Hvordan ville fotograferingen din endret seg hvis du ikke kunne bruke noen automatiske funksjoner på kameraet ditt?

Hva om digitalkameraet ditt ikke har noen automatisk eksponeringsevne? Hvordan ville du klare deg? Tror du at du vil tilpasse deg og lære å lage gode og kreative eksponeringer? Jeg er sikker på at du ville gjort det. Og du vil like fotograferingen din mer når du er klar over at det ikke er så vanskelig.

Lær å kontrollere eksponeringene dine i manuell modus

Jeg lærte på et kamera uten automatiske moduser. Det var helt mekanisk. Det krevde bare et batteri for den enkle eksponeringsmåleren. Min Nikkormat FTN var imidlertid et filmkamera, så jeg hadde ingen skjerm som jeg kunne forhåndsvise eller vurdere bilder med. Det ble heller ikke registrert noen metadata som hjalp meg med å forstå eksponeringsvalgene jeg tok. Jeg måtte skrive innstillingene mine i en notatbok.

Hvor mye stoler du på noen av autoeksponeringsmodusene? Når du lærer deg å bruke kameraet, er disse modusene nyttige. De lar deg ta bilder enkelt. Hvis du ikke trenger å tenke på eksponeringsinnstillinger, kan du frigjøre deg til å være mer oppmerksom på andre aspekter ved å ta bilder.

Du kan bedre oppnå komposisjon, timing og forhold til motivet ditt når du bruker en automatisk modus. Men hva om du ikke hadde dette alternativet? Tror du at du vil lære å klare å sette eksponeringene dine selv, bare ved hjelp av en innebygd lysmåler? Jeg tror du ville gjort det.

Når du forplikter deg til å forstå lys og eksponering, er det ikke så vanskelig å gjøre manuelle justeringer. Du kan bli mer nøyaktig med dem over tid. Hvis du bare noen ganger er modig til å bruke manuelle innstillinger, vil du ta veldig lang tid å mestre dem, hvis du i det hele tatt kan.

For å lykkes med å bruke manuell eksponeringsmodus, må du forplikte deg til å lære hvordan det fungerer. Du må ha forståelse for lys og hvordan kameraet registrerer forskjellige toneverdier. Bruk av manuell modus krever at du setter farten først. Men når du er øvd, blir du raskere og mer nøyaktig.

Det kreves disiplin for å lære å fotografere i manuell modus

Å lære hvilken som helst kreativ kunstform krever disiplin. Hvis du vil male eller forme, må du bruke tid på å studere. Å lage keramikk eller treskjæring tar tid og øvelse. Når du lærer å spille et musikkinstrument, må du gå om og om igjen det grunnleggende mange ganger.

De fleste barn liker ikke å spille skalaer etter kvalme når de lærer et musikkinstrument. Men de er grunnleggende og er så fordelaktige når de hjelper en ung musiker til å vokse og forstå sitt håndverk. Fotografer er sjelden så disiplinerte.

Når du tar deg tid til å øve på de viktigste funksjonene til kameraet ditt, kan du bli mer dyktig. Hvis du stoler på den innebygde kunstige intelligensen, vil du ofte slite med å nå ditt fulle kreative potensial.

Ved å gjøre et poeng av å ofte bruke manuell modus, vil du være på reise mot et dypere kreativt uttrykk. Men du må være disiplinert for å gjøre det mest effektivt.

Mange som melder seg på fotograferingsverkstedene mine, forteller meg at de bruker kameraene i automatisk modus. De innrømmer av og til manuell bruk. Jeg oppfordrer dem til at med mindre de forplikter seg til å bruke den, vil manuell modus forbli vanskelig.

Sakte ned og føle friheten

Ofte uttrykker fotografer som foretrekker å bruke en automatisk modus, bekymring for å gå glipp av øyeblikket hvis de bruker manuell modus. Jeg setter pris på dette som en ekte bekymring. Du kan imidlertid ikke alltid ta flotte bilder med det samme. De tar planlegging og tålmodighet.

Å ta deg tid til å lære manuell modus, vil også hjelpe deg med å utvikle det du vil fotografere. Du vil se på verden rundt deg på forskjellige måter. Du vil begynne å forutse mer når du velger å ta bilder, i stedet for å se etter øyeblikksbilder.

Hver sjanger av fotografering krever tålmodighet fra folks side med kameraene. Uansett om du fotograferer landskap, sport eller fugler, er det best hvis du ikke har det travelt. Ta deg tid til å studere emnet ditt. Kjenn kameraet ditt godt og hvordan du kan kontrollere det. Vær mest kjent med det, og observer og forutsi når den beste muligheten for et fotografi vil skje.

Landskapsfotografer kan vente i flere måneder på de rette forholdene. Sportsfotografer må utvikle lynraske reflekser. Men disse tar tid å perfeksjonere. De er utviklet med studiet av spillet og øver ofte på å fotografere det.

Øv ofte

Jo oftere du øver på noe, jo bedre blir du.

For mange år siden fikk jeg akkreditering for å fotografere cricketkampene i verdenscupen som ble spilt i Auckland, New Zealand. Jeg jobbet for en avis den gangen. Jeg hadde ingen erfaring med cricket, annet enn å se noen kamper på TV. Jeg møtte opp om morgenen den første kampen med kameraet mitt utstyrt med en 2X-omformer og et 400 mm objektiv.

Den dagen klarte jeg knapt å fange en enkelt ramme med ballen i. Jeg følte meg motløs. Jeg skjønte imidlertid at jeg hadde mange muligheter til å øve. I løpet av neste måned som turneringen spilte ut, forbedret jeg meg. Hver kamp klarte en høyere prosentandel av gode bilder.

Jeg begynte med det som var enklest - slagmannen svingte på og forhåpentligvis slo ballen. Dette var ikke de mest imponerende bildene å sikte på, men det var et godt sted å starte. Jeg var misunnelig da jeg så publiserte bilder av mer erfarne fotografer. De viste mer dynamisk handling. Da jeg ble vant til å jobbe i miljøet med en brennvidde på 800 mm, var jeg i stand til å ta mer interessante bilder.

Jeg fokuserte manuelt på grunn av å bruke 2X-omformeren. Eksponeringene mine ble også kontrollert manuelt. Men dette var ikke så utfordrende når lyset var konstant. Den gjentatte handlingen tillot meg å bli vant til spillets flyt. Jeg ble flinkere til å forutsi når de beste fotomulighetene var.

Utforsk og eksperimenter med fotograferingen din

Hvis du kan disiplinere deg til å bruke manuell modus og øve deg på å fotografere det samme motivet om og om igjen, vil du forbedre deg. Når du er mer trygg på å bruke manuelle eksponeringsinnstillinger, blir du raskere.

Gjør du den samme rutinen mange ganger, vil du bygge opp din evne til å forstå kameraet ditt. Du kan nå et kompetansenivå der du gjør gode eksponeringsendringer uten å være helt bevisst på dine handlinger.

Når lyset skifter, vil du være mer bevisst på det. Du vil endre blenderåpning eller lukkerhastighet noen få klikk uten å måtte sjekke eksponeringsmåleren. Når du har gjort dette, vil du kunne gi mer oppmerksomhet til andre aspekter ved å ta bilder.

Vanskelige lysforhold vil ikke lenger være så utfordrende. Mange som foretrekker å bruke innstillinger for automatisk eksponering, liker ikke å ta bilder midt på dagen. Spesielt når solen er ute. Å lære å kontrollere kameraet ditt vil hjelpe deg å se lyset og gjøre eksponeringene dine til å klare seg godt under disse forholdene.

Jeg tok dette bildet rundt klokken 14 på en solskinnsdag og justerte det bare litt under etterbehandlingen. Den grunnleggende lyse og mørke effekten ble opprettet da jeg tok bildet. Å kunne se når lyset er riktig og kontrollere kameraet ditt gir deg mer frihet. Du vil kunne lage bedre fotografier.

Konklusjon

Jeg vet at det alltid vil være fotografer som foretrekker å holde seg til å bruke automodi. Det vanligste argumentet er å bruke eksponeringskompensasjon for å overstyre kameraets valg. Jeg tror alltid at hvis du tar dette ekstra trinnet, kan du like godt bruke manuell modus.

Jeg vet fra erfaring at læring på et kamera uten alternativer for automatisk eksponering hjalp meg til å forstå mer om lys. Det betydde også at jeg måtte lære forholdet mellom eksponeringsinnstillingene. Jeg var ansvarlig for å få det riktig og få bildene mine til å se ut som jeg ville ha dem.

Hvis du disiplinerer deg selv til å bruke kameraet i manuell modus, vil du ha mye lettere tid å lære enn jeg gjorde. Med digitale kameraer har du fordelen av å kunne forhåndsvise og gjennomgå bildene dine i sanntid. Du har også verktøy som histogram, markeringsindikatorer og spotmåling. Disse gjør det lettere å ta godt eksponerte bilder i manuell modus.