Jeg vil gjerne ta deg med på en reise i dag og vise deg hvordan noen veldig vanlige bilder av verden rundt oss kan kombineres for å skape noen veldig interessante og enestående kunstverk. Noen vil kanskje hevde at det jeg holder på med ikke lenger betraktes som fotografering, men jeg vil hevde at alt som presenteres i det endelige bildet på et tidspunkt ble tatt med et kamera, og derfor fortsatt faller inn under kategorien fotografering, om enn litt manipulert.
Verden rundt oss er fylt med teksturer og abstrakte mønstre som ofte blir oversett i jakten på større og mer dramatiske emner. Uansett hvilken type fotograf du er og om du vil gå så langt som å gjøre det jeg deler i dag, synes jeg det er verdt det å bruke litt tid på å lære om hvordan du tar slike bilder, da det vil hjelpe du ser verden annerledes.
Så hva er en tekstur?
Tekstur i kunst (i det minste i hvordan vi bruker den i dag) kan defineres som: den visuell “Følelse” av et todimensjonalt verk.
Da jeg først begynte å fotografere teksturer, var jeg ikke sikker på at det kunne være så interessant. Jeg trodde at en tekstur måtte være noe veldig tradisjonelt som sand, tre eller rust. Jeg skjønte snart at i virkeligheten omtrent hva som helst kan betraktes som en tekstur hvis du vil at den skal være, du må bare bruke den som sådan i ditt endelige bilde.
Når det er sagt, tror jeg de beste teksturene er mer abstrakte bilder med litt dybde. Hvis bildet du bruker som tekstur er for tydelig definert, vil du ende opp med å få det vanskelig å skille teksturen fra motivet til bildet du ender med å bruke den på.
Fange teksturer
Det er enkle teksturer som - tre, rust, maling, sand, stein - og mer komplekse teksturer som - en smusssti gjennom skogen, en baldakin av en skog, en samling blomster, listen fortsetter for alltid.
Ideer du må huske på når du fanger teksturer
- Fyll rammen
- Se etter komposisjonselementer (som strålen på bildet ovenfor)
- Ikke utelukk noe bare fordi det ikke ser ut som en tekstur.
- Ikke bekymre deg for mye for kameraets innstillinger
- Vær kreativ
Opprette og bruke teksturer i arbeidsflyten
Det første trinnet i prosessen er å ta de enkelte teksturene du har samlet, og lage din egen unike tekstur.
Denne strukturen er bildet jeg brukte på lynbildet nederst i dette innlegget, og er en kombinasjon av de tre teksturene du allerede har sett ovenfor (fossen, taket og den frosne innsjøen).
Jeg vil ikke gå gjennom hvert trinn, men i stedet vil jeg gi deg en generell ide om hvordan jeg gikk frem for å lage denne teksturen i en enkel fem-trinns prosess som du kan bruke som en retningslinje for å lage din egen.
Klikk for å forstørre
- Ta med alle teksturene dine i Photoshop som forskjellige lag
- Bestem hva du vil at det sterkeste elementet i teksturen din skal være - her velger jeg taket og plasserer det som det nederste laget (bakgrunnen).
- Bestem om du vil kopiere teksturene dine for å få et sterkere utseende. Her velger jeg å duplisere den frosne innsjøen totalt 7 ganger.
- Du trenger ikke å holde alle lagene dine i samme retning. Her har jeg rotert to av de frosne innsjølagene litt og vendt ett opp ned. Jeg brukte deretter forskjellige lagmasker og blandemodus for å få det endelige utseendet jeg ønsket.
- Spill med forskjellige blandemodi. Jeg synes at overlegg er min gå til blandingsmodus, men subtraksjon og mykt lys fungerer også bra. Prøv dem alle og ha det gøy - tross alt er dette kreativt uttrykk gjennom eksperimentering!
Når jeg har laget teksturen, lagrer jeg den som en JPEG.webp og kaster PSD. Jeg oppdager at det ikke er behov for å virkelig lagre PSD ettersom de tar mer plass, og hvis jeg vil endre tekstur i fremtiden, vil jeg heller bare prøve å lage noe helt annet enn å gjøre subtile endringer i en jeg allerede har. Selvfølgelig står du fritt til å gjøre det annerledes hvis du velger det.
Det neste trinnet er å bruke den nyopprettede teksturen på motivbildet og lage vårt siste stykke fotokunst. For å gjøre dette gjør du ganske mye den samme prosessen som vi gikk gjennom ovenfor. Ta med tekstur og bilde i Photoshop som lag, sett fotografiet som bakgrunn og bland deretter teksturen inn i fotografiet ditt.
Klikk for å forstørre
For dette fotografiet droppet jeg teksturen på toppen av lynbildet, la det på et overlegg og reduserte opasiteten litt. Deretter brukte jeg en rask maske for å fjerne noe av lysstyrken som ble opprettet rundt bunnen av lynet, og til slutt konverterte det strukturerte laget til svart og hvitt for å la de sanne fargene i bakgrunnslaget vise seg.
Jeg er klar over at denne stilen for behandling av fotografering ikke er for alle, og at jeg kanskje skyver grensene for kreativitet, og for noen kan dette være for mye, men jeg synes det er morsomt og morsomt å lage disse bildene, og jeg håper du har lært noe i dag og kanskje til og med blitt inspirert til å prøve det selv.
Noen få eksempler før jeg drar
Til slutt vil jeg dele med deg noen eksempler på hva jeg har klart å finne på så langt, og jeg håper du liker det jeg har laget.
