Good Crop Bad Crop - Hvordan beskjære portretter

"Lær reglene som en proff, slik at du kan bryte dem som en kunstner." Pablo picasso

Når det gjelder å vite hva som er riktig for meg, er det noen få ting jeg vet helt sikkert:

For det første er hvitløk og is aldri ment å blandes sammen.

For det andre, selv om jeg farger håret mitt blondt, kommer jeg aldri til å se ut som Madonna.

Til slutt, når mekanikeren min advarer meg om at tidskjeden i bilen min skal fikses så snart som mulig, må jeg lytte opp og handle.

Hvis du har lest de andre artiklene eller e-bøkene mine, vil du vite at jeg også har lært mange leksjoner i fotokarrieren fra dumme feil eller bortfall i dommen. Det er gjennom å lære av fiasko, og fra prøving og feiling, at jeg har klart å oppdage hva som fungerer best for meg.

Når det gjelder hvordan jeg beskjærer portrettene mine, er det noen beskjæringsstiler jeg prøver å unngå fordi jeg, akkurat som å spise hvitløkis, har lært hva som fungerer best for meg.

Hvordan jeg beskjærer portrettene mine er like viktig for å definere stilen min som linsen jeg bruker, måten jeg belyser motivene mine og måten jeg behandler filene mine på. Jeg tror måten et bilde blir beskåret på kan endre utseendet fra "meh" til "fantastisk".

Jeg beskjærer alltid et skudd under kneet, midt på låret, i midjen, over underarmen eller gjennom toppen av hodet. Hvis jeg skal beskjære meg gjennom midjen på modellen, vil jeg vanligvis be modellen min om å bringe armene opp, slik at jeg ikke trenger å beskjære gjennom armene.

Jeg unngår å beskjære noen av kroppens ledd. Dette inkluderer fingre, tær, albuer, knær og håndledd. Jeg synes også at beskjæring gjennom modellens hake ser rart ut.

Det tok meg mange år med prøving og feiling, og studerte arbeidet til mine favorittfotografer, for å høre at det faktisk er noen gyldne beskjæringsregler som er verdt å følge. Regler som gjør stor forskjell på den visuelle effekten av portrettene mine, og hvor flatterende disse portrettene kan være for motivet.

Som alle regler er det alltid unntak, og kunstverdenen ville implodere hvis disse reglene ikke ble testet og brutt hele tiden. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh og Jackson Pollack er eksempler på kunstnere hvis stiler brøt alle regler i "hvordan man kan male boken", og i sin tid ble de hånet og latterliggjort av andre kunstnere og kritikere, men i dag er maleriene deres uvurderlige . Når det er sagt, studerte de alle konvensjonelle maleregler i sin tid, og fortsatte med å bryte disse reglene og lage sine egne signaturstiler. Jeg lurer på om de noen gang vurderte å endre hårfargen for å se ut som Madonna.

Min skyting, belysning, posering og etterproduksjonsstil har utviklet seg og utviklet seg gjennom årene, men måten jeg beskjærer bildene mine på, har vært den samme.

Her er mine fem beste tips for hvordan du kan beskjære portretter:

# 1 Beskjær i kameraet

Beskjæring i kamera betyr i utgangspunktet at du komponerer bildet ditt nøyaktig slik du vil at den endelige beskjæringen din skal se ut, i stedet for å skyte løst og beskjære bildet i etterproduksjonen. Det er to grunner til dette:

For det første ser bilder som er beskåret i kameraet, helt annerledes ut enn bilder som er beskåret i etterproduksjon. Å fylle rammen og beskjære tett betyr at du vil skape stor uskarphet i bakgrunnen (bokeh), som fjerner eventuelle distraksjoner i bakgrunnen og fokuserer mer oppmerksomhet på modellen din, noe som alltid er bra.
Den andre fordelen med å beskjære kameraet er at filstørrelsen ikke påvirkes. Et beskåret bilde kan bare gi deg 10-15% av filstørrelsen, så en fil som opprinnelig var 30 MB som et fullstørrelsesbilde, reduseres til 3 MB med en stram beskjæring. Bilder med lavere oppløsning har mindre detaljer og vil ikke være like skarpe som et bilde i full størrelse.

# 2 Hvis den bøyer seg, ikke beskjær den

Jeg synes beskjæring midt på låret ser mer behagelig ut enn å gjøre det på kneet. Å se bare en del av kneet der kjolen ender, ser også ryddig ut.

Det er også visse måter å posere modeller som er mer smigrende for kroppen. Jeg leter alltid etter måter å posere modellene mine på som forlenger kroppsdelene, i stedet for å forkorte dem. Jeg prøver å understreke deres beste funksjoner, og skjule eller redusere funksjonene som ikke er like sterke.

Som en generell regel beskjærer jeg på en måte som vil forlenge og smigre kroppen. Beskjæring i knær, midje, albuer, tær, fingre, ankler eller håndledd kan få modellen til å se stumpete ut. Å beskjære armene eller bena kan få modellen til å se firkantet ut eller større enn de egentlig er.

# 3 Unngå å kutte inn i haken og hold øynene i den øverste tredjedelen av rammen

Å holde øynene i den øverste tredjedelen av rammen er visuelt bedre enn å beskjære i noens hake, som for øyet mitt ser ut som om jeg ikke var oppmerksom da jeg tok skuddet, og visuelt ser denne avlingen (over til venstre) vanskelig ut.

Jeg synes portrettene mine ser mye sterkere ut visuelt når øynene er plassert i den øverste tredjedelen av rammen. Å beskjære i haken skvetter visuelt på samme måte som hvitløkis krøllet etter smaksløkene mine.

Dette er den originale innrammingen av et skudd jeg tok for omslaget til dPS-boken min, Portraits - Striking the Pose. Jeg var ikke sikker på hvor mye av bildet vi ville bruke, så jeg skjøt bevisst bredere og la igjen plass til venstre for rammen min for å tillate tekst og andre bilder.

Det endelige skuddet til omslaget ble beskåret veldig tett fordi jeg følte at hendene så litt rotete ut. Jeg beskjærte dette bildet med øynene i den øverste tredjedelen av rammen, fordi dette visuelt var det sterkeste alternativet.

# 4 Gi deg selv muligheter

Eksplosjonen av sosiale medier har radikalt endret hvordan jeg skyter portrettene mine. Da en klient booket meg til en økt for noen år siden, ville jeg skyte flertallet av portrettene deres som vertikale bilder. Nå tar jeg godt imot nettsteder og sosiale medieplattformer som kjører vertikale, firkantede og horisontale bilder.

Jeg vil vanligvis begynne med portretter innrammet som vertikale bilder og deretter rotere kameraet mitt for å ta noen horisontale rammer.

Jeg posisjonerer vanligvis modellen for å fylle venstre eller høyre tredjedel av rammen. Dette gir portretten interesse og gjør det visuelt mer dynamisk. Når det er sagt, er det tider når jeg vil innramme portrettet mitt i skuddet fordi jeg personlig liker måten det ser ut.

Jeg elsker også å skjære inn i hodene på mennesker, men dette er ikke alles kopp te, så jeg skyter alltid noen rammer med plass over hodet bare i tilfelle.

Du vet aldri hvor det endelige bildet kan havne om noen få uker eller noen få år, så jeg synes det er lurt å planlegge fremover. Det tar bare et par minutter å skyte litt bredere, vertikalt og horisontalt på slutten av hvert oppsett.

# 5 Beskjær som du mener det!

Bruk disse forslagene som utgangspunkt og finn en stil som passer for deg. Start med et portrett i full lengde og prøv å beskjære med tradisjonelle regler, og prøv deretter å bryte reglene og se hvilken vei du foretrekker.

Hver person, sted og stilling du skyter, vil alltid være forskjellige, så ikke vær redd for å blande det litt sammen og lage din egen signaturstil. Det ene spørsmålet jeg alltid stiller meg når jeg beskjærer bildene mine, er: "Ser denne beskjæringen bevisst ut, eller ser den ut som en feil?"

Noen ganger vil det å følge beskjæringsreglene til punkt og prikke fortsatt la portrettene mine se visuelt skurrende ut. Et eksempel på dette er hvis jeg fotograferer en modell med 3/4 ermer og beskjærer på et punkt som er teknisk riktig, og etterlater en liten mengde arm som vises rett under ermet. Dette ser ut som en feil og vil se bedre ut hvis jeg beskjærer litt høyere for å fjerne huden.

Jo mer du skyter, jo mer vil du begynne å få en følelse av hva som ser riktig ut for deg. Hvis du fortsatt ikke er sikker, kan du gjøre to versjoner og sammenligne dem.

Det kan være lurt å bevisst lage en serie portretter som er visuelt skurrende fordi de vil fremkalle en følelsesmessig reaksjon.