Så i min siste artikkel så vi på hvordan du kan få til å skyte live musikk. Forhåpentligvis vil noen av dere ha brukt den artikkelen som motivasjon for å faktisk komme seg ut og skyte. Flott! Hvis du ikke har det, hva venter du på?
Denne gangen vil jeg skrive basert på en kommentar jeg fikk om hvordan du redigerer musikkfotografering, med noen topp tips for å få musikkredigering til rockgod-standard. Det er ingen riktig eller feil måte å redigere bilder på. Du har din stil med redigering, og jeg har min, så når du ser på dette hvis du tenker ‘Jeg foretrekker mer kontrast’ så er det bare å legge til mer kontrast.
Jeg bruker Capture One Pro redigeringsprogramvare. Jeg vet at en stor prosentandel av dere bruker Lightroom, men i virkeligheten er ting veldig like. Knappene er forskjellige steder, men de gjør det samme. Det jeg vil gjøre med denne artikkelen er å gi deg noen tips, i stedet for en nøyaktig trinnvis veiledning. Som alle gode oppskrifter, må du justere for ovnen din og hvor krydret du liker maten. Når det er sagt, la oss lage mat.
Hastighet
Spenningen ved en konsert forsvinner, for fansen, for bandene og for publikasjonene som setter bildene der ute. Selv om hastighet ikke er veldig viktig når du redigerer for små band, vil jeg alltid råde deg til å gjøre redigeringen så snart som mulig. På den måten hvis du leverer bilder til bandet, vil de fremdeles bli hyped over showet, og å se de fantastiske bildene dine vil gjøre dem enda mer begeistret.
Når jeg redigerer for en publikasjon, er ideen å få ut bildene så snart som mulig. Derfor er redigeringsteknikken min designet med fart som en faktor. For porteføljebilder, eller bilder du elsker, gå inn i Photoshop og fjern ting, ta på huden osv., Men generelt er dette ikke nødvendig.
Denne stramme fristen betyr at du noen ganger må bestemme deg for å fjerne det distraherende lyset eller brannutgangsskiltet. Det er mye raskere å gjøre nå som Capture One, Lightroom, et al. har disse funksjonene innebygd. Vær imidlertid advart, du kan fortsatt lett bli fanget i denne prosessen.
Mange av dere begynner kanskje, så du kan bruke tid på å finjustere detaljene litt mer. Det er mange flotte opplæringsprogrammer på DPS om Photoshop og mer avanserte redigeringsteknikker, så sørg for at du leser deg opp om dette er noe du vil gjøre.
Redigering Starter i kameraet når du fotograferer
Jeg kan ikke understreke dette nok. Tendensen til å skyte over er sterk! I en digital tidsalder kan vi skyte og slette så raskt at vi lar oss rive med. Spenningen ved å være på et arrangement som skyter live musikk kan legge til dette, ettersom du vil få THE shot. Prøv imidlertid å holde deg litt tilbake. Hvert bilde du tar er noe du må gå tilbake til og redigere, så husk dette. Når det er sagt, har jeg vært skyldig, og når en sanger sprekker rundt på scenen, kan du skyte på kameraets maksimale FPS noe som kan hjelpe deg med å få det flotte bildet.
Metadata (AKA den kjedelige vanen det er bra å komme i gang tidlig)
Metadata er informasjonen som er vedlagt filen din. Det inkluderer kamerainnstillinger osv., Men når du skyter for organisasjoner eller aksjebyråer, må du inkludere metadata i bildene dine. Det er best å komme inn i denne vanen tidlig.
Gjør kontaktinformasjonen din til en forhåndsinnstilling, slik at den enkelt kan legges til ved import for å spare tid. De første dataene du trenger å legge til er innholdsfeltet, som inneholder følgende seksjoner:
Overskrift
Beskrivelse
Kategori
‘Overskriften’ er enkel. Sett navnet på bandet som opptrer live på XYZ Venue. Hvis du har et skudd av forsangeren, kan du legge til informasjonen. For eksempel, på dette bildet er overskriften ‘Diet Cig. Live på The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. ’
Med beskrivelsen som 'Alex Luciano fra New York-bandet, spiller Diet Cig på Nottinghams Rescue Rooms som en del av Dot To Dot Festival.'
Jeg lagret det viktigste til sist - ‘Keywords.’ Du bruker Keywords for bildesøk i katalogen din, eller i et bildebibliotek eller publikasjon der du har sendt inn bildet. På dette bildet inkluderer for eksempel nøkkelord som ‘Fender Guitars’ og ‘Vans.’ Det er utrolig hvor mange ganger folk ber om en musiker som spiller et bestemt gitarmerke, eller spiller i et bestemt merke. Så gjør det enkelt for deg selv og bruk nøkkelord for å finne dem. Jeg synes den rareste forespørselen jeg hadde var om kunstnere som opptrer i tøfler. Dessverre har jeg ingen i katalogen. Dette viser imidlertid hvordan nøkkelord i alle detaljene kan komme til nytte.
Start denne prosessen tidlig. Ellers, før du vet ordet av det, har du skutt så mange spillejobber uten at tanken på å legge til metadata til så mange bilder betyr at du ikke gjør det i det hele tatt. Kom til vane, og det er smertefritt. La det være til senere, så gjør du det ikke. Stol på meg! Mitt første år med å skyte live musikk har ingen metadata den dag i dag!
Culling Images
Du må nå begrense det til et rimelig sett med bilder å redigere. Jeg anbefaler rundt 10 til 15 maks. Du må være nådeløs i denne utvelgelsesprosessen! Når du velger bilder, kan det hende du må fokusere på detaljer (og noen ganger til og med oppfattede forskjeller) for å begrense det. Nøkkelen her er å være hensynsløs. Akkurat som en lysbildefremvisning fra slektningene dine - uansett hvor fantastisk du synes de er, vil ingen se alle 128 skudd av et band som er i fokus og godt eksponert. Du vil ha et lite sett med bilder som fanger intensiteten av å være der. På den måten har de mye mer innvirkning. Du vil wow folk i stedet for å få dem til å tenke 'er ikke dette bildet akkurat det samme som det forrige?'
Slik ser et typisk bilde uten kamera ut. Fargen er ute, det er noen eksponeringsproblemer, men dette er et flott utgangspunkt.
Hvitbalanse / fargekorreksjon
Hvitbalanse og fargekorreksjon er den vanskeligste delen. Du finner så mange fargevariasjoner på en konsert at det å få en realistisk hudfarge kan være umulig. I dette tilfellet kan du enten omfavne fargene eller gå til svart og hvitt. Det kommer ned til øyet ditt, og du må kanskje gå på akkord.
Som skjermbildene nedenfor, i blandet lys, kan dette være ganske ekstremt fordi kameraenes hvitbalanse kan gå glipp av ganske mye. Når det gjelder kamerainnstilling, lar jeg hvitbalansen stå på automatisk. Belysning endres så mye i en konsertsituasjon, at det ikke er praktisk å gjette hvilken modus du skal stille den til. La den stå i auto. La kameraet gjøre sitt beste, og deretter (og jeg hater å bruke dette begrepet) fikse det i innlegget.
Det er her du velger om du vil ha det i svart-hvitt. Noen ganger har du et flott skudd, men fargen er utenfor fiksering (rødt lys er drapsmann, og av en eller annen grunn elsker belysning gutta rødt!). Så det eneste alternativet er svart og hvitt. Nå som jeg sa i min siste artikkel når jeg gjorde dette for medier, er svart og hvitt generelt ikke noe å gå, men for personlig arbeid (og til og med portefølje) er det ikke noe galt med svart og hvitt. Jeg elsker utseendet.
Det andre alternativet er å gå med fargen og la den være en del av stemningen på bildet. Jeg har et skudd av Ian Brown fra Stone Roses (som jeg dyrket som ungdom) som så gjennom tamburinen og rett ned i linsen. Belysningen betydde at jeg aldri kunne få naturlige hudtoner, så jeg omfavnet fargen og redigerte den med det i tankene.
Fargebalanse gjør dette bildet mye bedre, men det er fortsatt arbeid å gjøre.
Eksponering
Når du har fått fargesettet ditt, kan du begynne å jobbe med eksponering. I likhet med alle andre redigeringer du gjør, men hovedforskjellen er hvor mye du bruker ‘gjenopprette høydepunkter’ og ‘skyggeskyttere.’ Konsertbelysning er vanligvis høy kontrast, spesielt hvis du har bakgrunnslysene i bildet. Bruk av gjenopprettingsglidebrytere kan hjelpe her. Bakgrunnslys er vanligvis den eneste gangen jeg gjør litt retusjering. Hvis jeg har et fantastisk bilde med et distraherende bakgrunnslys, fjerner jeg det raskt. Dette er skjønnheten ved å bare ha ti bilder å redigere i stedet for 75. Du kan bruke litt mer tid på hvert bilde, selv når du er i en stram snuoperasjon. Et annet tips her er å senke metningen for å ta kanten av harde farger. Du kan også jobbe med individuelle farger, noe som hjelper.
For bildet vi jobber med her, reduserte jeg eksponeringen med litt under 1-stopp og gjenopprettet høydepunktene. Jeg la også til litt klarhet og kontrast til bildet for mer slag.
Nivåer / kurver
For de siste tilpasningene mine bruker jeg 'kurver'. Du kan også bruke 'nivåer', men dette er ikke din preferanse. Uansett hva du bruker, er det et tilfelle å jobbe med hver fargekanal for å skape en mer balansert sluttfarge. Juster kontrasten til du er lykkelig.
Med bildet vi bruker her, finjusterte jeg litt ‘midttonene’. Jeg justerte hver av de røde og grønne kanalene og gjorde subtile endringer (subtilitet er nøkkelen her) for å få en bedre balanse mellom farger i bildet.
Avling
Om nødvendig kan du beskjære bildet. Jeg kommer ikke til å kjede deg med hvordan, men det er bare noe å huske på. Husk at en liten beskjæring kan fjerne ting som brannutgangsskilt mye raskere enn Photoshopping ut.
Final Tweak
Jeg liker alltid å legge til en liten vignett på bildene mine. Vanligvis veldig subtilt, men jeg liker akkurat måten det trekker oppmerksomhet mot emnet. Jeg tror det noen ganger er mer en vanekraft enn nødvendig. Igjen, dette er opp til deg.
Siste sjekk
Gå bort fra skjermen i et par minutter. Ta en drink, eller gå på do. Nøkkelen er å komme vekk fra skjermen i et par minutter. Du kan enkelt skyve ting som kontrast for langt uten å vite. Så ta 2 minutter unna, kom tilbake og sjekk om du er fornøyd.
Det endelige bildet som gikk til publikasjonen.
Kopier, lim inn, juster, gjenta.
Når du redigerer flere bilder fra samme show, er utgangspunktet alltid å kopiere og lime inn innstillingene fra bildet du allerede har redigert. Generelt gir dette deg et flott utgangspunkt. Imidlertid er belysningen for den første sangen og den tredje sangen ikke alltid den samme, så du må kanskje starte fra bunnen av. Som med alt, jo mer du gjør, jo lettere blir det.
Svart og hvit
Fargeversjonen av dette showet fungerte bare ikke for meg, men jeg elsket energien, så bestemte meg for å bli svart og hvit.
Til slutt, la oss gå gjennom svart og hvitt. Jeg følger alltid den samme prosessen som for fargebilder som ovenfor. Det hjelper meg å vite om et bilde fungerer best i svart-hvitt eller farger. Med dette bildet kunne jeg ikke få fargen riktig. For meg manglet det noe, men jeg elsket energien. Så jeg bestemte meg for å prøve svart-hvitt i stedet.
Når jeg konverterer til svart-hvitt, begynner jeg alltid med en forhåndsinnstilling fordi jeg synes 'Capture One' har noen gode. Forhåndsinnstillingen brukes til å få bildet nær det jeg vil ha, og så finjusterer jeg etter min smak. Å bruke svart-hvitt er en frelser for når lyset stort sett er rødt. Rødt kan gi fantastiske svart-hvite bilder. Men når du vet at du må levere i farger, er det flott at lyden av musikken drukner ut din banning på lystekniker!
Svart og hvitt fikk dette bildet til å poppe, og en rask beskjæring fjernet den distraherende fotografen for å lage dette endelige bildet.
Jeg håper du syntes denne artikkelen var nyttig. Dessverre er det ingen forhåndsinnstilt eller magisk kule å tilby, siden alle belysningssituasjoner er forskjellige. Imidlertid håper jeg at du syntes denne artikkelen var nyttig for redigering av egne fotografier.
Som alltid, trykk på eventuelle kommentarer nedenfor, og jeg vil gjøre mitt beste for å svare.