Redaktørens merknad: Dette er en del av en serie om makrofotografering denne uken. Se etter en ny hver dag. Neste nyhetsbrev vil ha dem alle hvis du savner noe!
Makrofotografering er veldig populært, og du finner mange bilder av alle slags emner på internett. Folk bruker mye tid på å ta bildene, planlegge dem, sette dem opp og få alt utstyret de trenger for å få alle bildene de ønsker. Deretter lastes bildene på datamaskinen, og det blir gjort minimal behandling av dem.
Med denne opplæringen skal vi se på hvordan du kan få makrobildene dine fra dette:
Til dette:
Det er mange ting du kan gjøre med bildene dine; det jeg skal vise deg er bare en måte. Du kan prøve hva som helst slik det er opp til deg, det er ditt bilde.
Dette bildet ble først åpnet i Adobe Camera Raw, og det ble gjort noe for det, bare for å få eksponeringen riktig. Derfra ble makroen åpnet i Photoshop CC (2014). For å forklare hva noen av instruksjonene er for Photoshop, inkluderer jeg et bilde nedenfor som har de forskjellige områdene av grensesnittet påpekt, spesielt delene vi skal bruke til denne opplæringen.
Her er skjermbildet av Photoshop med alle de forskjellige stedene for å finne verktøy, alternativer, lag og justeringer som ble brukt.
Trinn 1 - Kurver
På dette stadiet skal vi gjøre flere justeringslag ved hjelp av kurver for å endre belysningen og få sentrum av blomsten ut mer.
Arbeid i justeringslag, så hvis du bestemmer deg lenger nede på sporet at du skulle ha endret noe du gjorde tidligere, kan du fortsatt gå tilbake og fikse det, endre det eller slette laget. Den beste måten å gjøre dette på er å bruke justeringslag. Justeringslagene er ofte funnet over lagpanelet til høyre på skjermen eller i lagmenyen øverst i Photoshop-vinduet (hvis du ikke ser dem, gå til Vindu> Justeringer og legg det over lagpanelet). Du trenger også børsteverktøyet for dette, som er i verktøypanelet, vanligvis til venstre i vinduet.
Når du vet hvor hver av disse er, kan du begynne å lage lagene dine for bildet.
Klikk på justeringskurverlaget, som på bildet over. I vinduet som dukker opp, flytter du kurven litt ned til det mørke området, som bildet over (bare klikk på den rette linjen og hold museknappen nede mens du drar for å flytte den).
Ta tak i børsteverktøyet fra verktøypanelet. Gjør det til størrelsen du trenger for bildet ditt. Du kan endre størrelsen ved å bruke de firkantede brakettastene på tastaturet - (eller), eller høyreklikke og i popup-vinduet flytte glidebryteren for størrelsen. De samme endringene kan gjøres i alternativlinjen for verktøyet øverst. Klikk på det andre alternativet fra venstre, det som har størrelsen på børsten, og du får samme panel for å endre penselens størrelse og hardhet. For denne opplæringen ble det valgt en børste mot den myke enden slik at kantene ikke ville være for harde (Hardhet satt til 30% eller lavere).
Du må klikke på lagmasken i laget, det er det hvite rektangelet i kurvelaget. Når masken er hvit betyr det at justeringen blir brukt på bildet nedenfor, og når den er svart er endringen skjult. Hvis du maler svart på masken med børsten, skjuler du justeringen. Svart på en maske skjuler - avslører hvitt. Hvis du tar feil og gjemmer deg litt du vil, kan du bare male den inn i motsatt farge, hvit.
Begynn å pusse bildet, hvis ingenting endres, er forgrunnsfargen (som penselen bruker) sannsynligvis satt til hvit. Du må endre den fargen til svart. Du kan også trykke på X på tastaturet ditt, det bytter forgrunnen og bakgrunnsfargene rundt.
For hvert forskjellige kurvelag tok jeg mindre og mindre av justeringen fra bildet. Følgende bilde viser deg hva jeg gjorde med hvert lag. De hvite områdene er der kurvelaget fortsatt gjelder, og det svarte viser hvor det var skjult.
Dette bildet ble gjort med kurver. Du trenger ikke bruke samme antall lag, det er opp til bildet. Noen av bakgrunnsbladene ble brakt tilbake i de siste par lagene ettersom de ble for mørke. Det er noe du bør være oppmerksom på, legg merke til det som skjer i bakgrunnen også.
Blomstens sentrum er nå det samme som originalen, men alt annet er mørkere. Endringene skal være subtile.
Trinn 2 - Gradientjusteringslag
Når kurvene var ferdig, ble det lagt til et gradientjusteringslag. Gradientjusteringen vil endre høydepunktene og skyggene; du kan bestemme hvilke farger du vil bruke.
Når du klikker på gradientjusteringslaget, kommer den svart-hvite gradienten ofte opp, og du vil merke at bildet blir svart-hvitt. Hvis du klikker på den linjen i vinduet som kommer opp, vil du få mange flere alternativer for gradienten. For denne opplæringen brukte jeg den oransje og lilla gradienten.
Du vil se at alle høydepunktene blir oransje og de mørke områdene blir lilla. Du vil ikke at bildet ditt skal forbli slik, så nå må du blande det. På bildet ovenfor kan du se blandemodusene som er over lagene, normal er standard. Klikk på det og gå ned for å velge Soft Light. Du vil merke at gradientlaget er nå blandet og ser ikke så fryktelig ut.
Bare fordi den gradienten har disse fargene, betyr ikke det at du må holde deg til dem. Det er enkelt å endre dem for å gi høydepunktene og skyggene tonene du vil ha.
I den nedre delen av gradienteditoren kan du se fargebryteren, slik endringen går fra en farge til en annen, og rett under kan du se små farger. Hvis du klikker på en av dem, kommer fargen opp nederst.
Klikk på det, du vil se Color Picker-vinduet åpnes. Du kan endre fargen til hva du vil, og mens du gjør det, bør du kunne se effekten på bildet ditt med en gang. Hvis du ikke kan det, er det sannsynlig fordi du har glemt å blande laget. Se følgende bilde.
Du kan se på bildene hva jeg endret fargene til; du trenger ikke å bruke de samme. Jeg vil anbefale å prøve noen farger for å se hvilke du liker. Lilla er favorittfargen min, så jeg bruker den mye.
Det neste trinnet er ikke alltid nødvendig, men ofte hyggelig å gjøre. Alt arbeidet som er gjort kan bety at du mister høydepunktene, så for å hjelpe deg med å få dem tilbake kan du bruke et kurvejusteringslag.
Trinn 3 - Justere høydepunktene
Åpne et nytt justeringslag for kurver. Gå til øverste høyre hjørne i Curves-vinduet og flytt linjen over toppen. Se mens du gjør det og legg merke til om du kan se høydepunktene endres. Noen ganger er det bra å gå for langt og deretter bringe det tilbake, bare for å se hva det gjør. Bare vær forsiktig så du ikke blåser høydepunktene ut, og gjør dem solide hvite uten detaljer. Sjekk ut bildet før for å se hva du skal endre.
Trinn 4 - Legge til en ny graderingskartjustering
Deretter ble det lagt til et nytt justeringslag for gradientkart, tid med en annen.
Fra bildet ovenfor bør du kunne se hvilke farger jeg velger og følge de samme trinnene som tidligere. Denne gangen valgte jeg en gradient som endret tre områder.
Trinn 5 - Dodging av høydepunktene
En ting jeg liker å gjøre på mange av bildene mine er å få frem høydepunktene, på små måter, med dodging-verktøyet. Dodge-verktøyet er et berørt verktøy som skal brukes forsiktig.
Det er alltid best å aldri gjøre noe rett på det originale bildelaget, så som med alt vi har gjort så langt, vil det være på et eget lag. Gå til toppmenyen og klikk lag, deretter nytt lag. Når vinduet dukker opp kan du gi laget navn, hvis du vil, kalte jeg det "Dodging".
Det er et par ting du trenger å gjøre, slik at du kan bruke dette laget med Dodge-verktøyet. Først endrer du lagblandingsmodus til mykt lys, så under rullegardinmenyen for modus vil du se en rute du kan merke av for "Fyll med mykt lys nøytral farge 50% grå", så sjekk det og trykk deretter OK (se ovenfor)
Over i lagpanelet vil du se hva som ser ut som en grå rute, dette er hva du vil unnvike på. Gå over til verktøylinjen til venstre og velg unnvikelsesverktøyet.
Øverst under hovedvinduet vil du se Eksponering, jeg har satt mitt til 26% for dette bildet, men du kan stille det til hva som helst, det kommer an på hvor tålmodig du er. I alternativfeltet er det også en innstilling for høydepunkter, mellomtoner og skygger. Jeg pleier å bruke mellomtoner. Jo mer du beveger deg over et område, jo mer blir det hvitt. I mørkeromets dager brukte de dodging for å hindre at lyset kom til bestemte deler av området. I Photoshop kan du bruke den til å sette litt av høydepunktene tilbake i bildet, eller for å få høydepunktet til å poppe. Det skal ikke være opplagt, igjen er subtil vei å gå.
Jeg har endret laget tilbake til normal modus slik at du kan se hva jeg jobbet med. Dodging vises som hvitt på laget.
Du kan se at jeg ikke har gjort mye, bortsett fra å ta opp noen av høydepunktene litt mer. 
Trinn 6 - Smudging
Til slutt gjorde jeg litt flekker. Noen ganger når du gjør mye arbeid med bilder, kan det begynne å se pixelert ut, eller du får litt fargeseparasjon. Jeg har funnet ut at flekkverktøyet kan bidra til å bli kvitt det. Du finner den i verktøypanelet.
Jeg gjorde dette på et nytt gjennomsiktig lag, og arbeidet igjen ikke med originalbildet.
Sørg for at du sjekker Prøve alle lag i alternativlinjen for verktøyet øverst, og for denne opplæringen la jeg styrken på 50%. Jeg gikk over områdene der jeg trodde jeg hadde noen fargeseparasjon for å fleire dem sammen. Hvis det var et maleri, ville jeg fått fingeren inn i det og flekker fargene sammen.
Her er det endelige bildet.
Det handler om personlig smak, så du bør gjøre det etter din egen stil. Jeg liker det slik, men andre mennesker synes det kan være for mye, og andre tror kanskje det ikke er nok. Jeg liker måten blomsten ser ut til å komme ut av mørket.
Hvis du har spørsmål, kan du spørre. Jeg vil gjøre mitt beste for å svare på dem.