Å være kunstner har ingenting å gjøre med kameraet ditt, settet ditt eller din fotokunnskap.
Det har ingenting å gjøre med hvor lenge du har tatt bilder, eller hvis du skyter på manuell eller automatisk.
Å være kunstner handler helt og fullt om tankegangen du bor når du er ute og skyter, og hva du lager fra denne tilstanden.
Det handler om å se på verden på en måte som er forskjellig fra hvordan vi vanligvis ser den. Det er å frigjøre vanene for å 'komme oss et sted' for å oppnå og krysse av tingene våre for å gjøre-lister.
Det handler om å fordype oss, våre sanser, våre vesener i denne vakre, ville, kaotiske og fantastiske verden.
Det dykker dypere, ser mer og finner nye og interessante måter å fange opp det vi oppdager.
Det du får av å bringe denne kunstneriske tilnærmingen inn i fotograferingen, er unike bilder.
Bildene dine handler om å uttrykke hvem du er, og omfatte alt du har sett og opplevd i livet ditt.
Dette for meg er gleden ved fotografering. Så jeg har noen enkle, men utrolig kraftige tips som vil hjelpe deg å koble deg til din indre artist.
“Det er bare deg og kameraet ditt. Begrensningene i fotograferingen er i deg selv, for det vi ser er det vi er. ” - Ernst Haas
7 kraftige teknikker som hjelper deg med å se mer overbevisende bilder
Først - ignorere alle
Vi bruker så mye av livet vårt i kontakt med andre mennesker. På jobben blir vår innsats analysert av våre kolleger, sjef eller klienter.
Hjemme vil barna, partneren eller familien kommentere hvordan vi lever, vaske klær, hva vi spiser osv. Vi legger ut noe på Facebook og noen kommenterer; alle har en mening.
Når vi er i konstant kontakt med andre mennesker, spiller vi en rolle som passer inn i forventninger eller regler eller måter å leve på. Vi tenker sannsynligvis ikke en gang på hvordan den konstante strømmen av mennesker inn og ut av livene våre får oss til å justere og endre vår oppførsel.
Å skape kunst fungerer i et helt annet rom - helt utenfor denne interaksjonen med andre mennesker.
Å være i kreativitetsrommet handler om å glemme hva andre mennesker kan tenke om vårt arbeid, hva andre mennesker gjør, bokstavelig talt alt som forbinder oss med andre mennesker.
Vi trenger å frigjøre oss fra våre ‘normale liv’ og måten vi lever på.
Fordi kunst aldri kan opprettes av en komité. Og det som er helt unikt og interessant med deg er det som vil gjøre de mest overbevisende bildene.
2. Vit at vi ikke ser verden slik den egentlig er
"Visjon er kunsten å se det som er usynlig for andre." - Jonathan Swift
Visste du at hjernen din behandler to milliarder stykker visuelle data per sekund? Og likevel ser vi bare omtrent 50 biter av denne informasjonen.
Selvfølgelig gjør hjernen vår en enorm tjeneste. Hvis det ikke blokkerte det meste av det som skjedde rundt oss, kunne vi ikke fokusere.
Det som er interessant her er hvilke 50 biter informasjon du ser, og hvilke 50 biter ser jeg?
Hvis vi ser et så lite utvalg av det som er tilgjengelig, er det høyst usannsynlig at vi alle ser lignende ting.
Noe som gjør vår personlige verden svært selektiv.
Jeg synes dette er så spennende fordi det viser hvordan vi alltid er i stand til å skape noe nytt hvis vi bare åpner vår bevissthet.
Dette forklarer hvorfor vi alle kan stå foran samme scene og ta forskjellige bilder (dette skjer hele tiden på verkstedene mine.)
La oss feire at det er så mye mer å oppdage i verden rundt oss.
3. Ta deg tid til å virkelig observere verden rundt deg
En ting jeg stadig ser i workshopene mine er når folk finner et emne de elsker, de skyter det og deretter går altfor raskt.
Jeg tror det er en naturlig respons på hvordan vi lever i dette moderne livet. Vi er veldig drevet av resultater. Vi skyter noe, så går vi videre til neste ting. Nesten som om vi merker av i en rute.
Men måten å være mer kreativ i fotograferingen din er å glemme hvor du vil gå videre.
Glem faktisk alt som ikke er helt relatert til det øyeblikket du bor, og motivet du står overfor.
Ta den tiden du trenger. Se på lyset. Kanskje vent på at lyset endres for å se hva som ville skje med motivet ditt.
Se på skyggene. Menneskene som går forbi. Hva skjer rundt temaet ditt? Kjenn stemningen, og kanskje hvordan den endrer seg.
Observere.
Når du ser mer og blir bedre kjent med motivet ditt, vil nye vinkler åpne seg for hvordan du tar bilder. Kanskje været vil endre seg, lage mer dramatiske bilder, eller lyset vil mykne og skape en helt annen følelse enn stemningen i bildet.
Jo mer du observerer motivet ditt, jo mer vil det avsløre forskjellige kvaliteter for deg. Du vil legge merke til flere finesser.
Det er ingen hast. Tillat deg selv hele tiden du trenger å observere og skyte motivet ditt.
4. Det handler om lyset
“Jeg jakter for alltid lys. Lys gjør det vanlige til det magiske. ” - Trent Parke
Når folk spør meg hva jeg fotograferer, sier jeg alltid det samme - lys.
Min største lidenskap og hovedfag innen fotografering er lys. Jeg elsker lys i alle dets former.
Det gledelige, sprudlende lyset fra en vårmorgen; det dype, rugende, metallgrå lyset før en storm; den dype, dype blåskumringen i byen; det tåkefulle, melankolske lyset fra en vinter ettermiddag.
Lys forandrer seg alltid. Hver dag gir oss noe annet, og hver del av dagen har forskjellige kvaliteter. Og når du har interessant lys, gjør det motivet ditt så mye mer overbevisende.
Din jobb er å leke med lys og motivet ditt, se hva som skjer når lyset skifter.
Hvilke egenskaper blir avslørt i motivet ditt i forskjellige lys?
“Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” - George Eastman
5. Fotografering handler om å føle
Når vi ser et bilde vi virkelig elsker, er det sjelden bare fordi det er hyggelig å se på.
Utover komposisjonen, fargen, lyset og alle tingene vi kan organisere, er det et viktigere element i et fotografi som er mer unnvikende og vanskelig å fange.
Dette elementet er følelser.
“Fotografi er et tilfelle av å holde alle porene i huden åpne, så vel som øynene. Mange fotografer i dag tror at ved å ta på seg uniformen, fiskevesten og alle Nikonene, gjør det dem til en fotograf. Men det gjør det ikke. Det er ikke bare å se. Det føles. ” - Don McCullin
Når et motiv vekker følelser i oss - glede, kjærlighet, frykt - vil det overføres til bildet vårt. Og når betrakteren ser det bildet, vil vi at følelser skal fremkalles i dem også.
Å fange følelser er en kunst, og det er ikke automatisk. Men det er helt verdt å fokusere på. Finn emner som rører følelsene dine, og prøv å fange den følelsen i bildene dine.
De mest ikoniske bildene vi husker i årevis, eller de som virkelig snakker til oss personlig, vil kommunisere en kraftig følelse.
6. Vær i ærefrykt
“Instruksjoner for å leve et liv. Følg med. Bli overrasket. Fortell om det. ” - Mary Oliver
Hvis vi tror at fotografering handler om å føle, er det mest fornuftige alternativet når du bestemmer hva du skal fotografere, å finne emner som fyller deg med følelser.
Jeg liker å spørre meg selv - hva fyller meg med så dyp spenning jeg er i total ærefrykt når jeg ser det?
Du kan sikkert gjette at lys er det som får hjertet til å sprekke av spenning og får meg til å få kameraet ut.
Men det er andre ting også.
Å utforske naturen er alltid noe som gleder meg. Tilbringe dager på å gå gjennom åsene i nærheten av der jeg bor i Sør-Spania, eller gjennom det vakre engelske landskapet i mitt adopterte hjemland en vakker sommermorgen.
Byer også, spesielt ved soloppgang når de er tomme og vakre. Jeg liker å utforske, vandre og se hva jeg kommer over.
Det spiller imidlertid ingen rolle hva motivet ditt er, den viktigste delen av din beslutning om hva du skal fotografere er at det må være noe som vekker sjelen din. Det må spenne deg. Det må fylle deg med ærefrykt.
Ellers, hva er poenget med å ta bildet?
7. Slutt å tenke
Nå er det siste trinnet ofte det vanskeligste. Vi er opplært fra tidlig alder til å være i hodet. Å tenke og gjøre hele tiden.
Men hvis du vil treffe den kunstneriske tankegangen der du er tilstede, koblet til verden og i total kreativ flyt, vil du ikke tenke eller analysere hva som skjer rundt deg.
“Ikke tenk. Å tenke er fienden til kreativitet. Det er selvbevisst, og alt selvbevisst er elendig. Du kan ikke prøve å gjøre ting. Du må rett og slett gjøre ting ”- Ray Bradbury
Når du har tatt valgene når og hva du skal skyte, kan du la deg gå.
Å være kunstner mister deg selv og blir en del av denne magiske og fantastiske verden.
Det er å tørre å miste seg selv for å se hva man kan finne. Det er forberedt på å glemme alle tingene du må gjøre eller bekymre deg for.
For dette må vi være litt modige, vi må eksperimentere og prøve, vi må gjøre feil og stole på at vi vil ta gode bilder (til slutt). Men -
"Hva ville livet være hvis vi ikke hadde mot til å prøve noe?" - Vincent Van Gogh
Jeg håper du likte disse ideene.
Jeg vil gjerne vite om disse utløste ideer eller inspirasjon for deg. Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor. Takk!
