10 ting jeg lærte av daglig skyting

Anonim

Et gjestepost av David Powell fra Shoot Tokyo

Her er noen leksjoner jeg har lært av den daglige skytingen … Jeg håper du liker det.

1. “Gjør eller ikke…. Det er ingen prøve ”

Mange skyter daglig da de er heldige nok til å ha en karriere innen fotografering. Andre tar fatt på et 365-prosjekt mens andre bare tar bilder hele tiden. Jeg bestemte meg for etter at jeg startet ShootTokyo at jeg ønsket å skyte daglig som en måte å prøve å forbedre fotograferingen min raskt.

Å skyte daglig er ikke vanskelig. Det krever engasjement, kreativt og planlegging. Det blir faktisk betydelig lettere med tiden også. Da jeg først begynte, ville jeg lage hjernen min for noe interessant å fotografere, men nå kan du plassere meg omtrent hvor som helst i 10 minutter, og jeg kan finne mange måter å fotografere det på.

2. Ta med kameraet overalt

For å ta flotte bilder må du ha kameraet med deg. Folk spør meg alltid hvor jeg finner tid til å skyte. Helt ærlig skyter jeg det som er foran meg uansett hvor jeg skal. De fleste av de flotte bildene du tar er ikke planlagt eller satt opp. Hendelser eller situasjoner utspiller seg, og du fanger dem.

Å ha kameraet mitt med meg tillot meg å fange hendelsene etter jordskjelvet den 11. mars i Japan mens jeg opplevde det, og dele det med min familie, venner og til slutt fremmede bekymret for sine kjære i Tokyo.


Å ha et kamera tillot meg å fange denne kvinnen og sjekke nyhetene om jordskjelvene mens jeg var på pause.

3. Ta bilder av mennesker

Et av de mest interessante bildene du kan ta er av mennesker. Jeg gir deg en hemmelighet. De fleste elsker å ta fotografiet. Mange fotografer er veldig sjenerte over å spørre folk om de kan ta bildet sitt, slik at de ender opp med å prøve å snike seg. Dette er bare noe du må komme over. Mens de fleste liker å ta bildet, liker de også å vite at det skjer. Jeg har funnet ut at 9 av 10 personer vil si sikkert og gi deg et stort smil eller positur av hva du leter etter når du blir spurt. Tilnærmingen jeg har tatt som ser ut til å fungere, er å være ekte, og jeg spør ganske enkelt 'Har du noe imot at jeg tar bildet ditt?'. Ofte vil jeg be dem om å fortsette å gjøre hva de gjør, og jeg tar skuddet mitt. Jeg har også med meg disse visittkortene som jeg kaller ‘fotokort’ som jeg gir folk og gir beskjed om at de kan sende meg en e-post, og jeg vil gjerne sende dem et høyoppløselig bilde for deres problemer. Sannsynligvis sender 10% meg faktisk e-post, men å gi dem et kort gjør interaksjonen mer 'legitim' og gjør det rolig for folk.

Jeg har lært å ikke være sjenert over å spørre om jeg kan ta en persons bilde, og jeg er så fornøyd med resultatene jeg kan få nå … Ta en titt på denne hoftejenta på Shibuya's Hachiko …

Denne vakre jenta som går gjennom Shibuya Station …

og hunder …

4. Jo mindre utstyr du har, jo flere bilder du tar

Dette er en leksjon jeg lærte på den harde måten etter å ha dratt store mengder kamerautstyr over Tokyo og da jeg var på reise. Vanligvis ville jeg forlate huset med Canon 5DMKII. Jeg ønsket å sikre at jeg ville ta et skudd, så jeg vil sørge for å ta med et godt utvalg av linser; 16-35mm, 24-70mm, 50mm, 135mm og kanskje mine 70-200mm. Jeg vil også ha et utvalg av filtre, en flash eller to og andre odds og ender. På slutten av dagen bruker jeg all energien min på å slepe utstyr som jeg ikke brukte nesten like mye tid på å skyte. Virkeligheten er at du kan lage flotte bilder med det utstyret du har gitt, og du vet hvordan du bruker det.

Nå forlater jeg oftere huset med en enkelt prime (fast brennvidde) linse. Dette gjør at jeg kan fokusere på å ta bilder og få frem kreativiteten min for å fange skuddet jeg trenger med den eneste brennvidden jeg har. Jeg har det mest minimale med tilbehør; ekstra kort, ekstra batteri, et ND-filter og en klut for å tørke linsen. Det er det.

Savner jeg noen skudd på grunn av det begrensede utstyret mitt? Visst, men det jeg savnet består lett av alle de andre skuddene jeg får.

5. Tving deg selv til å skyte en linse i en uke

En stor del av å få # 4 til å fungere er å vite hvordan du bruker utstyret ditt. Jeg skjønte at jeg ofte hadde flere linser, da jeg ikke visste hvordan jeg skulle få et skudd eller det skuddet jeg ønsket med verktøyene jeg hadde. Jeg ville føle at jeg var begrenset med en 50mm, så jeg vil være sikker på at jeg hadde en 70-200mm hvis den var langt borte, og en 24-70mm i tilfelle jeg trengte å zoome for å fange det jeg trengte, eller kanskje en 16 -35mm i tilfelle jeg trengte å fange den bredt. Jeg skyter nå nesten utelukkende prime linser. Med Leica M9 skyter jeg en 21mm f / 1.4 Summilux, en 35mm f / 1.4 Summilux og en 50mm f / 0.95 Noctilux.

Realiteten er at du kan fange et flott skudd med sannsynligvis hvilken som helst linse du har med deg, forutsatt at du forstår hvordan du bruker utstyret du har. Det jeg mener med dette er hva bilder fungerer for en gitt linse. Hvilken vinkel eller avstand trenger du å være på for denne spesielle brennvidden for å gi deg det perspektivet du ønsker? Jeg var veldig flink til å skyte 50mm-objektivet mitt, men jeg sliter virkelig med 35mm og hadde nettopp kjøpt en 21mm og forsto egentlig ikke hvordan jeg skulle få mest mulig ut av det. Jeg tvang meg inn i en linserotasjon der jeg skjøt en enkelt linse i en uke. Jeg skal være ærlig, det var utrolig frustrerende for meg. Noen ganger ville jeg bare bytte til en annen linse, da det var umulig å få det bildet jeg ønsket eller trengte, men etter noen dager ble det mye lettere å få bildene jeg lette etter, og snart var jeg i stand til å forhåndsvisualisere skudd før jeg til og med løftet kameraet for øyet. Nå kan jeg gå rolig i gatene med hvilken som helst av mine primære linser og komme hjem med et kort fullt av skudd som jeg er fornøyd med.

6. Utvikle en personlig stil

Det er ikke noe riktig eller galt med fotografering. Noen mennesker elsker blink. Andre skyter bare med iPhones. Noen elsker å fotografere bildene sine i flere timer. Gjør det du elsker å gjøre. En ting skyting daglig har hjulpet meg å gjøre er å utvikle en personlig skytestil. Da jeg først begynte, så jeg alltid på folk og prøvde å se om jeg kunne skyte som ‘dem’. Dette var nyttig for å få meg til å lære å bruke utstyret mitt, men når du først vet hvordan du bruker kameraet ditt, må du utvikle en stil som er din. Jeg har ikke noe navn for stilen min, men jeg liker mye selektiv fokus og rene, naturlige bilder. Jeg gjør nesten ingen etterbehandling på bildene. Det meste jeg vil gjøre er å rydde opp støvflekker, beskjære litt eller justere eksponeringen, men for meg er photoshop på min Mac å korrigere små mangler, men ikke for å lage bilder.
Jeg liker å bruke veldig smal dybdeskarphet for å fortelle historiene mine. Det er ingen harde og raske regler for hva du kan og ikke kan, bør eller ikke bør gjøre. Lær det grunnleggende og deretter bestemme hvordan du velger å bruke dem.

Jeg elsker å bruke en smal dybdeskarphet og kaste primærfarger ut av fokus.

Jeg har lært å elske å fotografere mennesker en gang jeg kom over den første frykten for å spørre folk om jeg kan ta bildet deres.

Jeg elsker å kombinere grunne dybdeskarphet med mye kontrast som i dette bildet av 'Dark Shibuya' …

7. Skyt ut av flyvinduer

Jeg har aldri vært en av dem som skyter ut av flyvinduene. Jeg har sannsynligvis flydd nærmere 1 000 000 mil i karrieren min og kan ikke tro alle fagene jeg har savnet; Alaska, Fuji, slummen i Mumbai, Chicago skyline, ankomster i Boston. Dette er noe jeg begynte å gjøre i år, og jeg har vært så fornøyd med resultatene.

8. Prøv nye ting

Prøv forskjellige typer fotografering mens du prøver å lære hvordan du liker det. Jeg ble overrasket over å finne ut hvor mye jeg likte å fotografere månen, hvor lett det er og at jeg allerede hadde alle tingene jeg trengte. Hvis du vil lære å fotografere månen, kan du lese DETTE. (lenke til: http://shoottokyo.com/photograph-moon/)

Jeg utviklet også en kjærlighet til HDR. Dette er den eneste gangen jeg bruker programvare for å endre bildene mine. HDR kan lett overdrives, så jeg må være forsiktig, men jeg fant at jeg likte den. Mitt første innlegg på Shoot Tokyo var på HDR. Du kan lese den HER.

Panorering er en fin måte å få bevegelse og bevegelse til bildene dine for å gjøre dem levende. Hvis du ikke vet hvordan, kan du lese DETTE.

9. Skyt om natten

Jeg gjør det meste av skytingen min om natten. Jeg er overrasket over hvor mange som slutter å skyte når solen går ned. Det du trenger er et stativ, lav ISO og litt øvelse. Det er så mye å fotografere når solen går ned.

Som lysstier …

Kvelds byggeplasser …

Byer

10. Sikkerhetskopier alt

Jeg kan ikke understreke dette poenget nok. Jeg hadde en alvorlig ulykke med Mac-maskiner i vinter og i vår. Jeg hadde faktisk 5 komplette harddiskfeil på min Mac (er). Hver gang var jeg i stand til å få Apple til å gjøre en fullstendig utskifting av maskinen min, men det fortsatte å skje. De klarte aldri å forårsake problemet, men jeg kjører i god behold på en Mac utstyrt med Solid State Flash-stasjoner. Jeg er veldig paranoid av natur, så jeg var heldig nok til ikke å miste et eneste fotografi gjennom disse utgavene. Denne opplevelsen forsterket bare det jeg allerede vet; sikkerhetskopier alt, ofte og til flere steder. Jeg har venner og kjenner andre fotografer som har mistet harddiskene sine uten sikkerhetskopi. Jeg kan ikke forestille meg følelsen av å miste alle bildene mine, men jeg gjør mitt beste for at dette aldri skjer med meg.

For øyeblikket tar jeg sikkerhetskopi ved hjelp av Apples Time Machine til Western Digital-stasjoner som er koblet til FireWire. Jeg gjør dette ettersom jeg reiser ofte, og backup-stasjonen følger med meg. Mange stopper sikkerhetskopier mens du reiser, er når du kan støte på et problem som å miste en stasjon, laste ned et virus eller stjele en bærbar datamaskin. Når jeg trekker dataene av kortene og på Mac-en, blir det sikkerhetskopiert før jeg sletter dataene fra kortene. Jeg har også flere ekstra stasjoner som jeg roterer og kopierer hele ‘bilder’-mappen til en gang i måneden som en ekstra sikkerhetskopi.

Jeg håper du syntes dette var nyttig!

Dave Powell er en blogger og fotograf basert i Tokyo, Japan. Han skriver Shoot Tokyo fotograferingsblogg. Du kan se mer av hans arbeid på www.shoottokyo.com eller følge ham på Twitter og Google +.