Vil du ha noen raske og enkle måter å forbedre bildene dine med etterbehandlingseffekter?
Se ikke lenger.
Fordi denne artikkelen vil gi deg 5 utmerkede etterbehandlingseffekter for å ta bildene dine til neste nivå, umiddelbart. Og best av alt: Du kan bruke dem i stort sett ethvert redigeringsprogram og stort sett alle bilder!
Høres bra?
La oss dykke rett inn.
1. Øk kontrasten og metningen for kraftigere bilder
Denne effekten er ekstremt lett, og likevel noen ganger lett er best:
Øk kontrasten.
Og deretter øke metningen.
For her er tingen:
De fleste bilder lider av mangel på tonekontrast og mangel på fargerikdom. Dette får bildene til å se flate ut. De ser uinteressante ut. De er vel, kjedelig.
Men de kan raskt og enkelt krydres …
… ved å gjøre litt arbeid med glidebryterne for kontrast og metning.
Vær oppmerksom på at stort sett alle bilderedigeringsprogrammer tilbyr begge disse alternativene i en grunnleggende form, men du kan også velge å redigere toner og farger. Og selv om det absolutt er verdt å gjøre mer nøye tonearedigering (for eksempel via en kurvejustering), liker jeg å starte med den grunnleggende kontrastglidebryteren. Det gir meg en følelse av hva kontrasten vil gjøre med bildet mitt, og det er et flott utgangspunkt.
Det samme gjelder metningsglidebryteren. Visst, det er mulig å gjøre mer avanserte justeringer ved å velge individuelle farger. Men det er ikke nødvendig for dette redigeringstrinnet. I stedet er det bare å skyve glidebryteren på metning, og se hvordan den ser ut.
Nå, når du jobber med metningsglidebryteren, har du et alternativ:
Vibranse.
Vibrance er en smart metning. Det forbedrer farger ved å selektivt mette farger som er mindre mettede, mens du også lar hudtoner være alene. Så hvis du håper på et mer subtilt utseende, kan glidebryteren for vibrasjoner være veien å gå.
(Faktisk er du velkommen til å prøve begge deler. Det er ingen grunn til ikke å eksperimentere!)
På slutten av dagen lønner det seg å starte med grunnleggende redigeringer (som kontrast og metning). Bare litt redigering kan komme langt!
2. Trekk opp de mørkere fargene for en fin filmisk fading
Dette er en av mine favorittredigeringseffekter, men det er veldig lett å overdrive (så vær forsiktig).
Det gir deg et falmet, filmisk utseende, slik:
Start med å få tilgang til tonekurven, og plasser poeng i midten og nederst til venstre:
Dra forsiktig opp sluttpunktet, mens du ser på de mørkeste områdene på bildet ditt.
Når du gjør dette riktig, vil de dypeste svarte i bildene dine lyse, noe som gir deg en vakker fading.
Du kan også eksperimentere med mengden du faktisk trekker opp tonekurven (jo mer du trekker, desto sterkere blir effekten). Og du kan prøve å trekke ned tonekurven like før venstre kant for å skape et mer kontrasttungt utseende:
Nøkkelen er å eksperimentere og se hva du kan finne på. Intet utseende er nødvendigvis bedre enn de andre, bare annerledes. Så test ut mange muligheter; du kan til og med lage forhåndsinnstillinger ut av favorittene dine.
3. Delt tone med blues i skyggene og gull i høydepunktene
Split toning er hele raseriet i fotografering i disse dager, spesielt med mer mote og portrettfokusert fotografering (selv om du definitivt kan bruke split toning i landskap, gate og de fleste andre former for fotografering). Tanken er at du legger til forskjellige farger i høydepunktene og skyggene, og gir bildet en mer kreativ følelse.
Her er det splittede utseendet:
Ser du hvordan skyggene er litt blåere, og høydepunktene er litt gull? Selv om dette er et utseende som ofte blir brukt for mye, kan det være et flott tillegg til bildene dine når de brukes med tilbakeholdenhet.
Jeg anbefaler faktisk at du bruker den delte tonen jeg har forhåndsvist som utgangspunkt:
Blå skygger, høydepunkter i gull.
Derfra kan du begynne å eksperimentere med andre alternativer for delt tone: gule skygger, grønne høydepunkter, oransje skygger, blågrønne høydepunkter, til og med rosa høydepunkter, blå skygger (og så mye mer!).
Mange av de beste delte tonene bruker komplementære farger (farger som sitter overfor hverandre på fargehjulet). Utfyllende farger står sterkt i kontrast til hverandre, noe som gir bilder og innflytelse og dybde, derav populariteten til de splittede kombinasjonene. Men husk at du også kan bruke analoge farger, som sitter ved siden av hverandre på fargehjulet og gir en følelse av harmoni til bildene dine (blå og grønn er et godt eksempel).
Faktisk er nøkkelen til splittet toning å tenke på stemningen du vil fremkalle, og deretter velge fargekombinasjoner som formidler den stemningen!
Merk at delt toning tilbys av de fleste redigeringsprogrammer, men det kan være litt vanskelig å finne. For eksempel setter Lightroom sitt split toning panel rett over Detalj modul:
Når du har funnet det, ha det gøy å eksperimentere!
4. Mett blått og grønt selektivt for ekstra effekt
Jeg er en stor fan av selektiv fargebearbeiding.
Hvorfor?
Fordi det lar deg både forenkle og forbedre komposisjonen, noe som resulterer i bedre og kraftigere komposisjoner generelt.
I tillegg kan det bare se kult ut.
Generelt kan det lønne seg å selektivt mette fargene på motivet ditt, spesielt hvis motivet ditt sliter med å skille seg ut mot et fargerikt bakteppe.
(Merk at du også kan avmette bakgrunnsfargene, eller til og med gjøre begge deler samtidig for en forbedret effekt.)
Men for en virkelig fin effekt, anbefaler jeg at du fokuserer på to spesifikke farger:
Blues og greener.
Det var det jeg gjorde for bildet nedenfor:
Ser du, blues og greener har en tendens til å se veldig bra ut når de er mettet dypere. De er ikke i nærheten av hudtoner, så du trenger ikke å bekymre deg for å ødelegge portrettbilder. Og de er for det meste i bakgrunnen, så de legger bare litt pizzazz til bildene dine.
Selvfølgelig vil mettende blues og greener ikke alltid se bra ut. Det er situasjoner der det bare ikke vil fungere.
Men generelt sett vil rikere blues og greener tjene til å forbedre bildene dine.
Nå, for å gjøre selektive fargejusteringer, må du jobbe med individuelle farger. I Lightroom krever dette bruk av HSL glidere i Utvikle modul.
Bare husk:
Ikke mett bare for å mette. I stedet gjør det hvis det forbedrer bildene dine. Mettet blues og greener er fine, men bare til et punkt. Som med enhver god etterbehandlingseffekt, ikke la deg rive med!
5. Bruk eksponeringsgradienter for å gi dybden til bildene dine
Eksponeringsgradienter er ikke vanskelig å få tak i, men mange fotografer gidder aldri å lære å lage dem.
Noe som absolutt er en feil, fordi eksponeringsgradienter kan ta bildet ditt fra kjedelig til liv som på to sekunder flatt.
Første ting først:
En eksponeringsgradient lyser eller mørker bare en del av bildet ditt på en gradient måte. Så effekten forsvinner gradvis når den beveger seg over bildet ditt. Som dette:
Nå kan dette virke som en dum effekt, men tenk på hva du kan gjøre hvis du setter gradienten i hjørnet, rett under hvor solen satt på himmelen. Du får et kunstnerisk, bluss-lignende resultat.
Ryddig, ikke sant?
Du kan få enda bedre resultater ved å varme opp gradienten. På den måten er lyset litt gyldent:
Blusslignende effekter er kule, men min favoritt ved graderinger er hvordan de gir dybde til bilder. Gradienten gir et element av tredimensjonalitet som det ellers er vanskelig å produsere, og av den grunn alene er graderinger verdt å prøve.
Her er bunnlinjen:
Selv om du ikke alltid ender opp med å bruke eksponeringsgradienten i det endelige bildet, er det ofte verdt å prøve. Fordi stigninger kan gjøre en stor forskjell for bildene dine.
I tillegg er de veldig kule!
5 etterbehandlingseffekter for øyeblikkelig forbedring av bildene dine: Konklusjon
Forhåpentligvis føler du deg nå som du kan gjøre mye med etterbehandling, selv om redigering ikke er din sterke farge.
Og som sagt, disse effektene er faktisk ikke vanskelige å bruke. Bare gi deg litt tid til å lære hvordan du kan produsere effektene, så begynn å øve.
Du vil snart behandle nydelige bilder!
Har du noen andre tips om etterbehandling som du vil dele? I så fall kan du dele dem med oss i kommentarene. Vi vil også gjerne se resultatene av etterbehandlingseffekter, så del dem også.
Hvis du er interessert i ytterligere tips om etterbehandling, hvorfor ikke prøve Jim Hamels Lightroom-kurs.