De lumière et de vent midler Av lys og vind.
Jeg oppdaget arbeidet til medfotografen Bruno Mercier ganske nylig, og jeg ble ganske tatt av hans høye kontrast svart-hvitt-bilder av en region som jeg kjenner ganske godt. Bruno bor i Normandie, Frankrike, der jeg vokste opp og besøker ofte. Hans arbeid inkluderer for det meste dramatiske havlandskap og landskap samt noen arkitektoniske bilder. Det er noe ganske unikt ved fotograferingen hans, bildene hans trekker deg inn i en verden som virker surrealistisk, og du kan nesten føle kystvinden mens du utforsker alle detaljer i en scene. Etter at du har lest dette intervjuet, inviterer jeg deg til å besøke nettsiden hans og miste deg selv i vakre fotogallerier som Gjerder, Leviathan eller Littoral Series.
Vær oppmerksom på at dette intervjuet ble gjennomført på fransk, og jeg oversatte det til engelsk for dPS-leserne.
1. Når ble du interessert i fotografering? Hva er bakgrunnen din?
Jeg vokste opp med fotografering. Min far var en ivrig fotograf, og jeg ble tidlig startet med håndverket. Likevel interesserte fotografering meg ikke så mye den gang. Jeg ønsket å bli tegneserieforfatter. Etter studier i arkitektur og jobb for et designfirma ble jeg endelig tegneserieillustratør og forfatter. Jeg rørte ikke ved et kamera på 20 år. Etter at jeg flyttet til Cotentin-halvøya i Normandie (Frankrike), tok jeg opp kameraet igjen, jeg tok for det meste fargebilder til reklamebyråer, turistbrosjyrer. Til slutt vant svart og hvitt, og jeg fant i fotografering det jeg lette etter i tegningen. Fotografering har vært en konstant siden 2006.
2. Du favoriserer lavmælt svart-hvitt, hvorfor?
Fordi jeg finner følsomheten i det, er det en atmosfære jeg brenner for. Det går tilbake til de tidlige sort-hvite tegningene mine. Jeg jobber med å skape en følelse, fortelle en historie, jeg inviterer betrakteren til å komme inn i universet mitt. Det er et ekte univers, men svart-hvitt går tilbake til det og gjenoppfinner det. Jeg elsker dype sorte toner som gjør at lyset kan uttrykke seg fullt ut.
3. Du bor i den lille kystbyen Carteret i Normandie, Frankrike. Hva synes du er spesielt interessant og spesielt med dette området?
Hvis jeg ikke hadde flyttet hit, er jeg ikke sikker på om jeg noen gang hadde kommet tilbake til fotografering. Det er et sted med stadig skiftende lys og atmosfære, mens naturen fremdeles er vill, tilbyr den også en rik arkitektonisk arv. Elementene omformer hele tiden naturen, det er det ideelle stedet å fortelle historier og kjenne vinden. Jeg elsker denne regionen, og jeg blir aldri lei av å fotografere den, det er alltid noe nytt å se og dele.
4. Arbeidet ditt skildrer for det meste havlandskap og landskap. Hvilke andre fotografisjangere liker du å skyte?
Jeg betrakter meg ikke som landskapsfotograf, jeg finner meg ikke i denne kategorien. Etter min mening jobber ikke landskapsfotografer i det imaginære som jeg gjør. Selvfølgelig fotograferer jeg landskap, havlandskap og arkitektur, men jeg prøver alltid å legge til noe mer, jeg prøver å formidle følelsen som gikk over meg da jeg laget bildet.
5. Forhånds visualiserer du ditt neste fotografering eller vandrer du langs kysten og landskapet på jakt etter noe som beveger deg?
Både. Jeg jobber ofte med oppgaver, hovedsakelig for bøker. Dette krever speiding og planlegging av det jeg vil skyte. Ofte vil serendipity ta deg et sted som vil fange blikket ditt, en stemning, et lys, en form og å ramme det inn i søkeren din er et must.
6. Hvilket utstyr bruker du? Har du et favorittobjektiv?
Jeg jobber stort sett med vidvinkellinser, enten 12-24 mm eller 17-40 mm. 17-40 mm er det objektivet som oftest festes til kamerahuset mitt. Vidvinkel gjør det mulig for betrakteren å komme inn i bildet, det gjør også himmelen mer dynamisk. Innimellom jobber jeg med en spesialeffektlins som Lensbaby Composer, som er et 50 mm objektiv med valgt fokus.
7. Hva er arbeidsflyten din? Gjør du din egen utskrift?
Jeg behandler RAW-filene mine i Adobe Lightroom. Etter min mening er det den mest intuitive programvaren for fotografer som har jobbet i det våte mørkerommet. Jeg lager mine egne utskrifter på Hahnemuhle Photo Rag 308g matt papir. Jeg bruker Epson, bortsett fra svart, som ble skreddersydd med kull for å møte mitt spesifikke behov for en dyp svart tone. Jeg bruker også en gammel versjon av Photoshop og optimaliserer lokale kontraster og aksenter før jeg skriver ut.
8.Hvis du kunne reise til et hvilket som helst reisemål i verden, bare du og kameraet ditt, hvor ville det være?
Jeg vil gjerne reise tilbake til Italia for å fullføre serien min på Pompeii og besøke Venezia om vinteren. Jeg har mange ideer til prosjekter, det er mangel på tid som ofte er problemet.
9. Hva er ditt neste store prosjekt?
Jeg har planlagt flere utstillinger i år for lanseringen av min nye bok "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Jeg forbereder også lanseringen av neste tittel "Cache Cache Muséum", som hele skytingen ble gjort på Cherbourg naturhistoriske museum Musée Emmanuel Liais. Jeg jobber også med en bok om La Hague med fotografen Antoine Soubigou.
10. Hvis du bare kunne gi ett tips til en ny fotograf, hva ville det være?
Det tekniske ved fotografering er fortsatt enkelt, og den ene regelen er å kjenne verktøyene. Så er det opp til den enkelte å se formene, lette og eksepsjonelle øyeblikk som lager vakre bilder. Det er en glede som kontinuerlig fornyes og den beste måten å utvikle ens ferdigheter og følsomhet på.
Bruno Mercier