Andrew S. Gibson er forfatteren av Mastering Photography: A Beginner's Guide to Use Digital Cameras.
En av fordelene med digital fotografering som jeg virkelig setter pris på, er hvor enkelt jeg kan konvertere bilder til svart-hvitt. Det var mye vanskeligere tilbake da jeg først ble interessert i fotografering. Jeg husker at jeg ønsket å prøve svart-hvitt og skrive ut bilder i et mørkerom, men å bo i en eiendom uten ledig plass til å bygge et mørkerom betydde at det gikk år før jeg klarte å begynne å lære å skrive ut.
Nå er svart og hvitt like tilgjengelig som å bytte til kameraets monokrome modus. Noen mennesker foretrekker fremdeles kjemiske prosesser, men for resten av oss betyr det ikke flere mørkerom og ikke lenger venter på å behandle film og lage utskrifter. Prosessen er øyeblikkelig. Det har åpnet svart-hvitt-fotografering for mange flere fotografer, noe som bare kan være bra.
Bruk rå
Jeg vil gjøre en ting klar før jeg fortsetter. Du vil alltid få de beste resultatene i svart-hvitt ved å bruke Raw-formatet og konvertere filene dine til svart i hvitt i programvare som Photoshop, Lightroom eller en plugin som Silver Efex Pro 2. Men det er fortsatt gode grunner til å bytte kamera til svart-hvitt-modus for fotografering i svart-hvitt. La oss se på hva de er.
Monokrom-modus hjelper deg med å visualisere i svart-hvitt.
Å se i svart-hvitt er en tilegnet ferdighet. Det tar tid å lære hvordan scener du er vant til å se i farger oversetter til svart og hvitt.
Fordelen med å bytte til monokrom modus er at kameraet viser bildene dine i svart-hvitt på LCD-skjermen. Dette hjelper deg med å se hvordan scenen ser ut i monokrom.
Du kan ta det videre ved å øke kontrasten eller endre innstillingene for fargefilter (jeg vil dekke dette nedenfor hvis du ikke vet hvordan du gjør dette eller hvorfor).
Bildet over er et eksempel. Fargeversjonen er det jeg ser på kameraets skjerm hvis jeg setter Picture Style til Landscape. Under det er det jeg vil se i monokrom modus.
Monokrom-modus hjelper deg med å ta bedre fargebilder.
For mange år siden leste jeg et intervju med David Muench der han beskrev stilen sin som ‘svart-hvitt fotografering i farger’. Denne påstanden har alltid satt meg fast.
Hva mente han med det? Vel, grunnlaget for et godt svart-hvitt-bilde er tonekontrast - måten lyse og mørke toner er ordnet i komposisjonen.
David Muenchs fargebilder stoler like mye på tonekontrast som de ville gjort hvis han skyter i svart-hvitt. Toner er en viktig byggestein i sammensetningen av bildene hans, selv om han skyter i farger.
Den ideen har blitt grunnlaget for mye av fargefotografiet mitt. Jeg tror at sterk fargefotografering bruker tonekontrast så mye som god svart-hvitt. Derfor bruker du monokrom-modus og lærer å se i svart-hvitt, at du også blir en sterkere fotograf i farger.
Bildet over er et godt eksempel på tonekontrast. De to bildene viser hvordan det ville se ut på kameraets skjerm i både standard og monokrome bildestiler. Jeg økte kontrasten i den monokrome Picture Style da lyset var så flatt.
Monokrom-modus hjelper deg med å ta bedre svart-hvitt-portretter
Jeg opplever at modeller elsker å se bildene sine på kameraets LCD-skjerm under en fotografering. Hvis du vil jobbe i svart-hvitt, kan du bytte til svart-hvitt-modus og vise modellen forhåndsvisningene i svart-hvitt, slik at de får en ide om hvordan de bearbeidede bildene kommer ut. Hvis modellen din blir spent på resultatene, vil han eller hun jobbe hardere for å lage gode bilder.
Eksemplet her viser forskjellen mellom stående og monokrome bildestiler (kontrast økt i monokrom modus).
Monokrom-modus - det du trenger å vite
Hver produsent nærmer seg dette annerledes, så sjekk manualen din, men grunnideen er den samme.
Dette er innstillingene du leter etter, av produsent:
Canon: Bildestil
Nikon: Bildekontroll
Sony: Kreativ stil
Pentax: Egendefinert bilde
Olympus: Bildemodus
Sigma: Fargemodus
Fujifilm: Filmsimulering
Se etter innstillingen merket Monokrom (eller noe lignende). Når du er valgt, bør du også kunne tilpasse den. Canon EOS-kameraene mine har fire parametere du kan justere i monokrom-modus:
Skarphet
Ignorer dette hvis du tar bilder i Raw, da du kan justere skarpheten når du behandler bildet. Hvis du bruker JPEG.webp, må du være forsiktig så du ikke skjerper deg - du kan øke skarpheten i Photoshop hvis du trenger det.
Kontrast
Den største bekymringen mange fotografer har om å bruke monokrom-modus, er at bildene ofte har en tendens til å se flate og følgelig noe kjedelige og inspirerte. Det er fordi kameraprodusenten foretrekker å gi deg et flatt svart-hvitt-bilde som standard for å beholde høydepunkt- og skyggedetaljer. Antagelsen er at du vil justere kontrasten i Photoshop hvis du trenger det.
Økende kontrast i kameraet gir deg imidlertid en bedre forhåndsvisning som kan gjøre det mye lettere å visualisere hvordan scenen konverterer til svart-hvitt. Vær forsiktig hvis du tar JPEG.webp, da du ikke kan trekke tilbake mistet skygge eller fremheve detaljer i Photoshop.
Men hvis du bruker Raw, kan du sette kontrasten til hva du vil.
En ting å passe på i Raw: histogrammet og høydepunktvarselet genereres fra forhåndsvisningen du ser på skjermen. Hvis du øker kontrasten, kan kameraet fortelle deg at høydepunktene er klippet når detaljene faktisk er der i Raw-filen. Jo mer du øker kontrasten, jo mer sannsynlig er dette.
Filtereffekt
Før digitale, brukte svarte og hvite fotografer fargede filtre for å endre tonene på de svarte og hvite bildene. Fargede filtre gjør fargene som tilsvarer fargen på filteret lysere, og den motsatte fargen på fargehjulet blir mørkere.
For eksempel gjør et rødt filter at røde farger blir lysere og blå (som himmelen) blir mørkere.
Slik kan du bruke filtrene:
Rød: Gjør blå himmel veldig mørk. Veldig dramatisk, spesielt hvis du også øker kontrasten.
Oransje: Gjør blå himmel mørk, men ikke så mørk som det røde filteret.
Gul: Mørker blå himmel litt. Lyser også hudtoner, og kan være bra for portretter.
Grønn: Gjør noe grønt lettere. Ofte brukt til å løfte bilder som inneholder mange ting som er grønne, som gress eller vegetasjon.
Her er et eksempel som hjelper deg å se effekten av å bruke fargede filtre. Forskjellene er subtile, men du vil se at himmelen er mørkere og skodderne er lettere i versjonen med det røde filteret …
Igjen, hvis du bruker JPEG.webp, velg fargefilteret ditt nøye, da du ikke kan endre det i etterbehandlingen. I Raw spiller det ingen rolle, bare velg filteret, hvis det er noe, som gir deg en god forhåndsvisning. Du kan bruke hvilken som helst filterinnstilling du vil ha når du behandler bildet.
Toningseffekt
På EOS-kameraene mine er toningseffektene litt for sterke til å være effektive. Uansett om du bruker JPEG.webp eller Raw, kan du tone tonene dine bilder mye mer effektivt i etterbehandlingen uansett. Det er sannsynligvis best å la denne innstillingen være i fred.
Rå mot JPEG.webp
Husk at hvis du bruker monokrom-modus med JPEG.webp-filer, får du det du ser på LCD-skjermen - svart-hvitt-bilder med de innstillingene for skarphet, kontrast og filtereffekt du brukte. Det kan passe noen fotografer, men jeg foreslår virkelig at du bruker Raw. På den måten har du et fullfargebilde som du kan behandle slik du vil, inkludert konvertering til svart-hvitt med programvare som gir et mye bedre resultat enn kameraet muligens kunne.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg for digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av kameraet ditt. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.