan være den enkleste å slette det fornærmende bildet. Men hva er noen alternativer? La oss se på en. Her har vi et pastaaktig hvitt bilde av en kvinne som holder et glass vin. For å gjøre saken verre har hun fryktelige røde øyne.
I dette tilfellet prøvde jeg ikke engang å justere eksponeringen i Photoshop. Erfaringen har lært meg at dette skuddet er for langt borte. Jeg kunne tilbringe timer og har fremdeles ingen sjanse til å produsere et behagelig bilde. På tide å gå den kunstneriske ruten. Jeg startet med å lage et Posterization justeringslag (Layer | New Adjustment Layer | Posterize …) i Photoshop. Det er ingen spesiell grunn bak valget av et Posterization-lag, det er akkurat det den kreative musen min hvisket i øret mitt mens jeg jobbet med dette bildet.
Det er ingen vitenskap å bruke posterisering. Jeg justerte glidebryteren for øye. Det jeg lette etter var å beholde en viss detalj slik at emnet mitt var gjenkjennelig, men at posteriseringseffekten var tydelig.
Deretter la jeg til fire separate Photo Filter-lag (Layer | New Adjustment Layer | Photo Filter …). Jeg omdøpte hvert lag for å gjenspeile filterfargen som ble brukt. Nok en gang var det ingen reell vitenskap til dette. Jeg gikk med mer eller mindre standarden blå, grønn, gul og rød. (Fordi motivet mitt allerede hadde så mye rødt, måtte jeg ta noen innkvartering med det røde filteret. Mer om det på et sekund.) For de blå, grønne og gule filterlagene satte jeg opasiteten til 100% og fjernet avmerkingen for Bevar lysstyrken. avkrysningsruten. Dette ga meg en farget palett med bare de mørkeste delene av det originale bildet som ble vist.
Legg også merke til at jeg ikke holdt disse lagene alle synlige på en gang. Ved å klikke på det lille øyeepleikonet ved siden av hvert lag på lagpaletten, vil det veksle laget mellom synlig og usynlig. (Du kan se dette på høyre kant av det blå lagbildet som vises ovenfor. Klikk på et hvilket som helst bilde i dette innlegget for å se en større versjon.) Jeg ønsket å jobbe med bare en farge om gangen og ikke gjørme dem alle sammen ved å blande dem sammen.
Med det røde laget, som jeg merket som hvitt, holdt jeg avkrysningsruten Bevar lysstyrke. Dette er fordi de mørke tonene i bildet mitt først og fremst var røde, og de ville ikke vise seg på en måte som var visuelt tilfredsstillende. Ved å bevare lysstyrken, som allerede var ganske ekstrem gitt at jeg jobbet fra en overeksponert original, var effekten en hvit bakgrunn med noen utstansede røde i de få mellomtonene og skyggene jeg hadde. Det fjernet også ikke-røde farger fra bildet.
Deretter gjorde jeg hvert av fargelagene synlige ett om gangen, slo sammen de synlige lagene (Layer | Merge Visible) og lagret den resulterende filen med et nytt navn. Så brukte jeg Photoshops historiefunksjon for å sikkerhetskopiere til bildets tilstand før sammenslåing, slik at jeg kunne gjenta prosessen med de andre fargelagene. Til slutt hadde jeg fire separate filer.
Deretter laget jeg et nytt bilde (File | New …) med en lerretstørrelse dobbelt så høy og dobbelt så bred som originalbildet mitt. Jeg var i stand til å kopiere og lime inn hvert av de fire fargede bildene i det nye bildet mitt (Photoshop plasserer dem automatisk på sine egne lag) og bruke transform (Velg | Transformer valg) for å ta tak i det limte bildet og dra det rundt i rammen.
Så med litt kreativ flikking klarte jeg å berge dette originale bildet
og gjør det om til dette.
Stor kunst? Nei. Popkunst? Kan være. Etterligning? Bare hvis du har hørt om Andy Warhol. I det minste er det bedre enn å miste bildet helt. I fremtidige avdrag vil vi se på flere metoder for å redde dårlige bilder.
Jeffrey Kontur er forfatter av to veiledningsbøker om fotografering, som han promoterer via sin nettside www.MoreSatisfyingPhotos.com