Det jeg lærte av 30 dager med svart-hvitt-fotografering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Farge er et fantastisk fenomen.

De fleste av oss kan sette pris på farger, selv om vi ikke forstår lysets komplekse natur. Farge belyser landskapet i hverdagen vår, og å navngi dem er en av de første tingene vi lærer i barndommen. Vi bruker dem som et språk og en måte å uttrykke følelser på. De påvirker både hjernen vår og kroppene våre og fyller vår verden med variasjon og til og med en og annen overraskelse.

Så hvorfor skulle jeg kaste farge for svart og hvitt i en hel måned?

Frem til midten av 1930-tallet var fargefotografering ikke allment tilgjengelig. Og fargetrykk var ikke et rimelig alternativ før på 1960-tallet. Pionerfotografer som Ansel Adams og Henri Cartier Bresson satte standarden for svart-hvitt-fotografering. De la vekt på komposisjon og kontrollert bruk av lys uten farger, og avslørte de kunstneriske fordelene ved svart-hvitt-fotografering som gir gjenklang til i dag.

Som fotograf skyter jeg overveiende i farger. Men med et slikt vell av moderne fotografisk historie gjennomsyret av svart-hvitt-fotografering, trodde jeg det ville være interessant å prioritere monokrom i stedet.

Så jeg satte meg selv en utfordring: å fotografere i svart-hvitt med den digitale riggen min minst en gang om dagen i en måned.

Slik gikk det.

Starter

Sette kameraet til svart-hvitt-modus

Ok, første ting først. Jeg ønsket å ta svart-hvitt-bilder i kameraet, så jeg trengte å sette kameraet i monokrom-modus. I denne modusen tar kameraet opp bilder i svart-hvitt når det fotograferes i JPEG.webp. LCD-skjermen forhåndsviser også fotografier i svart-hvitt i Live View og galleriet.

Mens du tar bilder i denne modusen, oppmuntres det til litt "sjimpanse" (å sjekke bildet etter hvert bilde), men det er veldig nyttig å kunne vurdere bildene dine i svart-hvitt. Det hjelper øynene dine å tilpasse seg omgivelsene i svart og hvitt.

Jeg bruker en Canon 5D MKII, så i 'Shutter Priority' -modus ('Aperture Priority' og 'Manual' fungerer også, avhengig av hva du foretrekker), valgte jeg kategorien 'Picture Styles' på hovedmenyen.

Jeg valgte deretter alternativet ‘Monochrome’ (eller M) fra ‘Picture Styles’ -menyen.

Ved å trykke på "Info" -knappen med "M" valgt i "Picture Style" -skjermen kan du justere "Monokrom" -modus som "Skarphet", "Kontrast", "Filtre" og "Toning". litt, da bruk av monokrom-modus i seg selv kan gjøre at bildene virker litt flate.

For Nikon eller andre kameramerker, sjekk manualen for å finne ut hvordan du setter kameraet til svart-hvitt-modus.

Endring av kvalitetsinnstillinger

Det neste trinnet var å stille kameraet mitt til å fotografere i to RAW- og JPEG.webp-moduser. Hvorfor? For selv i monokrom-modus vil en RAW-fil gå tilbake til farger når den lastes opp til datamaskinen. Mens en JPEG.webp-fil beholder det monokromatiske skjemaet som brukes i kameraet.

Dessverre beholder en JPEG.webp mindre kvalitet enn en RAW-fil. Så hva gjør vi? Vi skyter begge deler! Hvis du tar et fantastisk svart-hvitt-bilde som JPEG.webp, har du også RAW-fil av høy kvalitet som du kan redigere i etterproduksjonen.

Men sørg for at du har litt anstendig plass på minnekortet.

På Canon 5D MKII setter jeg dual RAW- og JPEG.webp-modus ved å velge 'Quality' -fanen på hovedmenyen.

Jeg justerte innstillingene mine med “Main” og “Quick Control” -skivene, så jeg hadde valgt både RAW og JPEG.webp, og trykkte på “Set” -knappen.

Igjen, for Nikon eller andre kameramerker, sjekk håndboken for å finne ut hvordan du endrer kvalitetsinnstillingene.

Klar ferdig gå

Med mine kamerainnstillinger sortert, var jeg klar til å begynne min 30-dagers utfordring. Her er noen ting jeg lærte i løpet av 'Måned med monokrom'.

Legge til et nytt interesselag

En ting jeg raskt skjønte var kraften som et strippet fargeskjema har i å gi et bilde en unik atmosfære.

Etter å ha jobbet svart / hvitt før (både med film og digitalt), vet jeg hvor stemningsfullt et utmerket svart-hvitt-bilde kan være. Men å jobbe digitalt i svart-hvitt uten noe annet alternativ var nytt og forfriskende. Det hamret hjem slik et svart-hvitt fotografi kan skille hverdagen og dens skildring. Denne separasjonen presenterer emner i et nytt og tankevekkende lys som genererer en betydelig forbindelse mellom betrakteren og bildet.

Minimere distraksjon

Når du jobber i 'Monokrom' -modus, setter du pris på dominansen fargen kan ha over et fotografi. Mens jeg begrenset meg til svart-hvitt-fotografering, kunne jeg eksperimentere i en gradient, uten distraksjon av farger. Svart-hvitt-fotografering striper et bilde tilbake til det grunnleggende om komposisjon og lys. Uten fargedistraksjonen hadde jeg plass til å finpusse på hva som gjør en overbevisende historie - å skape en visuell studie av et emne.

Lære hvordan lys oppfører seg

Mye fotografering handler om observasjon: å se på mennesker, landskap, lys og skygger. Og de fleste fotografer har grunnleggende kunnskap om hvordan lys oppfører seg fra disse observasjonene.

Men svart-hvitt-fotografering fremhever lysets skjørhet i alle omgivelser med høyere skarphet enn mye fargefotografering.

Måten et bilde blir lest på, påvirkes av grader av lys. Hardt lys skaper et sterkt kontrastbilde med mørke, harde kanter. Det understreker drama og umiddelbarhet. Mykt lys er mer subtilt og gir et mykt bilde med lavere kontrast.

Svart og hvitt handler om grader av lys versus skygge. Min 30-dagers utfordring oppmuntret meg til å ta mer merke til lyset. I hvert miljø omfavnet jeg forskjellige belysningssituasjoner som en sjanse til å teste ut ferdighetene mine og eksperimentere.

Ser annerledes

Etter den fjerde dagen i min 30-dagers svart-hvitt-utfordring, begynte jeg å granske hverdagslige ting med mer fotografisk øye. Da jeg gikk nedover gaten min, begynte jeg å legge merke til plantelivet som ville se interessant ut i svart og hvitt. Teksturen på stien jeg lappet ut skilte seg ut. Fordi jeg bevisst tok meg tid til fotograferingen hver dag, begynte tankene mine å jobbe kreativt for å finne flere fotografiske muligheter.

Jeg følte meg mer inspirert. Det var en større drivkraft for å henge ut for å få det beste skuddet i stedet for de fleste skudd. Jeg følte meg i sonen.

Konklusjon

Fotografering i svart-hvitt i 30 dager var en morsom og givende utfordring. Det hjalp meg med å gjenoppdage en friskhet innen fotografering og inspirerte meg til å eksperimentere.

Klart du kan konvertere hvilket som helst fotografi til svart-hvitt i etterproduksjonen, men å gå ut og fotografere i svart-hvitt i øyeblikket er en annen prosess.

Hvis du noen gang befinner deg i et fotografisk spor, hvorfor ikke utfordre deg selv til en måned med svart-hvitt-fotografering? Du vet aldri hva du kan oppdage.

Har du litt svart-hvitt-fotografering du vil dele? I så fall, legg dem i kommentarene nedenfor.