Et gjestebidrag av Dan Bailey
Vi fotografer ser ut til å ha det enkelt. Mens de fleste kunstnere bruker alt fra timer til måneder til å produsere kreasjonene sine, kan vi bare peke, trykke og være ferdig. Imidlertid oversettes den slags bekvemmeligheter ikke nødvendigvis til flotte bilder.
Å ta kraftige bilder som har varig visuell tiltaling, krever mer enn bare å peke og klikke; det tar å bruke noen grunnleggende komposisjonsmetoder som er utformet for å forenkle komposisjonene dine og aktivt engasjere seerne dine. Her er fem trinn som hjelper deg med å styrke den visuelle effekten av bildene dine.
1. Bruk Awesome Light
Fotografering handler om lys, og det er det første som vil gjøre eller bryte bildet. Uansett hva du tar bilder, vil ethvert motiv se bedre ut i sterkt lys. Når vi tenker på godt lys, tenker vi ofte på Magic Hour, eller tidene under soloppgang og solnedgang. Som regel vil skyting i disse tider vanligvis gi gode resultater.
Vær imidlertid åpen for å skyte på andre tider av dagen, eller til og med å bruke andre lyskilder. Tåke, diffust vinduslys eller en kamerablits kan alle gi deg overbevisende belysning. Hvis du blir dyktig til å slå lyset, kan du lage flotte bilder under alle forhold.
2. Ha et identifiserbart hovedemne
Først og fremst bør bildet ditt ha et hovedtema. Periode. Det må handle om noe. De kraftigste fotografiene er bygget rundt et enkelt element som fungerer som fokuspunkt for skuddet. Som fotograf er jobben din å trekke betrakteren inn i rammen, og hvis du ikke gir dem noe å låse fast på, vil øynene deres vandre uten mål rundt bildet ditt og prøve å finne ut hva de skal se. Hvis du ikke vet hva bildet ditt handler om, vil ikke seeren din heller, og de fortsetter bare.
3. Bruk relasjoner til å fortelle historien
Et kraftig fotografi forteller en historie, som egentlig betyr at det kommuniserer noe spesifikt budskap eller påkaller en følelsesmessig respons fra betrakteren. Den beste måten å bygge denne historien på er å etablere forhold mellom hovedfaget og de andre elementene i rammen.
Jobben til disse sekundære elementene er å komplimentere, forsterke eller kontrastere hovedtemaet på en eller annen måte. Et effektivt sekundært emne kan være så enkelt som en sterk, uskarp bakgrunn som gir en følelse av sted, eller det kan være to eller tre andre ting på bildet som gir motivet noe å spille av og som hjelper til med å etablere fortellingen. om hvordan motivet ditt "passer" innenfor rammen din.
Å legge til sterke sekundære elementer i bildet ditt gir også seeren noe annet å utforske når øynene deres skanner bildet, og enda viktigere, det gir dem noe å tenke på. Hver gang du aktiverer seerens hjerne, har du gått langt i retning av å skape et overbevisende bilde.
4. Lag spenning gjennom innramming
Avhengig av hvordan du plasserer motivene dine i rammen, bestemmer du opplevelsen som seeren din skanner og svarer på det som er på bildet ditt. Menneskets øyne og hjerne er vanskelig koblet til å se og gjenkjenne mønstre, farger og ufullkommenheter i verden; det er hvordan vi utviklet oss for å identifisere omgivelsene og se ting som mat og fare.
Ved å bruke en blanding av varme og kule farger og ved å plassere motivene dine i tilsynelatende tilfeldige områder i rammen, forårsaker du en iboende uro hos seerne dine. Øynene deres vil skanne bildet ditt, prøve å finne mønstre og som kanskje ikke eksisterer, og så vil de fortsette å lete, spore frem og tilbake mellom de forskjellige emneelementene dine, og pile over brede flekker med negativt rom for å gi mening om bilde. Derimot, hvis komposisjonen din er for perfekt eller for balansert, vil seeren din raskt oppdage dette fine, enkle mønsteret og fortsette. Det er ikke det du vil ha.
5. Ikke vis alt
En vanlig feil med begynnende fotografer er å prøve å vise for mye. Dette fører til rotete, kjedelige bilder som ikke gjør lite for å engasjere betrakterens hjerne. Som jeg sa i nummer 2 ovenfor, for å lage et kraftig bilde, trenger du et hovedemne. Imidlertid sa jeg ikke at du måtte vise det hele.
Forkortelse av motivene dine kan være en veldig kraftig metode for å skape et overbevisende skudd. Spesielt hvis jeg er ting som vi alle er kjent med. Hvis du bare viser en del av et motiv, aktiverer du automatisk seerens fantasi når de prøver å forestille seg resten i sinnet. Fotografering er en toveis gate: Du har skaper og betrakter, og hvis du tar publikum inn i prosessen, inviterer du dem til å bli mer koblet til skuddet ditt.
Husk at god fotografering ikke handler om å reprodusere motivet ditt perfekt, det handler om å skape en visuell representasjon som kommuniserer ideene eller følelsene du hadde om scenen akkurat da du trykket på lukkeren.
Videre lesning
For mer kreative fotograferingstips, inviterer jeg deg til å sjekke ut e-boken min Making The Image - A Conceptual Guide to Create Stronger Images. Jeg vil til og med gi deg en spesialpris! Bruk rabattkode DPS, du kan få e-bok for 50% avslag.
Dan Bailey er en heltids profesjonell utendørs-, eventyr- og reisefotograf basert i Alaska. Når han ikke har lyst til å utforske i fjellet, skrive om fotografering eller fly det lille gule buskflyet sitt, kan han noen ganger bli funnet på lur i forumet her på DPS.
Sjekk ut bloggen hans og finn ham på Facebook og Google+.