Vi kjenner alle dette problemet. Du tar et bilde av en vakker scene, men det blir bare ikke slik du vil. Noe mangler. Det handler vanligvis ikke om kameraet ditt eller innstillingene du bruker. Men hva er det da? Spørsmålet for hånden er hvordan du kommer fra et øyeblikksbilde til et interessant, unikt og godt sammensatt fotografi.
For å svare på dette, må vi gå vekk fra de tekniske aspektene og gå mer inn på de kreative og kunstneriske aspektene ved fotografering. Du kan si at dette er en veldig subjektiv sak, og at skjønnhet er i øynene på betrakteren, men det er noen få byggesteiner som vil bidra til å forbedre fotograferingen og også utvikle ditt eget unike visuelle språk.
Dybdeskarphet for et mer tredimensjonalt utseende
Et viktig aspekt ved fotografering er at vi ønsker å fange en tredimensjonal virkelighet ved å ta et todimensjonalt bilde. Når vi er ute i felten, skaper øynene våre i samarbeid med hjernen veldig komplekse bilder i løpet av noen sekunder. Den viktigste faktoren i denne sammenhengen er at øynene våre stadig beveger seg mens vi fokuserer på forskjellige emner. Fokusplanet forskyves med et motiv i fokus og alt foran eller bak ser ut til å være uskarpt. Denne "dybdeskarpheten" er en av de viktigste teknikkene vi kan bruke for å simulere dybde og tredimensjonalitet.
Bruk av dybdeskarphet for å skape et mer tredimensjonalt utseende
For å leke med dybdeskarphet trenger vi en scene med en definert forgrunn og bakgrunn. Mens bakgrunnen vanligvis er gitt, mangler mange bilder forgrunnen som får et bilde til å se flatt og kjedelig ut. Når vi velger en definert forgrunn, kan vi aktivt komponere et bilde og bli kreative.
Når du har valgt en bakgrunn og en forgrunn du liker (ideelt sett begge utfyller hverandre), må du finne riktig posisjon for deg og kameraet ditt for å kombinere begge for et tiltalende helhetsbilde. For å finne riktig posisjon, bør du prøve forskjellige vinkler, bevege deg rundt, komme deg ned til bakken og ikke bare stole på zoom. Ved å bruke en stor blenderåpning (lite f-stopp-nummer) og en selektiv fokusering, kan vi isolere forgrunnen fra bakgrunnen ved å gjøre forgrunnsobjektene skarpe og bakgrunnen uskarp (eller omvendt). Dette vil formidle en følelse av dybde og tredimensjonalitet.
Ingen forgrunn. Mangel på dybde og komposisjon.
Dette bildet (over) av en av de gamle gravene rundt Hue, Vietnam ser flatt ut. Det er ingen dybde, ingen tredimensjonalitet og den mangler en klar sammensetning. Fordi en forgrunn mangler, er bildet for opptatt og distraherende.
Forgrunnen og bakgrunnen pent isolert for å skape en følelse av dybde.
Over et bilde av samme emne, men med en mye bedre komposisjon. Fokuset er på øynene til en av dragene, noe som gjør den til vår forgrunn. Resten av graven er bakgrunnen vår, litt uskarpt og pent skilt. Det genererer en følelse av dybde og virker også mye roligere og strukturert enn det første bildet. Seeren blir ledet inn i bildet. Du kan bruke denne teknikken når du fotograferer veldig populære steder som for eksempel Eiffeltårnet, Angkor Wat eller andre monumenter. I stedet for å ta det samme bildet som alle andre turister, eksperimentere med forskjellige bakgrunner og forgrunner, bli kreative, bevege deg, og jeg er sikker på at du vil ende opp med et originalt og autentisk bilde.
Kambodsjansk fighter. Fokuser på motivet, inkludert miljøet.
Du kan også bruke denne teknikken til folket ditt og portrettfotografering. Det hjelper ikke bare å virkelig legge vekt på temaet ditt, men også å innlemme noe av miljøet, noe som vil bidra til å fortelle en historie. På bildet over er fokus på den slitne fighteren, som trekker pusten under en hard Khmer Boxing-kamp i Kambodsja. Vi er i øyehøyde med jagerflyet og igjen, forgrunnen er pent skilt fra den ganske uklare bakgrunnen. Likevel kan vi fremdeles se deler av omgivelsene som er ringen og mengden i ryggen. Fokuset forblir imidlertid alltid på hovedfaget.
Ledende linjer for en følelse av perspektiv
Selvfølgelig er dybdeskarphet ikke det eneste middelet for å skape en følelse av dybde og tredimensjonalitet. Konseptet med ledende linjer er en annen av de byggesteinene du kan bruke. Seeren på et fotografi knytter vanligvis diagonale linjer som fører til et bilde, til et forsvinningspunktperspektiv. Dette betyr at gjenstander som er lenger borte også virker mindre. Denne sammenhengen gir betrakteren automatisk og ubevisst et inntrykk av tredimensjonalitet.
To bilder med et klart forsvinningspunktperspektiv.
Som du kan se på bildene ovenfor, er det ikke nødvendigvis nødvendig med en grunne dybdeskarphet for å formidle den følelsen av dybde vi ønsker å oppnå. Her gjøres alt ved å bruke en brygge som linjer, som forbinder forskjellige lag av bildet - bildet blir mye mer plastisk og komplekst.
Night Scene: Broen som fører inn i bildet.
Tilsvarende blir bildet over tredimensjonalt fordi gangbroen fører inn i bildet. Det ser også ut til å bli mindre og mindre når det fører til bakgrunnen. På denne måten har bildet den følelsen av dybde selv uten å bruke en lav dybdeskarphet. Broen som en ledende linje forbinder våre forskjellige lag, forgrunnen og bakgrunnen.
Broen og toget formidler en dybdefølelse.
Å gi et forhold i størrelse
Når det gjelder et bilde, trenger betrakteren ofte et referansepunkt for å tolke informasjonen våre todimensjonale bilder gir korrekt. Vi kan gjøre dette ved å etablere proporsjoner og gi et forhold i størrelse. Ofte er dette ikke nødvendig, ettersom vi kjenner mange av emnene vi tar. På bildet ovenfor hadde vi å gjøre med kjente gjenstander som en gangbro, en gate og en kommersiell bygning. Det var lett å sette alt i sammenheng. Men mange ganger, når vi blir konfrontert med ukjente ting, er dette ikke like lett.
Mingun Pahtodawgyi i Mingun, Myanmar. Kan du fortelle hvor stor den faktisk er?
På bildet over er Mingun Pahtodawgyi, et tempel i Mingun, Myanmar. Venstre uferdig, var denne enorme konstruksjonen planlagt å bli verdens største stupa med en høyde på 150 meter. Det er stort og imponerende, men bildet over klarer ikke på en eller annen måte å formidle dette. Bare ved å se på dette bildet er det umulig å måle den store størrelsen på tempelet. Det mangler en referanse.
Mingun Pahtodawgyi. Får du en bedre følelse av dimensjon?
Her har jeg lagt meg til bildet, og til tross for min ganske dumme positur, gir det øyeblikkelig et referansepunkt. Dette forholdet i størrelse hjelper til med å kategorisere stupaen og etablerer en følelse av dimensjon. For å oppnå denne effekten og for å gi et forhold i størrelse, kan du også bruke andre elementer som hjelper betrakteren til å bedre forstå et bilde.
Turen opp Mt. Minatubo, Filippinene. Et annet eksempel på forhold i størrelse.
Prøv å øve og bruk disse tre byggesteinene for å forbedre fotograferingen din. Du kan også prøve å kombinere to av disse teknikkene for å generere en enda større følelse av dybde. Disse begrepene er selvfølgelig langtfra de eneste faktorene som gir et godt og godt sammensatt bilde. Det er mange flere ting å ta i betraktning, men foreløpig bør det gi deg et godt utgangspunkt.
Tempelhunder - en kort dybdeskarphet og ledende linjer kombinert.
Jeg håper du likte denne artikkelen. Kommenter nedenfor og gi oss beskjed om hvilke andre teknikker eller konsepter du fant nyttige når du skulle bli en bedre fotograf.
Videre lesing om kontroll av dybdeskarphet: Sjekk også artikkelen vår om forståelse av dybdeskarphet for nybegynnere.