Så mye av det vi gjør er definert av elementene som legemliggjør konseptet. De tre elementene i eksponeringstrekanten hjelper oss å forstå “riktig” eksponering. Hver lyskilde har tre forskjellige kvaliteter (farge, kvalitet, retning). Selv de fysiske verktøyene vi har til rådighet, kan brytes ned til et enkelt trifektalys, objektiv og kamera. Å kunne bryte noe ned i komponentene hjelper nybegynneren ved å gi dem et veikart - en serie trinn som forenkler prosessen og gjør det lettere å forstå. Med nok repetisjon blir det samme veikartet en mental sjekkliste for den mer avanserte fotografen. Over tid blir den sjekklisten forhåpentligvis bare en annen natur. Den fotografen tenker kanskje ikke "forgrunnen, motivet, bakgrunnen" hver gang de komponerer et bilde i søkeren, men elementene er til stede, både i planleggingen og utførelsen av skuddet. Tar vi dette konseptet med å bryte ned komposisjon et skritt videre, kan vi til og med dele ned motivene i bildene våre i forskjellige visuelle komponenter.
SHAPE eller OUTLINE
Kanskje en av de mest grunnleggende av disse komponentene er form. Uansett om vi fotograferer mennesker, bygninger, landskap eller noen av de andre endeløse mulighetene, har hvert motiv form. Definisjon. Det kan være subtilt eller dramatisk, men alt vi fotograferer defineres til en viss grad av omrisset. Den mest grafiske representasjonen av formen kommer fra en bakgrunnsbelyst silhuett eller undereksponering, som begge trekker mindre oppmerksomhet mot individuelle trekk og mer til motivets generelle form. Selv om dette bildet av en bokser er veldig sterkt opplyst fra siden, kombinerer den høye kontrastbelysningen og den svarte bakgrunnen engasjement for betrakteren med sterk vekt på motivets form og omriss. I en mer klassisk silhuett ble sax-spilleren tent helt bakfra. Den myke, omsluttende kvaliteten på lyset bringer litt detaljer ut i instrumentet, men den visuelle vekten hviler først og fremst på formen og omrisset til musikeren, og skaper en helt annen generell følelse av bildet.
Åpenbart er høy kontrast og silhuett ikke de eneste måtene å illustrere motivets form. Som nevnt har alt som kommer foran kameraet vårt form. Hvordan og i hvilken grad du velger å markere det, er avhengig av hvordan du velger å plassere det i rammen din. Fotoet av trappen ble tatt for et ABC-prosjekt helt på grunn av formen, mens radiatorgrillen til MG fra 1938 har flere former og linjer som trekker betrakterens øye inn i bildet fra topp til bunn.
FARGE & TONE
Mens farger ofte fanger vår oppmerksomhet først, noen ganger tar vi de ekstra trinnene for å faktisk planlegge for det. Lys og fet. Myk og dempet. Kontrast eller komplement. I portrettet til gutten med fotballhjelmen fanger den lysrøde åpenbart oppmerksomheten din og trekker deg inn. I det lavmælte portrettet til høyre var det imidlertid de mørkere fargene og fargepaletten som fanget interessen min.
FORM & TEKSTUR
Når vi begynner å introdusere lys og skyggelegging over et motiv, produserer vi forskjellige kvaliteter av form, skiftende linjer og intensitet av farge. Mens vår silhuett først og fremst understreker et motivs todimensjonale form, er det "form" som best beskriver de tre dimensjonale egenskapene til et motiv. Form gir substans, dybde og definisjon til silhuetten - bringer den ut av skyggene og i forgrunnen. Her kombineres kombinasjonen av lys, farge og skygge for å skape tekstur i bildene våre. I hvert av bildene nedenfor blir formen og teksturene skapt og forsterket ikke bare av komposisjonen, men også av måten lyset faller over motivet.
Som det er tilfelle med ting som eksponeringstrekanten eller egenskapene til lys, vil i hvilken grad hver av disse blir vektlagt på et gitt bilde stole sterkt på fotografen og hvordan de uttrykker sin personlige visjon og individuelle stil, samt stemningen de prøver å formidle og historien de prøver å fortelle. I praktisk talt alle situasjoner spiller imidlertid en av disse komponentene en stor rolle for å få en fotograf til å stoppe i sporene deres og si: "Jeg trenger å fotografere det."