En introduksjon til arkitektonisk fotografi

Anonim

Jeg er en profesjonell arkitektfotograf som jobber i Denver, Colorado. Jeg har fotografert over 4500 boliger og bygninger, og jeg kan hevde Colorado høyest produserende eiendomsmeglere som dedikerte kunder.

Fotografering av hjem og bygninger gir et unikt sett med utfordringer for en skytter. Det er et hvilket som helst antall variabler som påvirker hvert prosjekt, dette er en oversikt over hvordan du kan lage de beste bildene under alle omstendigheter.

Utstyr

La oss først snakke om utstyr. Dette er en liste over grunnleggende utstyr, 'gotta haves', hvis du vil.

  • Digital speilrefleks, minst 10mp. Jeg bruker en Nikon D300 og en Nikon D200 til det daglige arbeidet mitt.
  • 12 mm linse (18 mm etter sensorinnkvartering). Jeg bruker Sigma 12mm, dette objektivet gir null fatforvrengning.
  • Stativ med giret hode. Å gjøre fine justeringer er avgjørende for å produsere bilder av topp kvalitet.
  • Hotshoe boble nivå. Å holde ting pent og nivå vil forbedre bildene dine sterkt.
  • Flash-enheter. Jeg bruker seks SB-800’er, men du kan komme unna med bare en.
  • Expo-plate. Hvitbalanse er en enorm smerte i situasjoner der det er flere blandede typer belysning. En Expo-plate vil løse dette.

Spesifikasjoner

La oss komme inn på noen detaljer. Listen nedenfor er mer om det tåkete aspektet ved arkitektonisk fotografering, tekniske detaljer vil følge.

Å ta fantastiske bilder av hjem og bygninger er mindre utfordrende hvis du husker disse få tingene:

  1. La bygningen / hjemmet fortelle historien. Din jobb er å gi en nøyaktig representasjon av enheten til kunden din. Hvis hjemmet er mørkt, ikke prøv å sprenge det med lys. Hvis hjemmet er lyst, må du ikke lukke vinduene. En klient foretrekker bilder med mørke hjørner eller blåste ut vinduer fremfor kraftig blinkede eller skyggelagte områder.
  2. Huset ER hva det ER. Du vil uunngåelig støte på en eiendomsmegler eller selger som ser på huset som noe det ikke er. Du kan rett og slett ikke få en leilighet på $ 120 000 til å se ut som en eiendom på $ 5 millioner dollar. Nok en gang er jobben din å gi en nøyaktig representasjon til kunden. Du kan oppleve at du opptrer som diplomat og prøver å forklare dette for en engstelig selger.
  3. Husk alltid at du er hjemme hos noen, ikke et studio eller et kontor. Å være formell og hjertelig er viktig. Du får tilgang til alle områdene i et hjem, og du vil at beboerne skal føle seg komfortable. Vær alltid godt preparert, og bruk rene hvite sokker hver dag (du vil ta av deg skoene i mange hjem). Jeg har over 100 par sokker som ser helt nye ut. Rene sokker med misfargede såler kan like godt være skitne.
  4. Naturen vil alltid vinne. Hvis du tar bilder på en overskyet dag, vil bildene vise det. Dette gjelder interiør og eksteriør. Det er en myte om at overskyede dager er bedre for å skyte interiør, jeg har funnet dette å være beviselig falskt. Hvis klienten kan vente på klart vær, så vent.
  5. Over skyte. Ta bilder fra alle vinkler du kan finne, når du får erfaring, vil flotte bilder presentere seg.

Tekniske tips

Her er noen tekniske tips for å sikre at du får best mulig bilder:

  1. Bruk store blenderåpninger og lange lukkertider, dette vil gi varme og hindrer at bildene ser ut som bilder på åstedet. Legg til et snev av blits (1/64) for å bekjempe fargeskift og legge til høydepunkter til scenen. Jeg holder generelt ISO-en min på 400 eller 640. Alt raskere er for kornete, noe tregere skifter fargene for mye.
  2. Dra nytte av vidvinkelen. En 12 mm linse lar deg få flotte bilder av selv det minste pulverrommet, og vil vise store mellomrom veldig nøyaktig.
  3. Stå tilbake. Hold kameraet mot øyet og rygg til du har det bredeste bildet du kan få, så kan du sette stativet ned og komponere bildet ditt. Ikke vær redd for å inkludere dørkarm i skuddene, det vil gi betrakteren en naturlig følelse av dybde.
  4. Hold kameraet under øynivået til en gjennomsnittlig person. Jeg har satt min til ca. 4,5 fot, den nedre vinkelen vil ta bildene ut av 'øyeblikksbilde' -kategorien.
  5. Hold sensoren ren.
  6. Ta lysmålinger fra den mørkeste delen av scenen og juster eksponeringen derfra. Det er alltid bedre å undereksponere enn å overeksponere.
  7. Når du skyter utvendig, tenk på bygningen som midtpunktet i en stor sirkel. Gå hele sirkelen, skyte hver gang du ser en tiltalende vinkel.

Tips om arbeidsflyt

Her er noen tips angående databehandling og datahåndtering:

  1. Rediger bildene så lite som mulig, få det beste bildet du kan mens du er på stedet. Folk blir veldig kloke og vil være i stand til å plukke ut et sterkt manipulert bilde i hjerteslag. Begrens endringene dine til fargekorrigering og endring av størrelse, hvis mulig.
  2. Utvikle en datastyringsstrategi. Fotografering er bare halvparten av jobben, du må holde bildene organisert og trygge. Jeg får samtaler flere ganger i uken fra agenter som ber om bilder fra forrige uke, i fjor eller året før. Å kunne finne dem raskt vil få deg til å se mer profesjonell ut. Jeg har 1 TB plass som holder bildene mine i Aperture-biblioteker. Å finne et bilde er like enkelt som å søke etter hjemmets adresse.
  3. Utvikle en effektiv arbeidsflyt. Det siste du vil er å bruke mer tid på datamaskinen enn du faktisk skutt. Bruk et program som Aperture 2 eller Adobe LightRoom til å administrere filene dine, du blir ikke lei deg.

Det er stort sett alt som er til det. Akkurat som alle typer profesjonell fotografering, trenger du erfaring for å definere stilen din, og det er din stil som vil bringe inn $$$. Så mitt råd er å skyte skyte skyte. Et siste notat, vær lidenskapelig om bildene dine. Folk spør meg hele tiden om jeg kjeder meg å skyte hus hver dag. De forstår ikke tilfredsheten jeg får fra arbeidet, og slik skal det være.

Lykke til skyttere!