Det vanskeligste spørsmålet jeg ofte stiller meg selv er: "Konverterer jeg dette bildet til svart-hvitt eller lar jeg det være i farger?" Dette spørsmålet er spesielt vanskelig for mennesker, fordi svart-hvite portretter ser veldig bra ut.
Min gå til regel er at hvis fargene i bildet ikke stemmer overens, ikke er komplementære, eller rett og slett ikke ser bra ut, så konverterer jeg bildet til svart-hvitt.
Mange foretrekker svart-hvitt-bilder, og på grunn av det sender jeg alltid et svart-hvitt-bilde og et redigert bilde i farger til modellene / klientene mine. Jeg tvinger meg i utgangspunktet til å konvertere alle bildene mine til svart-hvitt, og i noen tilfeller blir jeg overrasket fordi resultatet ser veldig bra ut.
Svart og hvitt er mindre tilgivende
Feil i monokrome bilder vil automatisk skille seg ut enn i farger. Dette er fordi farger noen ganger distraherer betrakteren, og det kan gi inntrykk av at bildet er perfekt, selv om modellens sammensetning, ansiktsuttrykk eller belysning ikke er best.
Med svarte og hvite portretter må du være mer oppmerksom på lys, komposisjon, kontrast og hele scenen generelt.
Belysning for svart og hvitt
Kontrastbelysning er det som får et svart-hvitt bilde til å poppe. Hvis du ser på arbeidet til kjente fotografer som Ansel Adams, skiller bildene hans seg ut på grunn av lyskontrasten. Kunstfotograf, Joel Tjintjelaar, forklarer veldig godt separasjon og gråskala, tonalkontrast, separasjon og tilstedeværelse og dybde. Svart og hvitt handler om tilstedeværelse og dybde. Mesteparten av tiden kan dette opprettes og forbedres ved hjelp av Dodge and Burn-verktøyene i Photoshop.
Det er viktig å studere andres arbeid. For eksempel er Peter Coulson en fotograf som tar fantastiske svart-hvite portretter.
Når du tar portretter i naturlig lys, må du alltid bruke en lav dybdeskarphet for å fokusere øynene og unngå lang lukkertid, ettersom bildet må være helt skarpt.
Å ta bilder i den magiske timen vil gi et veldig smigrende resultat da lyset blir veldig mykt. I studioøkter vil en stor softbox eller vinduslys gi deg veldig mykt lys. For mer kontrasterende resultater, er den beste løsningen utendørs å fotografere midt på dagen og i studio er å bruke en skjønnhetsrett.
Forskjellen vil hovedsakelig spille i skyggene, og det vil avhenge av hvor mørkt du vil at skyggene skal være.
Planlegg for svart-hvitt
Mesteparten av tiden er den beste løsningen å ha svart-hvitt i tankene for det endelige bildet, fordi du automatisk vil ta mer hensyn til lys og former rundt modellen. Du må også fortelle modellen din at dette er din intensjon fordi positur og ansiktsuttrykk vil være viktigere og vektlagt.
Svart-hvite portretter handler om ansiktsuttrykk og overføring av følelser. Øynene til modellen skal alltid være midtpunktet og vendt mot lyskilden for å skape en liten gnist av lys (kalt fangelys), dette gjør forskjellen. Du kan også lage en ny gnist hvis du bruker en lysreflektor. Du trenger ikke nødvendigvis en assistent for å holde reflektoren, du kan be modellen om å holde den eller du kan holde den selv med en hånd.
Studioportretter i svart og hvitt kan være mye mer kreative fordi du fullstendig kontrollerer lysmengden i rommet. Du kan kontrollere retningen og intensiteten til lyset mot modellen din. Prøv å bli kreativ ved å bare tenne en del av ansiktet, ved å bruke gjenstander eller bruke en svart bakgrunn for å isolere motivet.
Etterbehandling
Svart-hvitt-arbeid desaturerer ikke bare et bilde, det er mye mer komplekst. Arbeidsflyten jeg vanligvis bruker er at jeg starter med å redigere bildet mitt i farger og leke med kontrasten av farger. Jeg justerer eksponeringen, skarpheten, gjør hudarbeid og så gjør jeg min første unnvike og brenne. Etterpå konverterer jeg bildet mitt til svart-hvitt ved hjelp av kanalblanderen, og det er ganske enkelt fordi de forskjellige filtrene gir deg forskjellige resultater.
Den viktigste delen av etterbehandling er å bruke dodge and burn for å gi liv til bildet ditt. Å lyse og mørke opp viktige områder av bildet er det viktigste trinnet, ta deg tid til å gjøre det bra. Resultatet vil avhenge av deg, så ikke nøl med å gjøre det flere ganger før du er helt fornøyd. Jeg anbefaler å bruke et Wacom-nettbrett for full kontroll. Fullfør etterbehandlingen ved å lage en vignett for å legge til en ny følelse av dimensjon.
Konklusjon
Svart-hvite portretter ser fantastiske ut når de er ferdig skikkelig. Resultatet vil avhenge av hvor bra du kan kontrollere og definere lyset rundt motivet ditt. Med andre ord, hvor definert er kontrasten din mellom de forskjellige tonene.
Tenk alltid på svart og hvitt når fargene i RAW-bildet ikke ser bra ut, når modellen har et veldig sterkt ansiktsuttrykk, og når du ser godt ut om det er utendørs eller innendørs.
Vennligst del dine kommentarer og svart-hvitt-portretter i delen nedenfor.
