Fotografering av landskapet er en av de eldste fotografiene, sammen med andre som portrett- og gatefotografering. Siden ankomsten av digital fotografering virker mulighetene for hva som kan gjøres nesten uendelige. Det betyr også at fotografering har blitt mer tilgjengelig, så med flere som tar det opp blir det vanskeligere å være original, og gjøre bildene dine til dine egne. Det er måter å lage landskap som har stilen din, men det betyr vanligvis å kaste mye av det du først lærer om fotografering.
Kanskje den eneste gangen en fotograf virkelig er fri til å gjøre hva de vil, er når de først begynner, før de får beskjed om hva de skal eller ikke bør gjøre.
Lære om fotografering
Det kan imidlertid være sant, men det tar ikke lang tid før nybegynneren begynner å lære det vi alle lærer. Vi begynner å ønske å vite hvordan du bruker kameraet riktig, og hvordan du får mest mulig ut av det. Så de kan begynne med å gjøre et kurs for å lære om blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Ingen benekter hvor viktig det er å lære om disse tingene, og å lære å eksponere et bilde er ikke noe som noen gang angrer på.
Så er det komposisjon og hva som er ment å lage et godt eller perfekt bilde. Det er regelen om tredjedeler - å plassere alt i den tredje, eller på tredje linje. Du lærer at når du komponerer bildet at horisonten skal være på en av disse tredjedeler, eller at det ensomme treet i hagen eller marken også skal være på en. Sett aldri ting midt i et bilde.
Hvis du virkelig kommer inn i det, kan du lære om det gyldne forholdet eller Fibonacci Spiral. Dette prinsippet handler om å bruke en kurve som bestemmer hvor motivet skal plasseres for det perfekte bildet; spiralplasseringen er veldig lik skjæringspunktet mellom de tredje linjene.
Så er det etterbehandling og igjen, det er regler om hva som passer for landskapsfotografering og hva som ikke er det. Landskapsfotografering er gjennomsyret av historie, og bildene dine skal være tro mot det du ser.
Det er teorier eller regler som antyder at du ikke skal behandle bildene dine mer enn de helt grunnleggende; at bildene dine skal representere det du så. Det er greit å fikse eksponering, horisontlinje, men du bør ikke flytte piksler, som å fjerne ting fra bildet, eller erstatte en himmel.
Ingen kommer til å nekte for at det å lære alt er galt, og vi bør alle lære alt. Neste stopp er å trene hvis du er glad for å følge reglene og gjøre de samme bildene som alle andre gjør.
Det første du vil finne er at andre mennesker vil begynne å kritisere deg. Treet er midt på bildet, ellers bør du ikke ha horisontlinjen i midten. Den jeg får hele tiden er at jeg overprosesser eller at bildene mine er for mørke.
Mitt svar på det er: ikke hør.
Lage din egen stil
Det er en økende bevegelse av fotografer som gjør arbeid som ikke er tradisjonelt, og skyver begrepet landskapsfotografering mye mer. Det er der regler brytes, og det gjøres nye ting som endrer det som regnes som tradisjonell landskapsfotografering.
Ting som tredjedelsregelen blir ofte glemt, og du ser kanskje motivet plassert midt i bildet. Horisontlinjen kan være midt i bildet og kutte bildet i to, slik vi hele tiden har blitt fortalt at det er feil, og vi bør ikke gjøre det.
Hvor ofte får du beskjed om at et bilde må være i fokus, at hvis motivet ikke er skarpt, bør du slette bildet? Det er kunstfotografer som tar bilder ut av fokus og bruker dem til kunst. Kanskje du ikke bør gå rundt og ta en haug med bilder som er ute av fokus, men noen ganger er følelsen eller noe annet like viktig.
Hvis vi vurderer disse tingene, hva betyr det for landskapsfotografering, og hvordan påvirker det oss? Kanskje det betyr at verden er din østers og kunst handler mer om din tolkning av verden rundt deg enn virkeligheten av den, da er mulighetene for det du kan gjøre uendelige. Du kan gjøre hva du vil.
La oss se på hva du kan gjøre, først ute i felten og deretter hjemme med etterbehandling.
Ute i felten
Når du er ute og tar bilder, kan du se etter ulike vinkler. Tenk på hvordan alle andre ville ta bildet og se om du kan finne på andre måter å gjøre det på, som er forskjellige. Det kommer ikke alltid til å være mulig, men det er en god praksis å komme inn på.
Du kan prøve å bruke rekvisitter i bildene dine. Jeg har hørt om et par fotografer som vil plassere en person i landskapet for å gi den skala. Du kan gjøre noe sånt, eller begynne å legge til et rekvisitt av noe slag som gir deg en signatur.
Å fotografere det samme området gang på gang kan også gi deg et forsprang. Du lærer området og oppdager ting som folk som sjelden drar dit ville finne. Selvfølgelig må du også åpne tankene dine for ideen om å finne nye ting. Prøv å fotografere det samme om og om igjen; se om du kan finne forskjellige måter å tolke det på.
Det kan hjelpe deg med å se på hva andre fotografer gjør for å finne stiler du liker. Studer hva de gjør. Regn ut hva det er du liker med arbeidet deres. Jeg vil ikke anbefale å kopiere dem, men ta noe av det og bruk biter for å gjøre arbeidet ditt til ditt eget.
En viktig ting å huske er at du ikke trenger å bruke bilderedigering for å lage bilder som er unike for deg.
Tilbake i Digital Darkroom
Når du har fått bildene dine på datamaskinen, går alt virkelig. Hvor langt du tar bildene dine er helt opp til deg, men du må også være forberedt på tung kritikk fra andre. Du er alltid fri til å ignorere det - det gjør jeg - men vær høflig med det.
Du kan gjøre så mange ting i etterbehandling, for eksempel selektiv fokusering. Få virkelig betrakteren til å se der du vil at de skal se. Du kan gjøre dette på mange måter, med ekstra uskarphet eller med belysning. Det kan være en sterk teknikk; en som brukes av malere hele tiden.
Selektiv metning er en stil som noen få landskapsfotografer også har begynt å bruke. Du velger fokusområder og gir dem litt mer metning, eller du kan avmette området rundt det. Gjør området lysere eller gi det mer livskraft, slik at det skiller seg ut og tiltrekker seg oppmerksomhet, det er det du vil ha.
Å kontrollere belysningen er en annen teknikk som mange bruker, inkludert meg selv, noe som betyr at du tar et bilde og prøver å finne en måte å endre lyset fullstendig slik at betrakteren ikke kan trene når den ble tatt.
Å ha en ide om hva du vil oppnå er også bra, og beskriver hva du vil at folk skal se, eller hvordan du vil at publikum skal se på arbeidet ditt. Å fortelle historier med bildene dine er en flott ting å gjøre.
Igjen å finne andre fotografer hvis stil du liker er også bra. Lær av dem og se hva du kan gjøre; det oppmuntres i kunstskoler hele tiden. Gjør det de gjør, men ikke gi det ut som ditt, finn din egen stil, din egen stemme.
Gjennom kunstlandskap viser du en tolkning av landskapet rundt deg, eller hvor du enn tar bilder. Reglene gjelder ikke alltid, men hvis du vil bryte dem, gjør det på en måte som vil hjelpe deg med å utvikle din egen unike stil.
Lykke til.
Hvis du har andre kommentarer eller tips, vennligst del i kommentarfeltet nedenfor.