Purple har hatt en lang historie innen visuell kunst. Fra forhistoriske til moderne kunstverk har lilla kommet til å representere aspekter av religion, royalty og status. I denne artikkelen ser vi på historien til fargen lilla, dens utvikling og dens innvirkning i sammenheng med moderne billedkunst.
Psykologien til lilla
I det tradisjonelle fargehjulet som brukes av kunstnere, er fiolett og lilla plassert mellom rødt og blått. Lilla tar plassen nærmere rødt, mellom karmosinrød og fiolett. Fiolett er plassert nærmere blått. Til tross for dette plasseres ofte både fiolett og lilla under den ene overskriften lilla, dele psykologiske assosiasjoner.
Som et mellomledd mellom rødt og blått, tempererer lilla ytterpunktene til begge deler. Som blå, har lilla en beroligende effekt, og dyrker introspeksjon og ro. Som rød, genererer lilla også en visuell vibrasjon, som stimulerer kreativitet og lidenskap. Lysere purpur regnes som lette. Mørkere nyanser av lilla er assosiert med visdom og intellekt.
Gjennom historien gjorde de begrensede ressursene og de vanskelige prosessene som trengs for å oppnå rike lilla, det til en dyr luksus. Av denne grunn ble fargen lilla assosiert med status, royalty og rikdom. Kanskje på grunn av den uvanlige og særegne tilstedeværelsen i naturen, har lilla også blitt tilskrevet eksotisme, mystikk og magi.
I kristen tradisjon brukes lilla under utlån for å betegne sorg og majestet, i påvente av korsfestelsen av Jesus Kristus. Hinduismen forbinder lilla med en enhet med Gud, fred og visdom. I Kina representerer lilla åndelig bevissthet så vel som fysisk og mental helbredelse. Japanske kulturer ser på lilla som fargen på privilegium, rikdom og japansk aristokrati. I Afrika er lilla et symbol på status og rikdom, mens lilla i Brasil kan indikere sorg eller død.
Utviklingen av fargen lilla
Hematitt og mangan
Brukt av neolitiske kunstnere i form av pinner, eller malt og blandet med fett som maling, er hematitt og mangan de eldste pigmentene som brukes til lilla fargelegging i kunsten. Datert mellom 16 000 og 25 000 f.Kr., brukte tidlige kunstnere lilla til å tegne og male figurer og omrissene av hendene på veggene til steder som Pech Merle-hulen i Frankrike. Mangan brukes fremdeles i dag av noen urfolk i Australia, som et tradisjonelt pigment for farging av huden under ritualer.
Han lilla
Til tross for navnet er det funnet at Han-lilla forekommer i god tid før Han-dynastiet i Kina. Opprettet ved å smelte silisiumdioksyd med kobber og barium ved høye temperaturer, oppstod Han lilla først på glassperler som ble funnet på gravplasser. Pigmentet ble senere brukt i veggmalerier, keramikk og skulpturer, inkludert terrakottakrigerne i graven til keiser Qin Shihuangdi i Xi’an. Bruken av Han-lilla toppet seg i Qin- og Han-dynastiene (221 f.Kr. til 220 e.Kr.), og avtok under Tang-dynastiet (618-907 e.Kr.).
Han-lilla kan falme og spaltes over tid, spesielt når den kommer i kontakt med syrer eller varme. Imidlertid genererer pigmentets unike lysabsorberende og emitterende egenskaper kraftige lysstråler i det nær-infrarøde området når de utsettes for en LED-lommelykt. Dette betyr at selv svake spor av pigmentet (usynlig for det blotte øye) kan sees av konservatorer og forskere som vurderer Han-lilla og dens egenskaper og historie.
Tyrian lilla
Alt fra en rødlig til blålig lilla, ble tyrian lilla den mest berømte lilla nyansen i historien. Citizens of Sidon and Tire, to byer på kysten av det gamle Fønikia, (dagens Libanon), produserte lilla fargestoffer hentet fra slimutsekresjoner av visse sjøsnegler innen det 15. århundre f.Kr. Prosessen for å trekke ut fargen fra sneglene var både uheldig for sneglen og langvarig for fargestoffprodusenten da det trengtes mer enn 10.000 snegler for å fargelegge en enkelt kappe.
I følge en artikkel i The New York Times ble de utskilte sneglene “… kokt i flere dager i gigantiske blykar, og produserte en forferdelig lukt. Sneglene er imidlertid ikke lilla til å begynne med. Håndverkerne høstet kjemiske forløpere fra sneglene som gjennom varme og lys ble forvandlet til det verdifulle fargestoffet ”.
Tyrian lilla var ekstremt kostbar, og lilla fargede tekstiler ble fargen på keisere, generaler, adelsmenn, politikere, prester og dommere over hele Middelhavet.
Selv om den hovedsakelig ble brukt til døende tekstiler, ble tyrian lilla også brukt til maling. Tyrian lilla har blitt oppdaget kjemisk i Saffron Gatherers, en fresko fra sen bronsealder på den egeiske øya Santorini.
Lilla i middelalderen
I middelalderen skapte kunstnere lilla pigmenter ved å blande røde og blå medier sammen. For blues, kunstnere hentet blå azuritt eller lapis-lazuli. For røde ble røde oker, kanel, galtere eller minium brukt. Kunstnere blandet også woad eller indigo fargestoff for blues og cochineal fargestoff for røde. Ulike blandinger resulterte i forskjellige intensiteter og nyanser. Imidlertid var mange av disse materialene utsatt for falming, og mange malerier med lilla har sløvet eller endret seg i farger. Jan Gossaerts maleri av en ung prinsesse er et eksempel på dette - mønsteret på klærne til sitter, nå sett på som blått, var opprinnelig lilla i fargen.
Mauve
I 1856 jobbet den 18 år gamle britiske kjemistudenten, William Henry Perkin, med en kur mot malaria. Under eksperimentene sine møtte han en spennende rest, det første syntetiske anilinfargestoffet. Perkin skjønte at forbindelsen kunne brukes til å farge stoffer. Han patenterte snart fargestoffet og produserte det under navnet anilin lilla og (forvirrende) Tyrian lilla. Fargenavnet ble senere endret til mauve i 1859, som gjenspeiler det franske navnet på den lilla mallowblomsten. Kjemikere kalte fargestoffforbindelsen mauveine.
Mauve ble raskt fasjonabelt. Dronning Victoria hadde på seg en silkekjole farget med mauveine til den kongelige utstillingen i 1862. Perkin utviklet en industriell prosess, bygde en fabrikk og produserte fargestoffet i store mengder. Hans innsats gjorde lilla tilgjengelig for alle, ikke bare de velstående. Men på grunn av fargestoffets tilbøyelighet til å falme bleknet også lysblå suksess, erstattet av andre syntetiske fargestoffer innen 1873.
Koboltfiolett og manganfiolett
Det første virkelig fiolette pigmentet var koboltfiolett, utviklet i 1859 av Salvetat. Fra de dype til bleke nyanser av fiolett med enten en rosa eller blå fargetone, var de første koboltfiolettene sammensatt av koboltarsenat. Den svært giftige forbindelsen brukes nå sjelden, erstattet i dag av koboltammoniumfosfat, koboltlitiumfosfat og koboltfosfat.
Det eneste lysfast fargepigmentet med relativt sterk fargemetning, alle alternative lysstabile fiolette pigmenter er mattere i fargetone. Selv om den er i bruk i dag, har den høye prisen, den svake fargekraften og toksisiteten til koboltfiolett begrenset bruken av pigmentet.
Også kjent som permanent fiolett, Nürnberg fiolett eller mineral fiolett, antas manganfiolett å ha blitt oppdaget av E. Leykauf i 1868. Mer overkommelig og mindre giftig enn forgjengeren, manganfiolett ble et økonomisk alternativ til koboltfiolett på 1890-tallet og er fortsatt i bruk i dag.
Kjærlighet Symbol # 2
I 2017 kunngjorde Pantone Color Institute en ny nyanse av lilla til ære for sangeren Prince. Fargetone, kalt Kjærlighet Symbol # 2, er en blåbasert lilla inspirert av Prinsens adopsjon av fargen gjennom hele karrieren. Laurie Pressman, visepresident for Pantone Color Institute sa: “lenge assosiert med den lilla familien, Kjærlighet Symbol # 2 gjør det mulig for Prince's unike lilla nyanse å replikeres konsekvent (samtidig som den opprettholder) den samme ikoniske statusen som mannen selv ”.
"Hvorfor akkurat denne lilla?" spør Pressman. "Vi er ikke sikre på den eksakte grunnen, men det vi vet er at språket til denne unike nye lilla, Kjærlighet Symbol # 2 formidler en aura av mystikk, intriger og ukonvensjonalitet, en farge som skiller seg fra alle andre, noe Prince, en utøver av særegen stil, absolutt gjorde ”.
Lilla i visuell kunst
Antikk kunst til realisme
Bruken av mangan og hematitt for å lage lilla pigmenter dateres tilbake til minst 25 000 år f.Kr. Bevis for lilla i kunst har blitt funnet på steder som den avsidesliggende østlige Kalimantan-provinsen Borneo og yngre steinalder i Frankrike. Mye senere, i de tidlige stadiene av kirken, varianter av lilla klær markerte hierarkiene til kristne tjenestemenn (som gjenspeiler praksis av hedenske tradisjoner). I middelalderens kunst ble sider av bibelen og evangeliets manuskripter skrevet med gullbokstaver på pergament farget tyriansk lilla. I maleri i bysantisk stil ble figurer av betydning avbildet i lilla kapper.
Renessanse kunst så portretter av engler og Jomfru Maria kledd i lilla. Fordi det sies at Jesus hadde blitt kledd i lilla av romerske soldater under begivenhetene som førte til korsfestelsen hans, betydde lilla også lidelse, offer og majestet. Antagelsen om jomfruen av Palma Vecchio har Mary kledd i en lang lilla kjole. I Michelangelo’s Skapelse av Adam, Gud er kledd i et subtilt syrinskifte.
Lilla omtalt i bevegelser etter renessansen som barokk- og rokokokunst, akademisk kunst og realisme. I 1789 skildret den franske rokokokunstneren Antoine Callet Louis XVI i sin kongelige kostyme, som inkluderte et frodig panel av lilla materiale. Malet mellom 1880 og 1890, Wladyslaw Czachorski’s Dame i en lilla kjole skildrer en kvinne i en overdådig lilla kjole. Hyrdinnen av akademisk kunstner William-Adolphe Bouguereau har en kul, lilla bakgrunn som rimer med gjeterinnene sine egne klær. Imidlertid, som sett i Jean Francois Millet Angelus, brøt realistiske kunstnere seg fra skildringen av lilla som et statussymbol, i stedet for å bruke subtile varianter av fargetone for å gjenspeile hardheten i middel- og underklassesamfunnet.
Pre-raphaelite til abstrakt kunst
Kombinere koboltblått og galere, malte pre-raphaelite kunstnere som John William Waterhouse kvinner i rik lilla drakt. Som sett i Monet’s Grainstack (solnedgang), Waterloo Bridge, sløret sol og Vannliljer (1919), impressionistiske malere brukte lilla for å avgrense både skygge og detaljer. Purple spilte også en viktig rolle i postimpresjonistisk kunst, sett i En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte av Georges Seurat.
Symbolikkbevegelsen så lilla brukt i stadig mer varierte applikasjoner. I malerier som Død og liv av Gustav Klimt og Cyclops av Odilon Redon, lilla brukes til å markere detaljer og dybde. Fauvisme presset deretter lilla til sjokkerende glans. Henri Matisse’s Kvinne med hatt ser lilla mashed sammen med en rekke farger, skaper liv og liv. I Kvinne i en lilla frakk, Matisse utnytter lilla som en dristig skille mellom subjekt og miljø. I speilvendelse malte Andre Derain skyggefulle purpurer, som det ses i Charing Cross Bridge, London. Og Jean Puy brukte væske purpur for å illustrere Spaser gjennom Pine Woods.
Som sett i Pubertet av ekspresjonisten Edvard Munch ble lilla forvrengt eller overdrevet på måter som samsvarte med ekspresjonismens ofte fiendtlige eller fremmedgjorte skildring av den moderne verden. Eksempler på lilla i kubistisk kunst inkluderer Picasso’s Skål med frukt, fiolin og flaske og Claude, sønn av Picasso. Abstraksjon, uten gjenkjennelige figurative bilder, brukte grader av lilla for å fremkalle følelsesmessige responser hos betrakteren. Komposisjon 8 (1923) av Vasily Kandinsky, Uten tittel (1957) av Franz Kline, Black Iris VI av Georgia O’Keeffe og Lilla, hvite og røde 1953 av Mark Rothko er eksempler på lilla anvendelse i abstrakt kunst.
Lilla i samtidskunst
Etter hvert som fargeteknologien utviklet seg, ble lilla stadig mer tilgjengelig for kunstnere. I samtidskunst betyr lilla både modernitet og historie, og gjenspeiler de sosiale og kulturelle konnotasjonene i fargen gjennom tiden. Vaporwave, både en musikalsk sjanger og kunstnerisk bevegelse, innlemmet bruken av lilla tungt i sin internettbaserte estetikk. Konstruert av neon og tjære, Dan Alva’s Du Zig jeg Zag har røtter i popkulturen. Monira Al Qadiris skulptur av en iriserende blå og lilla oljebor illustrerer de industrielle prosessene i oljeindustrien. Og Lori Hersberger bruker lilla i sine skulpturer og installasjoner, og utforsker lys og de transformerende egenskapene til farger.
Lilla i fotografering
Selv om den er mindre tilgjengelig enn andre farger i det urbane og naturlige landskapet, er lilla en favoritt for mange fotografer. På grunn av sin historisk sjeldne skjønnhet brukes lilla ofte til å formidle det surrealistiske, det moderne og det kunstige. David LaChapelle bruker lilla for å skape slående kontraster som signaliserer handelsvare og modernitet. Marilyn Mugot dokumenterer de neonlilla landskapene i det urbane Kina om natten, mens Maggie West bruker de andre verdenskjente egenskapene til lilla i sine arbeidskropper. Purple har også en sterk tilstedeværelse i eksperimentell fotografering av Ellen Carey og i aura-fotografering av Christina Lonsdale.
Interessant, farge utenfor vårt synlige spektrum kan utforskes fotografisk. Å bestå av lengre bølgelengder enn synlig lys, nesten infrarød (i motsetning til langt infrarød, som er i det termiske avbildningsområdet) er generelt usynlig for det menneskelige øye. Imidlertid, med infrarød film, et infrarødt filter eller et konvertert kamera, kan fotografer fange nærinfrarøde bølgelengder, som, når de sendes fra forskjellige typer løvverk, ofte blir gjengitt som eteriske lilla toner. Nær-infrarød fotografering kan etterlignes i etterproduksjonen, og skaper vakkert fremmede landskap fra jordiske former.
Lilla kan også manifestere seg som uønsket lilla frynser. Mest synlig som en lilla farget kant i de mørke kantene til et motiv ved siden av belysning, er lilla frynser vanligvis forårsaket av aksial kromatisk aberrasjon. Fordi aksial kromatisk aberrasjon forekommer som mest alvorlig ved kortere bølgelengder, blir frynser gjengitt i fiolett. Metoder for å redusere lilla frynser inkluderer fotografering med et UV-filter, unngå overeksponering av høydepunkter og ikke fotografering med et vidåpent objektiv i situasjoner med høy kontrast. Lilla frynser kan også korrigeres i etterproduksjonen.
Konklusjon
Fra opprinnelsen i gammel kunst til bruk i moderne visuell praksis, reflekterer lilla de visuelle kompleksitetene i livet. Som en kombinasjon av blått og rødt absorberer lilla attributter fra hver, inspirerende sammenstøt av ro og lidenskap, stillhet og visuell bevegelse. På grunn av sin sjeldenhet i naturen har lilla vært assosiert med mystikk og eksotisme.
Historisk vanskelig å få tak i, har lilla blitt et symbol på status, rikdom og majestet. Purple's rolle i religion har vært knyttet til åndelighet og mystikk. Og purpurens momentum antas å inspirere til både kreativitet og refleksjon. Med et slikt mangfold i mening og visuelt omfang forbinder lilla allsidighet med et bredt spekter av publikum. Fremkaller følelser basert på kunst og liv, lilla er en farge på forvikling og dybde.
Vi vil gjerne se bildene dine som bruker fargen lilla. Del dem gjerne i kommentarene nedenfor.
Du vil kanskje også like:
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen RØD og den brukes i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen GUL og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen BLÅ og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen GRØNN og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av fargen ORANGE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen PURPLE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av Color PINK og dens bruk i fotografering
