Fotografering er en kunstform som bare blir bedre og bedre etter hvert som teknologien forbedres og folk investerer i seg selv. Som alle andre håndverk der ute, jo mer du forplikter deg til å jobbe med ferdighetene dine, jo bedre blir du. Det er mange enkle og enkle måter for deg å forbedre fotograferingen. Her er noen du kan prøve i dag for å hjelpe deg med å bli en bedre artist i morgen!
1. Start en daglig praksis og sett opp unike utfordringer
En av de beste tingene jeg gjorde for fotograferingen min og tankegangen min da jeg nettopp startet, var å sette opp en daglig praksis.
Ofte er vi vår største kritiker. Vi føler at belysningen må være perfekt, motivet må være perfekt, og situasjonen må være perfekt for oss å skape kunst. Men det er langt fra sannheten. For å forbedre fotograferingen, eller noe for den saks skyld, er alt du trenger å gjøre å øve. Øv jevnlig og konsekvent.
Hvis daglig praksis ikke er mulig, er det greit. Ikke la det hindre deg i å skape konsekvent. Finn en tidsplan som fungerer for deg, og hold deg til den. Gi deg selv utfordringer som å fotografere mat, fotografere kjæledyr, makrofotografering og mer for å komme deg ut og bare lage. Dette vil også hjelpe deg med å trene øyet for å se bilder før du tar dem.
2. Ta bilder i manuell modus
Da jeg først startet virksomheten, fotograferte jeg i automodus de første seks til åtte månedene. Hele prosessen med å kommunisere med klienter, fotografere, redigere, levere bilder og markedsføre en bedrift var skremmende nok; det siste jeg trengte var å finne ut utstyret mitt på farten. Så jeg presset den knappen på kameraet mitt til Auto og klikket lykkelig sammen.
Men når jeg først ga meg selv tillatelse til å mislykkes, lære og prøve manuell modus, så jeg aldri tilbake. Manuell modus er mer enn bare en knapp på kameraet. Det er en sjanse for deg å virkelig forstå hvordan eksponeringen fungerer ved å kontrollere lukkerhastighet, f-stop og ISO.
Jo mer du leker med disse elementene, jo mer vil du lære om din egen fotograferingsstil. Jeg skjønte at jeg elsket bilder som var rene og skarpe. Bildene som var lette og luftige snakket til stilen min; de var den typen bilder jeg ønsket å lage. Jeg skjønte at jeg trengte å skyte vidåpent med lav ISO for å få det utseendet jeg ønsket. Dette betydde at jeg bare hadde lukkertiden min å leke med.
Jeg lærte også den laveste lukkerhastigheten jeg kunne bruke mens jeg holdt kameraet mitt for å få et skarpt bilde i alle situasjoner. Ingen av disse hadde vært mulig hvis jeg hadde latt kameraet diktere innstillingene for hver scene (dvs. ved å ta bilder i automodus).
3. Eksperimenter med forskjellige redigeringsstiler
Tidligere nevnte jeg at jeg elsker lyse, lyse og luftige stilbilder. Men det betyr ikke at jeg ikke liker humørfylte bilder eller de med mye kontrast. Jeg tror det er et sted for hver type bilde, og jeg oppfordrer deg til å eksperimentere og prøve forskjellige redigeringsstiler.
Selv om du kanskje har en primær redigeringsstil, er det ingenting som hindrer deg i å prøve ut andre redigeringsstiler fra tid til annen. Dette betyr ikke at du er usikker; dette betyr bare at du liker å bli kreativ og eksperimentere med kunsten din. Og det er en fin måte å lære redigeringsprogramvare som Lightroom og Photoshop.
4. Prøv kreativ skyting i fotograferingen
Det er mange forskjellige måter å legge til litt kreativitet i fotograferingen. Å bruke dobbelt eller tredobbelt eksponering, skyte gjennom elementer eller til og med spille med lukkerhastighet kan være en måte å avvike fra normen. Alle disse teknikkene bringer et element av unikhet inn i bildene dine og hjelper deg med å bryte opp monotonien i ditt eget arbeid. Disse vil hjelpe deg med å forbedre fotograferingen din i det lange løp når du begynner å tenke på føttene når du er ute og går, eller til og med på en klientopptak.
5. Lær om lys i forskjellige situasjoner
Som fotograf trenger du ikke bare å se lys, men også å lære kunsten å lese lys: typen lys, kvaliteten på lyset, og også hvordan lyset vil påvirke ditt endelige bilde.
De første årene av virksomheten min hadde jeg svært begrenset kunnskap om lys. Jeg eide ikke en ekstern blits, og derfor begrenset jeg meg til å fotografere i lyse, åpne, naturlige lysforhold.
Bor i Chicago, somrene våre er ganske korte, og høsten er vanligvis en blanding av regn, tordenvær og mer regn. Jeg lærte veldig raskt at jeg trengte å komme meg ut av komfortsonen og finne ut hvordan jeg kunne fotografere forskjellige belysningssituasjoner og gjøre det trygt og kreativt.
Så neste gang du er ute og reiser, eller til og med om du er hjemme, må du være oppmerksom på hvordan lyset endres når dagen skrider frem. Fotografer i hver av disse situasjonene for å forstå hvordan lys påvirker utseendet og følelsen av bildene dine.
Konklusjon
Jeg håper disse enkle tipsene hjelper deg med å bli trygg på fotograferingen. Kanskje du har begrenset tilgang til utstyr, modeller eller til og med steder å fotografere. Ikke la det hindre deg i å gjøre disse tingene for å forbedre fotograferingen din hver dag. Alt du trenger er riktig tankegang og fasthet for å se det gjennom.