"Å folk du vil møte!" går en av Dr. Seuss berømte linjer og snakker til en spesiell reiseglede. Vi reiser ikke bare for å se nye steder, vi reiser for å oppleve nye kulturer fulle av nye mennesker - og som fotografer er vi opptatt av å ta bildet deres.
Likevel er det ikke så lett som å ta bilder av fremmede fjell eller bybilder. fordi, gispe!, disse menneskene er fulle av liv og følelser og meninger. De snakker kanskje et språk vi ikke forstår. Vi blir igjen og lurer på hva de tenker når vi begynner å bringe kameraet vårt opp for øyet.
Jeg har fotografert i 26 år og reist regelmessig de siste åtte. Jeg vet ikke det hele, men jeg har lært, gjennom prøving og feiling og forskning, hva som hjelper og hva som hindrer reiseportrettfotografering.
Tipsene
Se på lyset
Fotografering handler om lys. Du har sannsynligvis hørt det hundre ganger før. Noen ganger glemmer vi det når vi er utenfor komfortsonen, men det er viktig å huske at flotte bilder trenger flotte motiver og god bruk av lys.
Før du løfter kameraet, må du kjenne lyset ditt. Vet hvilket lys som vil være tilgjengelig, og hvordan du best kan bruke det. Denne artikkelen: Understanding Natural Light Part 3: Direction of Light - har en mengde kunnskap for å få deg til å tenke på det naturlige lyset der du befinner deg. Selvfølgelig kan du også bruke blits, men de fleste av oss stoler på naturlig lys for våre reiseportretter.
Koble
Hot Button Emne: For å koble til før eller etter at du tar et bilde? Denne tiår gamle diskusjonen vil ikke bli avgjort her, men jeg vil gi min mening som drivstoff til bålet.
Jeg tror på gi og ta. Hvis jeg alltid tar bilder når jeg reiser, føler jeg meg mer som en del av en interloper enn en velkommen gjest. Det er uimotståelige tider når noen gjør noe sååååå perfekt, vi må ha et bilde, tror vi. Å presentere oss selv vil ødelegge øyeblikket og bryte magien vi er vitne til.
Mitt råd er å ta bildene, men gi noe tilbake. Nærm deg emnet ditt etter hvert og presenter deg selv. Smil, få øyekontakt, fremme velvilje og vær hyggelig.
Hvis de er selger, kjøp noe de selger, eller i det minste ta en titt. Canon, Sony og andre har nå bærbare skrivere du kan ta med deg, og hvilken bedre måte å gi og ta enn å overlevere en trykt kopi av portrettet du nå verdsetter. Det er mer arbeid enn bare å ta bilder og fortsette på vei, men det er også mer givende.
Få tilbakemelding
Byg videre til punktet ovenfor, vis motivet ditt portrett. Det er en del av å gi tilbake. Få tilbakemelding på hvordan de tror de ser ut.
Du kan høre gode eller dårlige ting, fordi alle har en tendens til å være sin egen verste kritiker. Be vennene deres også, om de er i nærheten, om de har fått en nøyaktig fremstilling av din nye venn.
De kan ha et idealisert portrett de vil at du skal ta. Hva er skadene ved å ta bildet de ønsker og den du liker? Jo mer interaksjon, jo bedre portrett.
Å smile eller ikke smile
Dette argumentet går begge veier. Noen fotografer vil ha alle smil, spesielt hvis de tror det er på et lykkelig sted. Andre avskyr et glis. For en annen historie Steve McCurrys afghanske jente-bilde ville fortalt om han lekte skinke og fikk henne til å smile!
Som kunstnere setter vi alltid vår egen skjevhet i kunsten vår, det er greit. Noen ganger vil motivet også gi dem skjevhet. For eksempel møtte jeg i Bhutan for det meste strenge ansikter da jeg tok portretter, selv om fagene var livlige, glade og smilende mens jeg snakket med dem i noen minutter på forhånd. Jeg følte ikke de stoiske portrettene motivene ønsket å fremstille nøyaktig, reflekterte varmen jeg følte mens jeg gikk på landsbygda. Så, hva gjør vi?
Jeg utviklet en teknikk på den turen for å ta bilder av folks sko. Dette tjente to formål; Jeg fikk bilder som forteller sin egen historie (fottøy kan fortelle deg mye om brukeren), og i det øyeblikket da motivet lurte på hvorfor pokker er at denne fyren tar bilder av skoene mine, sviktet de vakta og vendte tilbake til smil jeg hadde møtt til portrettet ble tatt.
Før skobilde
Etter skobilde
Mitt forslag er å bli kjent med motivet ditt før du tar portrettet. Finn deretter en måte å hjelpe denne personligheten til å skinne i portrettet deres.
La dem gjøre sine ting
Å fortelle en bedre historie om et individ er å sette dem i sitt miljø. Det hjelper reiseportretter hvis det er sammenheng med individet, i forhold til rommet rundt dem.
Samhandle med motivet ditt, ta det poserte portrettet etter eget ønske, og la dem gå tilbake til det de gjorde. Dette er sannsynligvis det som trakk deg til dem i utgangspunktet. Sitt, observer og vær tålmodig med de neste bildene dine.
De er kanskje ikke klassiske portretter, motivets blikk på linsen. Å fortelle individets historie i den digitale tidsalderen er å ha evnen til å vise mer enn én side, mer enn ett bilde av motivet ditt. Du er ikke en National Geographic-fotograf som bare får ett bilde av personen i bladet. Du er noen med en Facebook-konto eller en annen online-konto, og du kan dele både portrettet og personen i elementet deres.
Fallgruvene
The Death Stare
Du kan sannsynligvis kjenne nedkjølingen i ryggraden akkurat nå når jeg nevner Death Stare. Hver gatefotograf har kjent det på et tidspunkt, og mest alle reisefotografer også.
Death Stare kommer når noen ser kameraet ditt peke sin vei, og misliker fullstendig å være gjenstand for ditt ønske. Det er viktig å innse at Death Stare vanligvis ikke handler så mye om deg, det handler om situasjonen, og empati går langt for å unngå det. Det samme gjør tipset om tilkobling.
Gjenoppretting fra Death Stare kan være vanskelig. Det brikker på tilliten din mens du er i et fremmed miljø, og allerede føler deg malplassert. Nå er du uvelkomne?
Når jeg mottar Death Stare, tar jeg noen mentale skritt bakover, og legger kameraet mitt litt - kanskje 10 minutter, kanskje en time. Jeg bruker den tiden på å suge i omgivelsene mine og prøve å få kontakt med lokalbefolkningen i stedet for å fange dem.
Superposere
Barn er kjente posere, men sykdommen beveger seg over alle aldersgrupper. Noen samfunn er mer utsatt enn andre for superposering. Med superposering mener jeg tendensen til å hamle det helt opp for kameraet. Vi liker alle å ta på oss vårt beste ansikt, men superposeren gjør nesten 180 graders endring fra det du først så i dem og ønsket å fotografere.
Jeg har sett nok på at foreldre prøver å få barna til å "smile normalt, vær så snill?" og bruker titalls minutter i frustrasjon over at barna deres er barn. Mitt forslag med reisebilder er å ikke kjempe mot superposeren. Godta at øyeblikket du så i dem har gått, og fortsett.
Bare tele
Redd for Death Stare, eller en imaginær verre reaksjon, blir det eneste teleportrettet det enkle. Hvis jeg kan skyte 100 meter unna, i uklarhet, hvorfor komme nærmere?
Fordi bildene dine vil mangle intimitet, er det derfor. Jeg sier ikke at du ikke skal skyte med tele på avstand - men ikke bare skyte på avstand. Hvis jeg leser bildegalleriet ditt fra Egypt og bare ser telefotoforsøk på portretter, vil jeg føle meg så fjern som du fysisk var fra motivet ditt.
I mitt sinn er det bedre enn 100 bilder fra andre siden av gaten å få kontakt med fremmede og bare skaffe noen få portretter som er mest poserte. For meg står det: "Jeg reiste til dette landet, men kom egentlig ikke inn i det."
"Ikke bruk det"
Etter rådene ovenfor viser du noen bilder til motivet ditt. De svarer: ”Å, ikke bruk noen av disse. Jeg ser fryktelig ut! ” Hva nå?
Hvis det er en sjanse, skyter du bildene på nytt. Hvis du må gå videre med dine reiser, foreslår jeg at du tar motorveien og respekterer individets ønsker. Du synes kanskje de ser perfekte ut. Å være respektfull er viktigere enn å imponere dine Facebook-venner eller Instagram-følgere.
Dette gjør mitt originale råd litt av et tveegget sverd. Kanskje du ikke skal vise dem om det er en sjanse for at de vil si nei? Problemet er at programvare for ansiktsgjenkjenning blir mer og mer kraftig, og Facebooks (og andre selskapers) database blir større og mer nøyaktig. Jeg lever av dyden, det er bedre karma å feile på siden av ikke å krysse folk av.
Bruk av bildene etter hvert
Dette gir et godt poeng om bruk. Hva skal du gjøre med disse bildene?
Igjen kjenner gatefotografer dette argumentet godt. "Du kan ikke ta bildet mitt!" de har ropt på dem hvis de har vært i spillet lenge nok. Selv om dette kan være sant i visse land eller situasjoner, er du i de fleste offentlige rom, spesielt i USA, fri til å fotografere enkeltpersoner.
Det du gjør med bildene etter er nøkkelpunktet. Din egen personlige, kunstneriske bruk er ok - inkludert i et galleri på Facebook eller et innlegg på Twitter, en lysbildefremvisning på den lokale sosiale klubben eller et galleri som viser. Kommersiell bruk, der en modellutgivelse er nødvendig (tenk: annonsekampanjer, brosjyrer, kataloger, lager), er ikke det. Redaksjonell bruk i et magasin eller avis er generelt greit.
DPS har noen gode ressurser, inkludert artikkelen Model Releases: What You Need To Know (med eksempler).
Konklusjon
Reiseportrettfotografering kan være en vanskelig verden å navigere. Du er utenfor komfortsonen din, du snakker kanskje ikke språket eller kjenner skikker, men du vil ta med deg bilder av ikke bare de vakre stedene, men også de interessante menneskene.
Vær snill. Behandle mennesker som mennesker, ikke objekter. Del bildene dine og ta deg tid å koble til.
Når du snakker om å dele, hvilke andre råd vil du gi de som ønsker å bringe tilbake reiseportretter?
People photography week
Denne uken på dPS presenterer vi artikler om forskjellige typer personfotografering, inkludert portrett-, event- og reisefotografering. Se alle de forrige nedenfor, og se etter flere fotografier i løpet av de neste dagene.
- Hvordan ta lav nøkkel hodeskudd
- Hvordan lage et One Light Portrait Setup og bruke det som en reserveplan