Chrysler-bygningen
Min vanligste kritikk når man ser på digitale bilder er at de ser overbehandlet ut. Det er så enkelt å gjøre dette og en så vanlig feil at det er viktig å forstå hovedfeilene som fotografer gjør når de retusjerer bildene sine.
Husk at jeg ikke refererer til bilder som med vilje er laget for å se ut som eventyr eller bruke kreative farger for et bestemt formål, men jeg henviser til tunghendt etterbehandling når det ikke er nødvendig.
Gode fotografier får deg ikke til å legge merke til etterbehandlingen først. God etterbehandling er subtil, tar sikte på å holde seg utenfor veien og ikke bli fokuspunktet i bildet. Men du må være forsiktig så du ikke overdriver det. Med et program som Adobe Lightroom blir det så enkelt å flytte glidebryterne og øke kontrasten og metningen betydelig, og før du vet ordet av, ligner ikke bildet lenger på et fotografi.
Så her er de vanligste feilene jeg ser når folk overbehandler bildene sine.
**Denne artikkelen forutsetter at du skyter i RAW. Hvis du ikke gjør det, foreslår jeg at du gjør det. Ja, det gjør filene større, men for å få det høyeste kvalitetsbildet og ha størst mulig breddegrad til å behandle bildene dine, er det nødvendig å ta bilder i RAW.
1. Over skjerping
Vegg, Gowanus - normal sliping
Legg merke til de morsomme gloriene på kantene i denne versjonen? Dette er et resultat av for skjerping
Oversliping er et av de mest voldsomme problemene for digitale fotografer. Virkeligheten er at de fleste digitale fotografier trenger svært lite skjerping, hvis noen. Hvis bildet er skarpt når det tas, noe som betyr at det ikke er noe håndholdt kamerarystelse, riktig blenderåpning brukes, og det viktigste elementet er perfekt i fokus, så er du et flertall av veien dit for skarphet.
Du vil ikke at de skarpe områdene skal se ut som de hopper av utskriften. Du vil at de skal være skarpe, men enda viktigere, du vil at de skal se realistiske ut. Det andre som skjerpingen din gjør bildet til og med litt urealistisk, så har du gått over bord. Når du er i tvil, må du alltid huske på at det er mye bedre å være litt underslipt enn overslipt. Jeg har mange bilder som er tatt med et godt digitalkamera og skarpt objektiv med de perfekte innstillingene, og de trenger ikke skarphet i det hele tatt. Ingen. Dette er ikke alle bilder, men noen.
Sørg også for å gjøre bildet skarpere etter at du har dimensjonert det til den endelige utskriftsstørrelsen. Det er dårlig praksis å spisse bildet ditt og deretter konvertere det til en annen størrelse.
2. Overfargede bilder og kraftige hvitbalanseendringer
Layers of a City - sterke farger, men ikke for sterke eller urealistiske | 
Gariserte, urealistiske og neonfarger er et resultat av overmetning |
Etter min mening er farge det tøffeste aspektet for å bli riktig i digital fotografering. Det krever mye erfaring å bli dyktig til å jobbe med farger.
For å kunne gjøre godt fargearbeid er det viktig å ha en solid skjerm og en fargekalibrator. Du bør kalibrere skjermen noen få uker. Hvis fargene på skjermen din er av, er det ikke som bildet ser bra ut for andre når du deler det på nettet eller når du lager en utskrift. Selv om det er mange flotte alternativer for skjermer i hvert budsjett, foretrekker jeg NEC SpectraView-linjen og en X-Rite i1 Display-kalibrator.
Farge er subjektiv. Jeg foretrekker kanskje realistiske og subtile farger, mens en annen person foretrekker drømmeaktige og surrealistiske farger. Det er greit, men vær alltid forsiktig med å overdrive det med farger. Over metning av et bilde kan gjøre det mer merkbart i begynnelsen, men det kan lett se tunghendt og falskt ut. Vær alltid forsiktig når du skyver metningsknappen til plussiden. Noen ganger kan dette fungere når det gjøres en liten mengde, spesielt i tåkete lys, men for ofte vil det få fargene i bildet til å se urealistiske ut.
I tillegg går noen ofte også overbord med fargede bilder. Det er Instagram-effekten. For eksempel, hvis alle bildene dine har en varm eller rød fargetone, er det en god sjanse for at du blir for tunghendt. Dette gjelder selvfølgelig ikke i alle tilfeller, men det er viktig å huske på dette. Farging, spesielt litt, kan være veldig viktig, men ikke alle bilder skal se røde ut. Vær alltid oppmerksom på hvitbalansen i et bilde og fikle med det. Se hvordan bildet vil se ut både uten fargetone og med ett, og skriv ut testbilder. Dette vil trene øynene dine for å se farger.
Også når du gjør mye redigering av et bilde, for eksempel når du øker kontrasten, kan det få fargene til å se for sterke ut. Det hjelper ofte å trekke metningen litt tilbake i disse tilfellene.
3. For mye kontrast
Plaza Hotel
Altfor kontrasterende - denne er subjektiv og kan brukes til effekt
De fleste kameraer vil med vilje ta bilder med flat kontrast i RAW-innstillinger, så ofte er det nødvendig med en viss kontrastøkning. Det kan imidlertid være lett å overdrive og legge for mye kontrast til bildene dine. Dette er et problem som jeg ofte har, og jeg må ofte fange meg selv og trekke tilbake kontrasten.
Dette er et annet spørsmål der balanse er viktig. Det er et veldig lite område hvor kontrasten er perfekt. For lite, og bildet ditt vil se flatt ut; for mye, og det vil se falske ut. Å lage bilder med for mye kontrast er et veldig hyppig problem, spesielt med svart-hvitt-bilder.
Noen ganger, i stedet for å øke kontrasten, vil du egentlig bare gjøre de mørkeste gråtonene til svarte ved å senke glidebryteren. Du vil oppdage at dette vil gi deg den effekten du ønsker uten å overdrive den generelle kontrasten til et bilde.
Til slutt, vær oppmerksom på lyskildene i bildet ditt, fordi de vil avgjøre hvor mye kontrast som trengs. Hvis solen skinner direkte på scenen din, vil det være behov for mye mindre kontrast, fordi det naturlige lyset gir kontrasten. Hvis solen er bak bildet ditt, vil du ofte trenge å gjøre mørkere mørkere eller øke kontrasten, med mindre du vil understreke den farlige scenen. Å skyte i solen, og ikke øke kontrasten mye er hvor mange av de nydelige, disige forlovelses- og bryllupsbildene som er gjort.
4. For mye vignett
Hvitt hår, SoHo. - subtil vignett
Altfor tung og åpenbar vignett - du vil ikke ha den synlig, bare subtil for å trekke øyet innover til motivet
Jeg elsker vignetter. De kan se bra ut og være veldig viktige for å holde øynene innenfor scenen. Vær imidlertid forsiktig med å overdrive det, fordi det lett kan se ut som falskt og overbehandlet. Når det er sagt, bruker noen fotografer harde vignetter som stil, og det ser fantastisk ut, så ta dette tipset med et saltkorn. Bruk den når det er nødvendig, men vær oppmerksom på å overdrive det.
5. Ikke å få bildet rett i kameraet
Skater, Bleecker Street
Jeg finner ut at de vanligste situasjonene der overbehandling oppstår, er når bildet ikke ble tatt riktig i kameraet. Kanskje belysningen på tidspunktet for opptaket ikke var ideell, eller eksponeringen var av. Det er lett å tro at du bare kan fikse dette i etterbehandling, og noen ganger kan du, men det er vanskelig, og det er ikke det samme som å få det riktig i kameraet. Bildet vil se annerledes ut hvis det blir tatt perfekt kontra tatt med feil innstillinger og deretter fikset. Jeg opplever at i deres søken etter å fikse bilder som er dårlig tatt, er dette når fotografer ofte vil bli tunghåndet med etterbehandling.
Hvis du går ut for å fange bildet til rett tid på dagen, i riktig belysning, og får eksponering og skarphet riktig, trenger du bare å gjøre en veldig subtil mengde prosessering for å få bildet perfekt. Dette er oppskriften på å lage en nydelig utskrift, og selv om det ikke alltid er mulig, er det det du bør sikte på. Det er så mye lettere å skape et godt image på denne måten. Hvis du bruker en time på å fikse et bilde, var det sannsynligvis noe galt med bildet til å begynne med.
Ekte fotografering starter med kameraet og etterbehandling er ment å forbedre bildet, ikke fikse det.
Hvordan føler du deg om dette emnet? Er du eller har du gjort deg skyldig i noen av disse? Har du andre du vil legge til i denne listen? Vennligst del i kommentarene nedenfor.