I dag kan fancy shmancy-kameraer sprenge deg med gazillion-rammer per sekund, men ikke noen av disse kan slå den ærverdige observasjonstradisjonen.
Hvis det er en ferdighet som har beskyttet rumpa mi mange ganger, er det den enkle handlingen å observere. Hvis du ikke tror meg, så spør kona mi. Observasjon er ikke bare bra når du lager bilder, det er også bra for innsikt. Vel, jeg har observert sønnen min siden første dag, bokstavelig talt, og nå som han er to år gammel, er det han som gir meg god innsikt i fotografering.
Jeg vil sørge for at han aldri ser denne artikkelen. Tenk deg når han er 10 år og sier "Du har lært så mye av meg i to, forestill deg hvor mye mer du kan lære nå som jeg er 10". Jeg vil aldri høre slutten på det. Uansett, her er:
10 flotte fotografitips jeg har lært (og det kan du også) fra min 2 år gamle kallenavn Yoki
1) Bli overrasket over alt
Jeg var utenfor en restaurant og ventet på resten av familien, det regnet. Laplwie! ("Regn" på fransk) Laplwie! Ropte sønnen min. En kvinne gikk inn med en paraply, sønnen min bøyde føttene og pekte på alle "Bwella !!! Bwella !!! ”
En så søt scene. Men det fikk meg til å lure. Jeg har sannsynligvis sett en million og en halv paraply ennå se på dette barnet hoppe opp og ned på grunn av en paraply. Begge øynene våre så det samme, men tankesett vårt var annerledes.
Mennesker er av natur skapninger som blir vant til ting. Når det gjelder fotografering, er stedet bare interessant etter noen dager, utover det er kjedelig. Hvis du går ut og skyter det samme området om og om igjen, vet du hva jeg mener. For å friske opp ting er løsningen å enten søke nye steder eller ting å gjøre - eller se ting på en ny måte.
I det første tilfellet er transformasjonen ekstern, i det andre tilfellet er den intern. Jeg holder scenen til sønnen min og paraplyen i tankene mine for å minne meg på å alltid se ting på en ny måte. Hver lokasjon blir til slutt kjedelig, å skyte samme type bilder igjen og igjen kan bli kjedelig, så løsningen er å se ting på en annen måte.
Det er den sanne historien om en gammel kvinne, hun ble helt blind, men hadde en operasjon som ga henne synet igjen. Hun snakker om hvor mye hun elsker å vaske og se på de vakre fargene på boblene som blir dannet når hun legger i såpen. Hvor mange ganger avskyr vi oppvasken? Hva kan du lære av denne damen?
Hvis du føler at fotograferingen din er kjedelig, kan du se ting på en ny måte, alltid si at du skal se ting som om du ser dem for første og siste gang. Yoki gjør det, og det gjør den kvinnen som fikk synet igjen. Lys og liv er vakkert hver dag, men å sette pris på det krever en bevisst innsats. Det er et hyggelig ordtak jeg liker "Hver dag er en ny dag for en klok mann".
Hver gang jeg oppdager at fotografi er kjedelig (ikke ofte, men det skjer), minner jeg meg selv om sønnen min og regnet. Når du snakker om det, merker du hvordan regn kan forvandle en scene? Den lavere kontrasten mellom himmelen og resten av jorden? Hvordan refleksjoner av pyttene skaper interessante bilder? Eller hvordan regnet som treffer bakken gir interessante former? Eller hvordan et vindu på et bad kan være et symbol på å være låst inne? Eller hvordan …
2) Barn koser seg fordi de er i nåtiden
Jeg liker å se Yoki spille, spesielt med blokkene hans. Han ser så glad ut. Dette fikk meg til å lure på, hvorfor har ikke fotografer denne typen glede? Er det ikke så enkelt som å nyte det du gjør? Jeg observerte ham enda mer og så etter hva han gjorde som fotografer ikke gjorde.
Det viktigste er at barna liker det de holder på med, alt det de bryr seg om foreløpig, er å leke med leketøyet. Jeg har vært ute på gaten og tenkt på hva jeg skal gjøre neste uke, jeg har vært på oppdrag mens jeg gjorde mentale økonomiske beregninger - akkurat det Yoki ikke gjør.
Kan du gå en kilometer? Hvor mye mindre hyggelig ville det være om jeg ga deg to fine bagasjer å trekke mens du går den milen? Dessverre gjør vi det samme mentalt når det gjelder fotografering. Vi tar med "tingene våre" når vi skyter, og akkurat som å dra med ekte bagasje rundt, reduserer det gleden ved fotografering.
Når du skyter, vær som et barn med et leketøy; fokuser på det du gjør og ingenting annet. Mindre hvite var fast bestemt på å rydde sinnet før fotograferingen. Jeg hører på musikk og sone ut for å zoome inn på fotografering. Finn hva som fungerer for deg, det viktigste er å gå seg vill i det du gjør.
3) Barn koser seg fordi de ikke bryr seg om å være best
Innimellom kommer Yoki inn med noe han har gjort. Bravoer, klemmer og rundt gratulasjoner kastes hans vei. Men vet du hva? Jeg fortsetter å gjøre det til han er eldre.
Jeg husker at jeg gjorde mitt beste for karakterer som barn, og alt jeg følte fra moren min var hvor kort jeg falt fra toppen av klassen. Når barn er barn handler det om å gjøre sitt beste, men når de blir eldre handler det om hvor kort de kommer til å være DET beste. Hvordan kan Yoki kose seg med å gjøre håndverk hvis alt han tenker på er bedre enn noen andre?
Det som betyr noe for barna er å gjøre så godt de kan og nyte det de gjør. Det gjelder også fotografering, alt som betyr noe er at du gjør sitt beste og liker å lage bilder. For å nyte fotograferingen handler det om å nyte det du holder på med, så enkelt som det høres ut. Øyeblikket du begynner å rangere deg selv er øyeblikket du slutter å være fornøyd, fordi det å være på førsteplassen vil være det eneste som betyr noe på det tidspunktet. I tillegg er det alltid noen bedre enn deg, og noen bedre enn dem ad infinitum.
4) Barn koser seg fordi de ikke bryr seg om sammenligninger
Jeg så på sønnen min å male. Det som kom opp i tankene mine var at i forhold til hvordan jeg kan tegne, er tegningene hans helt dårlige. Men bryr han seg om at faren hans kan overgå ham når han tegner? Nei.
Han er for fornøyd med sine egne ting til å til og med gidder å sammenligne med andre. Ta en fotograf du respekterer, den personen har en annen fotograf de føler seg misunnelige på. Men de færreste av dem er ekte nok til å innrømme det. Når du pleier å sammenligne deg med andre, er svaret på alt dette som barn gjør - stopp det og fokuser på dine egne ting.
Når arbeidet ditt er ditt fokus, kan alt andre gjøre bedre, men det vil sikkert ikke påvirke deg. Fotografering handler om å nyte det du gjør og ikke om å sammenligne med andre mens du gjør ditt beste. Egentlig har jeg funnet ut at jo mer du fokuserer på tingene dine, jo bedre blir du. Men jo mer du sammenligner det verste du får, fordi det suger livet og gleden ut av fotografering. Det handler om å elske det du gjør, og gjøre det du elsker.
5) Ikke bli sidesporet
Et av foreldretrikset jeg har er å distrahere sønnen min når jeg ikke vil at han skal ha noe. Hvis jeg ikke vil at han skal bruke datamaskinen, tar jeg opp alfabetetelefonleketøyet hans og begynner å leke med det. Han glemmer aldri datamaskinen. Det lærte meg hvor lett det er å bli sporet i fotografering.
En av de enkleste fellene til fotografering er kameraet. Så mange blir sporet av kameraet at fotografering går helt tapt. Jeg har vært der og mistet tusenvis av $$$. Jeg var avhengig av utstyret. Men det er en historie for en annen gang. Hvis du finner deg selv på å google etter tilbehør i stedet for å gå ut og lage bilder, kan det hende du har et problem.
Den andre måten å bli sidesporet på er ved å fokusere på andres fotografering, og det inkluderer Masters. Jeg kjenner noen få mennesker som har så kraftige bilder, men i stedet for å utvikle sin egen stemme fortsetter de å kopiere en annen fotografs arbeid. Et slikt avfall - de blir distrahert fra sin egen fotografering ved å kopiere noen andre.
Du kan også bli sporet av å være for mye inn i mestrene. Vil du bli kjent for å kjenne mestrene, eller være kjent for å faktisk lage bilder? En ting som sjelden blir sagt, er at uansett hvor store mestrene var, er det viktigere å gjøre arbeidet ditt fordi det er ditt eget arbeid.
For å oppsummere: fotografering handler ikke om å ha flest kameraer, det viser bare at du har mye å bruke. Fotografering handler ikke om å samle inn fotobøker, det viser bare at du setter pris på kunst. Fotografering handler om å lage fotografier, det er da du er fotograf.
Hvis noe har større plass i livet ditt enn din egen fotografering, er du blitt sporet.
6) Mønstergjenkjenning
Da Yoki ble født, bestemte jeg meg for å alltid observere ham, og enda viktigere å observere hvordan han lærer. Jeg ble fascinert av sønnen min som lekte med et bestemt leketøy, denne kalt en formsorterer (se bildet til høyre)
Hvordan jobbet den lille hjernen hans for å sette formene i de riktige hullene? Svaret er mønstre. Hjernen er koblet til å gjenkjenne mønstre, så da Yoki tok stjerneformen, sa hjernen hans "søk stjerneform" og beordret øyet til å se seg om etter den formen. Når Yoki er ute og begynner å si bokstaver og tall, leter hjernen ikke egentlig etter bokstavene og tallene, hjernen sammenligner det han ser med hjernens database med former og varsler seg selv om at det er et anerkjent mønster.
Det første eksemplet kalles top-down mode (der hjernen aktivt søker et mønster) og det andre bottom-up (der hjernen er i en mer mottakelig modus).
Jeg ble slått da jeg innså at fotografering på komposisjonsnivå var et stort, herliggjort "formsorterings" leketøy i virkeligheten. Her er en illustrasjon:
I sønnens sinn var forespørselen "søk stjerneform". I min fotografs sinn kan forespørselen være "søk forsvinningspunkt". I illustrasjonen ovenfor var jeg på gaten, men hjernen min varslet meg bare når den kjente igjen mønsteret jeg ba om (forsvinningspunkt). Det er topp-ned-modus. Det er prosessen som skjer når du søker etter en bestemt type bilder. Her er en annen illustrasjon:
I hjernens bunn er det noe som heter Reticular Activation System (RAS), eller som jeg liker å kalle det den virkelig fantastiske sekretæren. En sekretærs rolle er å kutte lo og bare varsle deg når noe er viktig, og det er det RAS gjør. Det som er viktig er relativt og definert av hver person.
Hva er viktig for sønnen min Yoki? Bokstaver og tall, han kommer til å se dem overalt, i det minste kommer det til å vises for ham på den måten. For meg som fotograf er det som er viktig det jeg vil se på fotografiene mine. Så jeg var i gatene og lette ikke etter noe spesielt, men mer enn en gang bearbeidet hjernen min det som øynet mitt så, og det varslet meg når det gjenkjente et mønster (i tilfelle ovenfor tekstur og portrett). Det kalles bunn-opp-modus.
Det er et skremmende vakkert system som gjør at sønnen min kan leke med formlegene sine og meg til å gjenkjenne ting når jeg skyter.
7) Du kan ikke gjenkjenne det du ikke vet
Mønstergjenkjenning har imidlertid sine grenser, men du kan ikke gjenkjenne mønstre du ikke kjenner. Ta for eksempel sønnen min, han vil rope "Sirkel! Oval! Sqwawe. ”, Men det vil ta en god stund før jeg hører ham si“ Hexagon! Trapes! Pentagon. ”.
Hans palett av mønstre er begrenset: firkant, sirkel, oval, firkant, stjerne, hjerte. Paletten min er mye mer utvidet til å inkludere en haug til. Så i en scene der det er en firkant og en femkantet form, vil han bare se torget, men jeg vil se torget og femkantet. Det er det samme prinsippet på jobben når to fotografer ser forskjellige ting på samme sted.
Når folk som ikke kjenner fotografering ser hva slags bilder som kan produseres fra en vanlig scene, krediterer de straks kameraet. Men faktum er at fotografen kjente igjen et godt bilde (trent i å lete etter bestemte mønstre) mens ikke-fotografen (ikke trent i å lete etter visse mønstre) ikke kunne se noe. Så hva er et mønster? Det kan være alt fra visse komposisjonstyper (Golden ratio, etc.), former, farger, typer bilder (landskap, portrett, etc.), temaer som interesserer deg (mennesker, dyr osv.) Og mer.
8) Alt er grunnleggende former
Jeg lå på sengen min da kiddoen begynner å si "S!" “S!” "Den våtere S!" Hoho … Jeg var sikker på at han så ting fordi jeg aldri så en fremtredende S på rommet mitt. Men kiddoen hadde rett, det var en S i rommet, her var den:
Av Mathew Bajoras
Det var lyspæren. Det minnet meg om hvordan verden er som et herliggjort ”formsorterings” leketøy. Absolutt alt det visuelle kan brytes ned i linje, former, rom, farge og tekstur.
Det er noe malere og kunstnere forstår på et grunnleggende nivå; alt kan brytes ned i grunnleggende elementer. Som grafisk designer forstår jeg dette også på et grunnleggende nivå fordi du kan dele opp design i enkle elementer. Her er et eksempel med et skudd jeg tok:
Plutselig er et vindu en trapes, og folks hoder er ovaler. Dette skyldes Gestalt-loven om persepsjon kalt “Pragnanz”. Enkelt sagt står det at vi oppfatter komplekse former som enkle (et ansikt som et ovalt for eksempel). Yoki som gjenkjenner “S” ut av lyspæren, minner meg alltid om det, så jeg ser etter grunnleggende, brede former i fotografiene mine, og enda viktigere hvordan jeg ordner dem.
9) Folk er klar over kameraet
Barnet mitt er ikke en gang fem, og han vet allerede å posere. Det er nøtter. Hvordan vet han når kameraet er oppe for å slå en positur? Spoiler vi ektheten vår ved å be barna si "OST"? Jeg tror det fordi det lærer barna å stoppe det de gjør for å si ost og se på kameraet. Men uansett, barn er veldig tidlig klar over kameraet. Resultatet? Absolutt alle i dagens verden er klar over kameraet.
Det betyr ganske mye at ingen er ekte når et kamera er til stede. For proffer betyr dette at du må lære å slappe av klientene dine. For alle andre betyr det at du må være rask til å få en ekte positur. Det beste øyeblikket er bruddsekundet før personen skjønner at du fotograferer dem.
En interessant godbit om motivets ekthet når det står overfor et kamera, er at det er proporsjonalt med typen kamera. Trekk ut et pek-og-skyte-kamera i gatene, og folk bryr seg ikke så mye, du er sannsynligvis en turist i deres sinn. Trekk ut et speilreflekskamera med dobbelt batteri med 55-200 zoom, og folk vil begynne å oppføre seg annerledes. Trekk ut et Polaroid-kamera, så reagerer folk som om du er en "Artiste".
Folk er bevisste på kameraet fordi de er bevisste på bildet sitt, det er inngrodd siden starten. Hvis du kan få folk til å tro at alt du ønsker er et øyeblikksbilde, vil de ikke gi deg en ny titt. Det, vennen min, er grunnen til at jeg bare kan anbefale en pek-og-skyte-lookalike for gatene.
10) Selvtilfredshet hindrer vekst
Hva er det? Jeg spurte om å peke på et torg i en bok. "Torget!!!" “Carré” (Square på fransk) sa sønnen min. Bra, sa jeg, hva er det nå? Jeg pekte på et rektangel, han så på det og pekte deretter på firkanten “Square !! Carré !! ”. Ja, men hva er det? Spurte jeg og pekte på rektangelet en gang til. Han pekte på torget nok en gang og ga det navnet igjen. I stedet for å ta en risiko for å prøve å navngi rektangelet, pekte han på det han allerede visste.
Jeg ble ganske overrasket over hva som skjedde, ikke på grunn av hvordan sønnen min reagerte, men fordi jeg så meg selv i det. Det er det lett å bli selvtilfreds i fotografering. Det skjer når du gjør noe om og om igjen og ikke utfordrer deg selv. Jeg forlot stort sett lengre enn 35 mm brennvidder på grunn av det. Det beste jeg noen gang har gjort fotografisk, er å få en 28mm fordi det er mye vanskeligere å takle.
Jeg kunne gå ut med en lengre linse og ikke utfordre meg selv, men jeg ville ikke vokse og ville bli selvtilfreds. Da Yoki gjorde dette med sine former, lærte det meg å aldri bli selvtilfreds og alltid utfordre meg selv. Jeg har vokst så mye da jeg bestemte meg for å gå i vidvinkel. Prøv det, det lar deg ikke lage et bilde uten kamp.
For hver sin komfortsone var det alltid å holde seg til raske blenderåpninger på 50 mm, for deg kan det være noe annet. Finn hvor du er for komfortabel fotografisk, og utfordre deg selv. Det er trikset som stolpehoppere bruker, de setter stangen høyere hver gang.
Finalekommentarer
Jeg elsker barnet mitt, og jeg elsker å se på ham. Jeg elsker å se hvordan han jobber og hvordan han tenker. Han lærer av meg, forhåpentligvis en god ting), men jeg lærer også mye av ham, som du kan se fra de 10 tipsene ovenfor. Men det blir mellom meg og deg, ok?
Vær deg selv, hold fokus og fortsett å skyte.
Har du lært noen fotograferingstimer fra barna dine? Del eventuelle ytterligere tips i kommentarene nedenfor.