Hvis bildene dine ikke blir slik du forventer, er ikke nytt utstyr nødvendigvis svaret. Det er faktisk sjansen for at du gjør en av disse syv vanlige feilene. Ikke bli motløs skjønt; akkurat som en musiker trenger tid til å avgrense ferdighetene sine, så gjør en fotograf det. Når du først har forstått hvor problemet ligger, er det enkelt å gjøre justeringer og oppnå bedre resultater neste gang du er ute.
1) Skyting på feil tid på dagen
Kraftig ettermiddagssollys kan forårsake kaos på et landskapsbilde. Med lyse høydepunkter og mørke skygger gir kontrasten spesielt vanskelige eksponeringer. For virkelig dramatiske naturskjønne muligheter, viet timene rundt soloppgang og solnedgang til fotografering. Du vil bli overrasket over hvor få mennesker som er til for å rote komposisjonen din. Med det myke lyset og fargerike himmelen får bildene dine et nytt nivå av naturlig skjønnhet.
2) Bildene dine mangler et klart emne
Når du opplever noe storslått, er det fristende å prøve å inkludere det hele i en ramme. Det ekspansive landskapet er unektelig vakkert, men det mangler noe viktig poeng. Før du trykker på lukkeren, spør deg selv: "Hva er motivet mitt?" Hvis du kan gi svar, kan du lære å se ut som et kamera. Det menneskelige øye tolker en scene annerledes, sterkt påvirket av vår perifere syn og evne til å skanne fra venstre til høyre. Kameraet ser imidlertid på en mye enklere måte, bare i stand til å ta opp en liten del på sensoren. Ved å bestemme hva motivet er, kan du ta de nødvendige skritt for å lage et effektivt bilde.
3) Ingen forgrunn
De milde nyanser av soloppgang er verdt å komme seg ut av sengen for, men farger alene holder ikke betrakterens interesse. For å få en dramatisk innvirkning på de naturskjønne bildene og reisebildene, finn et sterkt forgrunnselement. Dette kan være et felt med blomster, en kampestein, et tre eller til og med en menneskeskapt gjenstand. Ideen er å legge til visuell interesse hele veien gjennom rammen. Når du utforsker ulike alternativer, kan du prøve flere perspektiver, inkludert bakkenivå. Ved å få dette stedet utarbeidet på forhånd, er du klar til å fange det flyktige lyset.
4) Lat sammensetning
På nesten alle naturskjønne utsikter eller fotografiske landemerker vil du legge merke til et definitivt smusssted der gresset en gang vokste. Dette godt slitte stedet er det endelige reisemålet for mange turister som skyter det samme bildet år etter år. I stedet for å følge mengden, ta en rask løkke rundt i området og søk etter unike perspektiver. For å kommunisere visjonen din mer effektivt, sjekk alle fire hjørnene i søkeren, og zoom eller flytt fysisk for å få et sterkere bilde. Trenger du gjerdet i nederste hjørne, eller treet som ser ut til å komme inn i rammen fra ingensteds? Denne typen oppmerksomhet på detaljer vil bidra til å styrke komposisjonen i kameraet, noe som sparer tid hjemme når du prøver å klone ut uønskede gjenstander.
5) It's Been Done Before
Automatiske moduser ble designet for å gi gjennomsnittlige resultater under en rekke forhold. Selv om dette noen ganger kan være effektivt, er det grunnleggende motsatt av det du prøver å oppnå med kunsten din. Vil du virkelig at bildene dine bare skal være gjennomsnittlige? For å gå utover det trygge bildet, vil kreative fotografer presse grensene for å utforske sin egen visjon. I stedet for å prøve å gjenskape det som allerede er gjort, finn din egen vri på det. Dette er kanskje ikke alltid i tråd med gjeldende trender, men hvem som skal si at du prøver, vil ikke forårsake deres egen opprør.
6) Det er for mye kontrast
En av de vanligste problemene med naturskjønne bilder er den enorme kontrastforskjellen mellom forgrunnen og himmelen. Løsningen er ikke et nytt kamera eller komplisert programvare. Egentlig er et enkelt verktøy, kjent som det graderte nøytrale tetthetsfilteret, alt du trenger. Disse kommer ofte i styrker på to (0,6), tre (0,9) og fire (1,2) stopp. Mens HDR er en annen effektiv metode, lar disse filtrene deg oppnå visjonen i kameraet på eksponeringstidspunktet.
Start med å manuelt spotmåle forgrunnen. Målet er å eksponere på en slik måte at forgrunnen ikke er svart, og etterlater noen detaljer i skyggene. Dette kan være på "-1" på måleren, eller "0", eller til og med "+1". Selvfølgelig, hvis du ikke er sikker på hvilken forgrunn som ser best ut, brakett. Ta et raskt testbilde og legg merke til hvordan forgrunnen ser godt eksponert ut, men himmelen er overeksponert. Det neste trinnet er hvor magien skjer.
Ta ut filteret med nøytral tetthet og plasser den mørke delen over den øvre delen av linsen. Dette vil gjøre den lyse himmelen mørkere mens forgrunnen blir skikkelig utsatt. Du kan finjustere effekten ved å justere filterplasseringen opp eller ned i holderen.
7) Frykt for høye ISO-er
Du kan bli overrasket over å høre at høy ISO kan være nyttig for landskapsfotografering. Dette gjelder spesielt når du fotograferer uten stativ eller inkluderer en person i rammen. I disse tilfellene kan lukkerhastigheten ikke være langsommere enn ca. 1/125 for å forhindre kamerarystelser og / eller motivbevegelse. For å oppnå stor dybdeskarphet og holde alt skarpt fra nær til langt, vil ønsket blenderåpning være f / 11 eller f / 16. Når du tar disse to beslutningene, kan du ta bildet ditt bare for å oppdage at det er for mørkt. Det er her ISO spiller inn. Bare doble ISO-nummeret og se når bildet blir lysere.
Mange fotografer er for følsomme for høy ISO-støy og avstår fra å bruke noe over 800. I stedet reduserer de lukkerhastigheten, stoler på bildestabilisatorer eller åpner blenderåpningen bredere. Resultatene kan se akseptable ut på den lille LCD-skjermen bare for å virke myke når de vises eller skrives ut større. Som de fleste aspekter ved fotografering er det alltid en kompromiss å vurdere. Vil du heller ha et uskarpt, men støyfritt bilde, eller et skarpt bilde med litt støy? Med tanke på at de fleste bilderedigeringsprogrammer nå tilbyr fantastiske støyreduksjonsalternativer, er ISO-støyen ikke så skadelig som den en gang var.
