Venezia. Det er et av de mest fortryllende stedene i verden. Denne byen har en gammeldags sjarm som gir deg kjærlighet til den som ingen andre destinasjoner du har reist til.
Jeg tilbrakte bare 1,5 dager i Venezia, men tok hundrevis av bilder der. Da jeg kom tilbake og begynte å sortere og redigere, var det veldig viktig for meg å bevare det fortryllende utseendet og følelsen. Skyggene og høydepunktene var like sterke. Fargene var levende og subtile på samme tid. Og teksturene var mangfoldige og vakre.
Redigering for å bevare et utseende og følelse kan være veldig utfordrende, og det tar tid, krefter og omsorg å oppnå. I stedet for å gi deg "tips" du bør vurdere når du redigerer dine egne bilder i Adobe Lightroom, tenkte jeg at det kan være produktivt å lede deg gjennom min egen prosess for akkurat dette bildet - en av favorittene mine fra Venezia. Selv om det ble tatt for mørkt, elsker jeg komposisjonen og fortellingskvaliteten. Dette er bildet jeg vil representere mitt syn på Venezia.
1. Eksponering
Juster alltid eksponeringen først. Alt annet du redigerer vil endres basert på eksponeringsinnstillingene.
Dette bildet er altfor mørkt, så jeg vet at det tar litt å justere riktig. Jeg vil øke eksponeringen uten å miste fargen i mørkhet, så jeg legger meg til slutt til det følgende.
en. Eksponering - 1.25
b. Svarte - 16
c. Fyll lys - 40
2. Detaljjusteringer
Jeg vil være sikker på å fange detaljer i teksturene, så jeg vil øke utvinningen litt. Gjenoppretting kan ha en tendens til å flate bildet, så jeg vil også øke lysstyrken og eksponeringen for å gi litt mer dybde. Jeg vil også redusere klarheten for å glatte linjene og legge til den eteriske følelsen.
en. Gjenoppretting - 31
b. Lysstyrke til pop: 45
c. Kontrast: 73
d. Klarhet: -16
3. Eksponeringsdetaljer
Etter å ha gjort detaljjusteringene mine, finner jeg ut at jeg vil gjøre noen flere endringer i eksponeringen min. For å gjøre dette navigerer jeg til Lightrooms Tone Curve. Jeg trekker lysene opp et hår mer, og løfter deretter mørket slik at fargene mine ikke er gjørmete. Jeg liker imidlertid sterke skygger, så jeg bringer disse betydelig ned.
en. Lys +2
b. Darks +43
c. Shadows -70
4. Farger
Venezia har en gammeldags sjarm, men den er også full av farger. Jeg vil gjenspeile dette i bildet mitt. Jeg starter med temperaturen og de generelle fargene først.
en. Temperatur: Kjøler ned til 5523
b. Vibrance +40
c. Metning: +34
5. Delt toning
Jeg liker fargenes styrke, men på dette punktet er bildet for kaldt. Jeg ønsker litt ekstra varme, men vil kontrollere dette basert på høydepunktene og skyggene. For dette leker jeg med split toning. Dette gir meg kontrollen til å balansere kule og varme toner.
en. Høydepunkter
- Fargetone: 57
- Metning: 31
b. Skygger
- Fargetone: 55
- Metning: 0
6. Endelige detaljer
Jeg vet at jeg er nær det endelige produktet. Men jeg finner fremdeles for mye eller for lite av noen farger. Jeg vil også justere kvaliteten og dybden på fargene. Så jeg vil justere disse detaljene i kategoriene Fargetone / Metning / Luminans.
en. Luminans
- Gul + 9
- Grønn - 63
- Blues +96
b. Metning
- Oransje + 17
- Grønn - 17
Etter omtrent en times redigering er jeg veldig fornøyd med dette bildet. Jeg tror det opprettholder karakteren og følelsen av Venezia, men jeg har også tillatt litt kreativitet som kunstner.
Det viktigste elementet å huske på redigering er dette: Hva er formålet ditt? Du har tusenvis av redigeringsalternativer til din disposisjon. For å sortere dem alle, trenger du bare å bestemme hva du vil oppnå med sluttresultatene.