Sliter du med å vite hva du skal gjøre med bildene dine i etterbehandling? Vet du hvor du skal begynne med bilderedigering? Kan du forholde deg til dette?
Før og etter fotoredigering.
Jeg mottok nylig en melding om hjelp fra en annen fotograf, “Jeg er så frustrert over Photoshop. Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre eller hvor jeg skal begynne!?!? " Så jeg spurte: "Hva er planen? Hva prøver du å oppnå? " Svaret hans, "Jeg er ikke sikker …".
Den ubehagelige sannheten er at vi alle har vært der. Ser på Photoshop og lurer på hvilke av verktøyene som vil oppnå utseendet vi så desperat prøver å replikere. Du prøver å klikke på hver knapp, bruke hvert verktøy og lage 1000 forskjellige lag for å legge til kompleksitet i bildet ditt under en illusjon om at dette umiddelbart vil gjøre det fantastisk.
Frustrert, du gir opp. Og hvis du er noe som meg, går du sannsynligvis inn på kjøkkenet, åpner pantryet og ser etter svar inne i en pakke kaker.
Denne overveldende hindringen av frustrasjon kan føre til at du snubler, blir forelsket i redigering og absolutt begynner å få alt til å føles for hardt og uoppnåelig. I denne veiledningen vil jeg vise deg en veldig enkel teknikk som får deg til å sveve over denne hindringen, slik at du kan fortsette på reisen din for å lage vakre bilder.
Etter litt gjennomtenkt og nøye planlagt fotoredigering.
Det hele er i forberedelsene
Det tar ikke lang tid før prosessen med redigering i Photoshop føles kaotisk.
Det er enkelt å se på bildet ditt og umiddelbart komme i gang ved å lage et lag på toppen av laget som er målrettet mot alle slags justeringer slik du ser dem. Legg til litt kontrast her, litt lysstyrke der, skjerp dette og gjør det uskarpt … Det er raskt. Det er reaktivt.
Før du vet ordet av det, vil du ha kurver på steder du ikke visste at du hadde, og flere nivåjusteringer enn en ergonomisk kontorstol.
Det kan hende at du snubler deg gjennom redigeringen, prosessen vil sannsynligvis føles litt klumpete, men du vil være litt fornøyd med resultatet til du klikker på neste bilde. Der hele prosessen starter på nytt, og du ikke vet hva du skal gjøre, hvor du skal starte, og verst av alt - du har gått tom for informasjonskapsler.
Hva skjer hvis vi fjerner kaoset?
Å lage vakre bilder er et håndverk. Og i likhet med ethvert håndverk går mye unsexy-arbeid med i forberedelsene før de morsomme tingene begynner å skje.
- Landskapsfotografer bruker tiden sin på å speide steder, undersøke hvor solen vil gå ned (eller stige) og studere været før de drar ut klokken 4 for å fange magien.
- Kokker av høy kvalitet bruker timer på å kjøpe og tilberede ingrediensene før de serverer mesterverkene sine.
- Malere rengjør, støver og fyller børstene og lerretet før de gir liv til visjonen.
- Forfattere bruker timer på å lage en struktur og en innholdsplan før de legger penn på papir.
- Byggherrer tegner tegninger og intrikate plantegninger før de legger murstein og bygger hus.
Forberedelse er nøkkelen til å levere en best mulig sluttversjon av håndverket ditt. Forberedelse setter opp grunnlaget som du kan begynne å danne konsistens og stil fra, og det hjelper deg å fokusere og holde deg på sporet.
Så hvordan ser forberedelsene ut?
Akkurat som en byggherre ikke dukker opp til et nettsted og legger tilfeldig murstein for å bygge et hus, eller en Michelin-stjerne kokk ikke dukker opp en natt med service og lager en meny fra det som ligger rundt i skapene . Du, som fotograf og bilderedigerer, bør prøve å unngå å tilfeldigvis pløye deg gjennom Lightroom eller Photoshop, uten mål å slå på lag og justeringer uten å lage en plan som beskriver hva du prøver å oppnå.
Så når du nærmer deg bildet ditt - vet du hva du skal redigere, hvor du skal begynne og hva du gjør. Det er ikke noe kaos - det er systematisk, og som et resultat er du kul, samlet og metodisk.
Pfffft! Hvem har tid til å planlegge !?
Det er lett å bli frustrert over Lightroom og Photoshop. Og det er enda enklere å kjøpe deg ut av det med forhåndsinnstillinger og handlinger. Jeg forstår det, du vil ha raske resultater, du vil se øyeblikkelig fremgang, du vil ikke stoppe, tenke og planlegge - du vil bare gjøre.
Sannheten er at redigering av vakre bilder er et håndverk. Det er noe å være stolt av. Det er det siste trinnet for deg å infisere bildene dine med din personlighet og stil før du deler arbeidet ditt med klienter og følgere. Noen ganger er det derfor en god ide å gi redigeringsprosessen litt mer kjærlighet og omsorg enn å trykke på en knapp.
Å gjøre det kan være forskjellen mellom at klienter og venner tenker "Å det er fint …" og sier "Å her! Det er utrolig! Kan jeg bestille en kopi !? ”
Så hvis du vil vite hvordan du bygger noe vakkert - noe med håndverk, noe du er stolt av, noe publikum vil elske - bruk tid på forberedelsesfasen og lag en plan for redigeringene dine. Virkeligheten er at det tar litt mer innsats enn å trykke på en forhåndsinnstillingsknapp. Slik kan du lage en enkel plan.
Trinn 1 - Last inn Photoshop
Åpne bildet ditt i Photoshop. Du kan gjøre dette fra Photoshop ved å navigere til FIL> ÅPNE og velge bildet ditt. Alternativt kan du laste inn bildet ditt i Photoshop fra Lightroom-biblioteket. Gjør dette ved å høyreklikke på bildet ditt i Lightroom-biblioteket og navigere til REDIGER IN> REDIGER I ADOBE FOTOSHOP.
Trinn 2 - Konverter til svart-hvitt
For å finne ut hva du skal redigere og hvor du skal begynne med bildet ditt, er det nyttig å begynne med å fjerne distraksjonen av farger midlertidig. Dette fjerner informasjonen og gjør det lettere for øynene dine å se tydelig hva som skjer inne i bildet ditt. Konverter bildet ditt til svart og hvitt ved hjelp av justeringslag-menyen og naviger til svart-hvitt.
Trinn 3 - Hva ser du?
Sørg for at du kan se hele bildet på skjermen. På dette stadiet ser du bare på et høyt nivå på bildet ditt for å få en ide om hva som fanger øyet. Naviger til VIS> PASS PÅ SKJERM, hold deretter CMD (Mac) eller CTRL (PC) nede + trykk på minus-tasten (-) et par ganger for å zoome ut av bildet.
Still deg selv disse spørsmålene mens du ser på bildet ditt.
- Hvilken historie prøver bildet å fortelle?
- Hvor trekkes øynene dine først?
- Hvor går øynene dine videre?
- Hvilke elementer forbedrer historien?
- Hvilke elementer svekker historien?
Det er ikke nødvendig å skrive en grundig analyse her. Bruk noen sekunder på hvert spørsmål og lytt til instinktene dine. Det du prøver å gjøre er å se på bildet ditt fra betrakterens perspektiv og fastslå om de ser det du vil at de skal se eller ikke.
Å kontrollere oppmerksomheten til seerens øye er avgjørende for et godt bilde. Det handler om å lede dem på en uavbrutt reise, slik at de kan suge opp all godheten i historien i ditt bilde.
Har du noen gang prøvd å lese en bok eller se en film mens noen snakker med deg? Det er distraherende, du kobler deg fra historien og mister fokus. Det samme gjelder øynene dine når du ser på et bilde. Øynene blir lett distrahert, og i det øyeblikket dette skjer, mister du seerens oppmerksomhet og historien går i stykker. Å eliminere disse distraksjonene er nøkkelen til å skape sterkere bilder.
Ta en titt på bildet ditt. Mens du gjør det, noterer du områdene, gjenstandene og elementene som øynene dine naturlig trekkes mot og legger seg på. Vanligvis vil disse områdene være de lyseste delene av bildet og områdene med mest kontrast eller skarphet. Det er din jobb å avgjøre om disse områdene forbedrer historien eller distraherer betrakterens oppmerksomhet og derfor svekker historien.
I neste trinn vil vi se på dette eksempelbildet og etablere distraksjoner slik at vi kan lage en enkel redigeringsplan.
Trinn 4 - Opprette planen din
Lag et nytt lag og gi det navnet "Notater". På dette laget kan du bruke børsteverktøyet til å markere områdene i bildet du vil være oppmerksom på basert på svarene dine fra trinn 3.
Eksempelbildet prøver å fortelle historien om en thailandsk mann som tok båten sin ut på vannet for å snorkle mens han prøvde å holde seg kald i den harde middagsolen. Imidlertid kan du oppleve at øynene dine blir distrahert av den klaffende sorte stroppen, tauet og det som ser ut til å være en tilfeldig metallstang som stikker ut i rammen.
Merk eventuelle distraksjoner og ting du skal fjerne eller skjule
Med merkelaget ditt valgt, bruk en farget pensel for å sirkle distraksjonene, og legg dem til planen din. Du kan også bruke Type-verktøyet til å avklare tankene dine, slik at du ikke glemmer hva markeringene dine henviser til når du skal redigere dem senere.
Merk av elementer du vil ta mer oppmerksomhet mot
Fortsett å la øynene dine utforske bildet og markere elementene som forbedrer historien. I eksempelbildet vil du legge merke til at motivet har på seg et fint par solbriller og at ansiktet hans er litt mørkt. Å trekke betrakterens oppmerksomhet til dette området vil absolutt forbedre historien.
Eksempelbildet bruker mange horisontale ledende linjer som horisonten, kanten av båten og baldakinen. Selv om disse er effektive for å lede blikket ditt over bildet mot motivet, vil du ikke at de skal være for effektive og la betrakterens øyne fortsette langs disse linjene og utenfor bildet.
En god måte å forhindre at dette skjer er å mørke høyre side av bildet. Dette vil bidra til å kontrollere betrakterens fokus ved å sprette den tilbake i rammen og på motivet.
Et annet element i dette eksemplet som potensielt kan forbedre historien er lyskilden. Å legge til en sol- eller linsefakkel kan bidra til å gi litt interesse og balansere eventuelle justeringer som er gjort i motivets ansikt og solbriller.
Se bildet i farger igjen
Når du er ferdig med å utforske bildet og merke notatene dine, er det en god ide å deaktivere justeringslaget for svart-hvitt du opprettet i trinn 2 og se på bildet i full farge. Når du gjør det, spør deg selv om fargene du ser, justerer og forbedrer historien din eller svekker den?
Det er sannsynlig at du finner en eller to ekstra distraksjoner i form av farge. Dette kan være gjenstander med en bestemt farge som ikke stemmer overens med stemningen i historien din, eller kanskje en helhetlig fargekast som du kanskje vil fjerne eller forbedre.
I eksempelbildet kan du se at deaktivering av sort-hvittjusteringslaget avslører et lyserødt objekt som forårsaker distraksjon.
Til slutt kan vi jobbe med den generelle fargen på bildet for å justere med historien. Gitt at eksempelbildet forteller en historie om en mann som prøver å holde seg kjølig under den varme sommersolen, kan det å legge til en subtil varm til kul fargetone være med på å formidle historien og trekke bildet sammen.
Trinn 5 - Opprett en gruppe
Når du er ferdig med å lage notatene dine, er det på tide å gruppere dem alle sammen. Du kan gjøre dette ved å klikke på svart-hvitt-justeringslaget, holde nede SKIFT-tasten på tastaturet og klikke på MERKNADS-laget (og andre Type-lag du måtte ha opprettet).
Når lagene dine er valgt, klikker du på gruppeikonet for å plassere alle de valgte lagene i en ny gruppe. Deretter kan du endre navnet på gruppen til "Rediger plan".
Med redigeringsplanen din på plass kan du nå systematisk arbeide deg gjennom bildet. Hvis du når som helst under redigeringen din begynner å føle deg litt distrahert, tapt eller overveldet, kan du bare referere til redigeringsplanen din for å komme tilbake på rett spor.
Her kan du se eksempelbildet etter redigering med minimale distraksjoner. Du kan legge merke til at øyet legger seg på motivets ansikt mye raskere enn de gjorde før, og det er lettere å absorbere historien uten de distraherende elementene.
Før
Etter
Konklusjon
Å bruke bare noen få minutter på å merke bilder og lage en plan kan gi enorme resultater. Den forteller deg hva du skal redigere og hvor du skal begynne, og det gir klarhet når redigeringståken begynner å slå seg ned.
Ja, det tar litt mer tid, og kanskje er det ikke for hvert bilde. Men hvis du vil lage noe med håndverk, noe vakkert, noe kundene og publikum vil elske - det er verdt hvert sekund.
Så jeg oppfordrer deg til å bruke litt tid på å planlegge endringene neste gang du åpner et bilde i Photoshop. Prøv å motstå fristelsen til å bli med på det utløserglade kaoset - i stedet, stopp et øyeblikk. Bruk to ganger på forberedelsene, vær tydelig på hva du vil oppnå, og lag noe du er stolt av.