Filmfotografering, som en kunstform, har en enorm renessanse for øyeblikket. Denne gjenoppblomstringen i popularitet har pågått i noen år nå, og årsakene til dens eksistens er mange ganger.
Først og fremst tar filmopptak vår følelse av nostalgi. Dette er sterke følelser, og den kraften kan presse oss på å gjøre det bedre og antenne vårt ønske om å lære mer. Først var den generelle konsensusen til fotograferingsmiljøet at retur av film var et hipsterspill og nesten ble en klisje.
Eldre, mer erfarne fotografer minnet oss om at det var en grunn til at filmen hadde gått forbi når digital fotografering ble mye brukt. Hva med alle fremskrittene innen teknologi som gjorde det enklere, raskere og billigere å ta de samme bildene som vi tok før?
Til slutt viser sannheten at filmmediene og digitale sensorer kan og eksisterer sammen. En enda lykkeligere sannhet er at ikke bare filmfotografering fortsatt er gyldig i vår tid, men dens største hensikt er også å styrke vår kunnskap om håndverket og uendelig forbedre våre digitale teknikker for å ta bilder og resulterende bilder.
La oss utforske noen få filmfotograferingsutfordringer og fordelene deres litt lenger.
1. Det er ingen sjimpanse etter å ha tatt et bilde
"Chimping" refererer til øvelsen å sjekke skjermen eller søkeren etter hver fotografering for å se det resulterende bildet. Det virker som om i dag alle snakker imot det. Filmkameraer hadde selvfølgelig ingen digital skjerm, men hadde ikke denne evnen. Du visste ikke hvordan skuddet ville se ut før du utviklet filmen.
Selv om det absolutt er fordeler med denne fremgangsmåten, for eksempel å raskt identifisere en feil eksponering eller innstilling, er det lett å bli vant til å metodisk se på skjermen og savne andre muligheter til å skyte. De fleste LCD-skjermer er veldig små. De gjør ikke en god jobb med å representere detaljer om hvordan fangst virkelig ser ut.
Prøv å justere gjennomgangsinnstillingene i kameraet ditt og sette dem til ett sekund, eller ingen gjennomgang hvis det er et alternativ. Dette vil simulere bare fotografering uten å bruke tid på å se på det resulterende bildet.
2. Du er begrenset til 24 eller 36 skudd
En annen begrensning ved å skyte med et filmkamera er antall eksponeringer tilgjengelig. Avhengig av filmtype, kan du bare ha et par dusin eksponeringer å bruke på en enkelt rull. Når de var borte, var de borte - ingen sletting i kameraet.
Fotografering med et begrenset sett med eksponeringer tvinger deg til å bremse litt og ta deg tid når du fotograferer. Hvis du vet at du bare har et lite antall bilder, vil du definitivt være mer forsiktig med komposisjon, innstillinger og belysning før du klikker på lukkerknappen.
Selvfølgelig kan denne øvelsen praktiseres ved å mentalt tillate deg bare 24 eller 36 bilder i en økt, og deretter gå tilbake for å gjennomgå dem etter å ha trukket dem av kameraet. Oppdaget du en forbedring av de tekniske aspektene ved bildet etter at du måtte slutte å "spraye og be"?
3. Du sitter fast med en enkelt ISO for en hel filmrull
I filmdagene ble ikke ISO brukt i samme sammenheng som i dag. Nå tenker vi på ISO som en justerbar innstilling på kameraene våre (som det selvfølgelig er). Vi vet at å heve ISO på DSLR eller speilløse kameraer slipper inn mer lys til sensoren, på bekostning av å legge til digital støy.
Filmkameraene hadde ikke disse justeringene, fordi filmen du lastet inn dikterte ISO. For å fotografere innendørs i svakere situasjon, vil du kjøpe og laste inn en ISO 400- eller ISO 800-film. For å skyte ute i solen, vil du mer sannsynlig gå med ISO 100.
Advarselen var selvfølgelig en gang du lastet en filmrull, du satt fast med den ISOen til du var ferdig med rullen.
I dag kan vi endre ISO for hvert bilde, noe som forbedrer effektiviteten til bildeserien vår tatt samtidig.
Prøv å ta med samme ISO gjennom et helt sett med bilder med digitalkameraet. Mange av oss vil la ISO være det samme i lengre perioder. Å ikke endre det i det hele tatt styrker imidlertid din kunnskap og bruk av eksponeringstrekanten. Du må justere blenderåpning og lukkerhastighet i stedet for å få et riktig eksponert bilde.
4. Du må vite hvordan du bruker manuelle eksponeringskontroller
Som nevnt ovenfor, er ISO i dag en innstilling eller en urskive, ikke en filmrulle du ikke kan endre før den er ferdig. Filmkameraer er det perfekte verktøyet for å lære eksponeringstrekanten, siden de fleste kontroller er manuelle på disse enhetene. Noen senere speilrefleksmodeller hadde automatiske blenderåpningskontroller, men selv disse krever litt mer inngang enn det som er tilgjengelig på dagens speilreflekskameraer.
For å simulere dette, sett kameraets modus til "Manuell" og spill deg med ISO, lukkerhastighet og blenderåpning for å se hva som skjer når en eller flere av disse endres. Hva gjør det med nålen i lysmåleren? Hvordan endrer den endelige effekten det innspilte bildet?
Riktig eksponering er et spill. Hvis du endrer en del av eksponeringstrekanten, endres den endelige utgangen. Du må finne ut hvilke andre innstillinger du må endre for å balansere den endringen og gi et korrekt eksponert bilde.
Når du har gjort dette, vil du få en bedre forståelse av hva som skjer når du stiller kameraet til Av (blenderprioritet) eller Tv (lukkerprioritet).
5. Det er ingen autofokus, så du må fokusere manuelt
En av de største teknologiske forbedringene som er tilgjengelige i DSLR-kameraer i dag innebærer hvordan brukeren fokuserer på et bestemt punkt i rammen. I eldre speilreflekskameraer, en manuelt roterende ring på det objektivstyrte objektivet som fokuserer. Det endret avstanden mellom linsen og sensoren, og økte eller reduserte fokusets skarphet.
På dagens speilreflekskameraer tillater elektroniske autofokussystemer fotografen å manuelt eller automatisk velge fokuspunkter innenfor rammen. Deretter justerer kameraet en motorisert fokuseringsmekanisme i linsen for å fokusere. Dette kan alt skje veldig raskt - på få sekunder - og forbedret bildet som har tatt de siste tiårene.
Så fantastisk innovativt som autofokus er, hvis vi ikke bruker det, kan det hjelpe oss å koble oss til mekanismene til filmkameraer. Det hjelper oss bedre å forstå handlingen med å fokusere et objektiv på å øke eller redusere skarpheten i et bilde. Heldigvis gir de fleste moderne linser deg muligheten til å deaktivere autofokussystemet helt og fokusere manuelt.
For å gjøre dette er det bare å se etter autofokusbryteren på linsetøylen (vanligvis en toposisjonsbryter merket AF i den ene enden, og MF i den andre), og bytte den til MF (manuell fokus). Hvis du gjør dette, deaktiveres autofokussystemet ditt. Du må rotere den tynne ringen nær enden av linsen for å justere fokus.
6. Det er ingen LCD-skjermer, menyer eller avanserte funksjoner som kan hjelpe deg
Da kamerasystemer kom inn i den digitale tidsalderen og ble mer avanserte, begynte kameraene selv å stole mindre på analoge kontroller og mer på menyer som er tilgjengelige på større LCD-skjermer. Disse menyene lar deg kontrollere de finere sidene ved kameraet. De lar deg grave dypere inn i alternativene som er tilgjengelige.
Selvfølgelig hadde filmkameraer ingen menyer. De hadde ikke engang LCD-skjermer. Eventuelle alternativer du hadde kontroll over deg justert gjennom analoge knapper og brytere på kamerahuset. Med et gammelt Canon AE-1-program kunne du ikke endre filformatet (det er ikke ett) eller hvilken autofokusmodus du skal bruke (selvfølgelig ingen autofokus). For å bruke “Program” -modus, snudde du bare blenderringen på linsen til “A”, og kameraet ville da stille lukkerhastighet og blenderåpning automatisk.
Naturligvis kan du simulere dette ved å ignorere LCD-skjermen helt. Det betyr at du ikke klemmer bilder etter at du trykker på lukkerknappen og ikke justerer noen innstillinger i kameraet. Ved å bruke de analoge hjulene (hvis tilgjengelig) på kameraet ditt, vil det igjen bidra til å styrke din forståelse av det grunnleggende om å ta bilder. I det lange løp kan dette bare forbedre fotograferingen din.
I Avslutning
Så som vi har sett, kan disse filmfotograferingsutfordringene gi mange fordeler for dagens skyttere, enten du har interesse for analog fotografering eller ikke. Så ta en ettermiddag med kameraet ditt, og la som om det er en gammel speilreflekskamera, uten fordelene med din nyere modell.
Gå tilbake til det grunnleggende. Konsentrer deg om det essensielle som trengs for å ta et fotografi. Du vil komme ut med en bedre forståelse av hvordan du fanger lys, og en mer tilfredsstillende glede av hobbyen. Du vil også produsere bedre bilder, og enda viktigere, vite nøyaktig hvordan du har tatt dem.
Skyter du med filmkameraer? Har du prøvd å behandle dSLR som et filmkamera? Del med oss tankene dine om disse filmfotograferingsutfordringene i kommentarene nedenfor!
