Så du vil være en flott gatefotograf.
Du vil være i stand til å spenne kameraet rundt håndleddet og dristig gå gatene, ørneøyne og klar over alt rundt deg, men likevel i tråd med kamerainnstillingene og F-stoppene, dets styrker og begrensninger. Du vil visualisere et øyeblikk som skjer og deretter fange det akkurat slik du så det, for å bli bevart for alltid som et øyeblikk av historien.
Jeg skal ikke sukkerjakke ting; dette er rett og slett vanskelig å gjøre.
Jeg har drevet med gatefotografering i nesten 10 år, og jeg sliter med det hver eneste dag. Det er bare så mange konkurrerende og uventede aspekter som alle trenger å komme sammen for at et flott gatefotografi skal fungere.
- Du må kjenne kameraet ditt og dets innstillinger ekstremt godt i forskjellige lysforhold og være i stand til å bytte mellom dem hele tiden og raskt.
- Du må ha katteaktige reflekser for å ramme og fange det splittede øyeblikket.
- Du må være i stand til å se det øyeblikket i to sekunder som skjer før det skjer.
- Du må ofte ha tålmodighet til å parkere deg selv på rett sted, vel vitende om at et spesielt øyeblikk til slutt vil komme.
- Du må kunne visualisere, men likevel reagere.
- Du må fortelle historier og fange følelser.
- Du må være samtidig kreativ og teknisk.
Du må være iherdig og lære å være hardhåret for å bli god. Noen ganger vil du se et øyeblikk og savne det. Andre ganger vil kameraet være klart, men du ser ikke øyeblikket før det er for sent. Noen ganger vil du være for redd for å skyte raskt nok og vil gå glipp av øyeblikket med et brutt sekund. Du vil ønske å rive håret ut etterpå. Det skjer med oss alle.
Gatefotografering er en sjanger hvor du må akseptere så mange feil før du får den ene suksessen, der fangstene kan telle i tusenvis, mens de store suksessene kan telles på fingre og tær.
Så la oss komme til det. Hva er den beste måten å starte ut? Hvordan tar du det første skrittet inn i det enorme bassenget med gatefotografering og setter deg på en vei for å forbedre og vokse?
Start sakte med et medium / langt zoomobjektiv
Hvis du er nybegynner, tror jeg at den beste måten å starte er å ta deg god tid, være tålmodig og virkelig tenke på hva du gjør.
Du trenger ikke å løpe ut døren og ta tusen bilder av alt som beveger seg. Du bør ikke klikke på lukkeren hele tiden fordi du er redd for å gå glipp av skuddet. Fotografene som tar flest bilder av et motiv, er vanligvis de som savner øyeblikket.
Prøv å forutse når et øyeblikk vil skje, og ta bildet med et skudd eller to på riktig punkt. Ikke vær redd for å savne. Du vil savne noen ganger, men de du treffer vil være mye bedre enn hundrevis av bilder du ellers har tatt som nesten er der, men ikke helt. Bare bekymre deg for å ta mange bilder hvis scenen begynner å utvikle seg videre.
Tross alt, hvis du skyter kontinuerlig, kan du ikke se hva som skjer.
Nå er jeg sikker på at du allerede har lest (og jeg har skrevet personlig) om mange forskjellige spesifikke teknikker, for eksempel bare å bruke vidvinkel-primer, komme i nærheten, skyte fra hoften, bruke lang zoom eller kanskje til og med dukker plutselig opp foran andres ansikt med en blendende blits (ala Bruce Gilden). Hver gatefotograf skyter litt annerledes, og det er ingen riktig måte å gjøre det på. Du bør til slutt prøve ut hver teknikk.
Jeg bytter opp teknikkene mine hele tiden. Det er som den godteri-reklamen: "Noen ganger føler du deg som en nøtt, noen ganger gjør du det ikke." Jeg føler meg alltid som en nøtt, men noen dager våkner jeg opp som en vidvinkellinsemann og andre har lyst til å bruke zoom. Ofte bruker jeg begge deler.
Men la oss komme tilbake til deg. Til å begynne med synes jeg at du bør bruke en zoom som har litt avstand til den. Du kan prøve en 28-300, en 24-105, eller til og med en 70-200.
Hold litt avstand fra motivet ditt. Dette vil gi deg mer tid til å se et øyeblikk som skjer, mer tid til å forutse et øyeblikk som skjer, mer rom for å ramme riktig, og det vil forhindre at folk merker deg like mye.
På dette bildet så jeg kassen flyte helt nedover gaten i retning kuben under en enorm snøstorm. Den traff sykkelstativet og svevde opp i samme form som kuben i et sekund, og ble deretter blåst nedover gaten. Det var bare et brutt sekund der dette bildet fungerte.
Tenk på hva du skyter og hvorfor. Tren øyeepler. Er det en sterk følelse eller idé til stede, har en person et unikt ansikt, antrekk eller uttrykk, er det kraftige farger, mønstre eller vinkler på scenen? Deretter fokuserer du inn og rammer inn det som er viktig.
Ikke løp rundt i gatene og let raskt etter folk. Gå i stedet til et område med litt trafikk og god belysning eller en interessant bakgrunn, sett kameraet ditt på manuell og velg riktig F-stopp, lukkerhastighet og ISO, og vent til motivene kommer inn i scenen. Søk i bakgrunnen og lag scenen.
Bli vant til å finne ut hvor du skal fokusere og på hvordan du raskt kan endre fokus. Vær oppmerksom og studer de riktige kamerainnstillingene. Dette vil være veldig nyttig senere når du bytter til vidvinkel-primtall.
Så når du får sjansen din, kan du prøve et nytt sted.
Jeg kan ikke stresse nok til å ta deg god tid og venne meg til å lete etter hva som er rundt deg. Undersøkelsesbygninger, belysning, mennesker, farger og vinkler. Ikke bare fotografer alle du kommer nær. En flott dag er når du kommer tilbake med et eneste episk bilde, ikke tjue gode.
Rediger bildene dine. Bruk virkelig mye tid på redigering. Så mye av gatefotografering handler om redigering. Lær av dine suksesser og feil ved å se på dem, om og om igjen. Finn ut dine styrker og svakheter. Bruk mye tid på å gå over det du skjøt. Det vil hjelpe deg med å trene blikket ditt når du er ute og fotograferer.
Etter hvert vil du begynne å legge merke til temaer som dukker opp i arbeidet ditt som du ikke la merke til mens du var ute og fotograferte.
Gatefotografering med stativ? Blasfemi! Det tok timer med å vente på å få dette skuddet riktig.
Gå raskt med en vidvinklet prime
Når du blir komfortabel med den forrige metoden, bør du slå den opp.
Fest en vidvinkel prime-linse (alt fra 20-35 mm), stropp kameraet mot håndleddet, legg ekstra batteri, kort og linsevisker i lommen og ikke ha med deg noe annet. Reis så lett som mulig.
Hvis du kan, gå et sted overfylt eller turist, hvor du ikke blir lagt merke til så mye og hvor det vil være mange mennesker å skyte og øve på.
Denne gangen kommer du nær folk. Bekjemp frykten din og gå en tomme nærmere hver dag. Prøv å skyte fra hoften noen ganger, slik at folk ikke merker det. Skyt raskere. Bruk instinktene dine som du utviklet i zoomfasen.
Det vil føles helt annerledes, og hvis du er som meg, vil de første bildene dine være forferdelige. Dette er en så vanskelig måte å skyte på, og det er derfor jeg tror det er viktig å ta deg tid først med zoom og litt avstand før du går videre til dette trinnet.
Ting skjer så raskt på denne måten, og ellers vil du bruke så mye tid på å bekymre deg for fokus, innramming, innstillinger og prøver å fange hver enkelt person som går forbi deg, at du glemmer å virkelig se hva som skjedde og å visualisere øyeblikket før det kommer.
Her kan du skyte raskere og ta flere bilder enn du ville gjort i zoomfasen, men likevel prøve hardt for å få et øyeblikk med ett skudd.
Ta bilder med en rask lukkerhastighetsinnstilling og sørg for at du er helt stoppet før du tar et bilde. Mange sier at 1/160 er det minste du skal skyte, men jeg prøver å bruke 1/320 som minimum så lenge det er mulig.
Prøv unike vinkler og perspektiver. Skyte diagonalt. Fokuser på ansikter. Gjør deg nervøs og få hjertet til å slå. Eventyr ute og ha det gøy.
Ta kameraet ditt overalt som dette, enten det er til markedet eller togstasjonen. Reis lett og hold deg oppmerksom så ofte som mulig. Jeg har forferdelig LEGG TIL, så det er ikke min sterke farge å hele tiden være oppmerksom.
Ikke bekymre deg hvis du ikke kan fange noe av verdi først. Det tar tid. Med litt øvelse vil du bli god.
Å utvikle en personlig stil
Når du blir flink til å bruke en vidvinkel prime-linse, bør du gå tilbake til å bytte den mellom en prime og en zoom. Etter en stund vil du begynne å legge merke til en teknikk som fungerer for deg og en stil i arbeidet ditt. Vær oppmerksom på dette når du redigerer. Det er viktig og vil hjelpe deg å 'se' når du er ute i felten. Ofte vil du ha tendenser som du ikke merker før du redigerer.
Du kan holde deg til en linse eller ikke, men å utvikle en personlig stil betyr absolutt ikke at du må duehull deg selv på denne måten. En stil utvikles primært gjennom innholdet du fotograferer og hvordan du velger å redigere.
Og husk også at et stort zoomobjektiv vil savne bilder som en lett, rask vidvinkel vil få, mens et lett, raskt vidvinkelobjektiv vil savne bilder som en tyngre, større zoom vil få. Det er et faktum i livet og noe man ikke kan bli frustrert over.
Som gatefotografer vil vi savne tusen prosent flere bilder enn vi tar, men når vi får det virkelig fantastiske øyeblikket, det som vi aldri hadde klart å ta uten å ta alle de skitne fotografiene og prøve ut alle de forskjellige teknikkene , så er det dette som vil gjøre alt verdt det.
Nok et gatefotografi på et stativ? Skrekken!