Som fotografer må vi ikke leve med hodet sittende fast i fortiden. Hvis vi ikke prøver nye ideer, utforsker nye teknikker eller finner måter å presse oss selv til å bli bedre, kan vi fort drukne oss i et hav av irrelevans og middelmådighet. Imidlertid er det en tid og et sted å se i bakspeilet. Å se tilbake på noen av de gamle bildene dine kan ha utrolige fordeler, bortsett fra bare glade følelser av nostalgi. Noen ganger er den beste veien videre å se på veien vi har gått. Selv om det kan være pinlig å se gjennom de gamle bildene dine, er det noen klare fordeler ved å gjøre det.
1. Det hjelper deg å innse at du ikke var så dårlig
Jeg er en ganske selvbevisst fyr, og som sådan liker jeg ikke å se på bilder av meg selv. Jeg finner alltid noe å kritisere, selv om det er ting som ingen andre noen gang vil merke! Å se tilbake på noen av de tidligere bildene i fotografiporteføljen min er på samme måte. Noen ganger er det nok å se bildene jeg har tatt for å få meg til å krype. Så jeg vil kaste mine gamle album ut av vinduet!
Det er nettopp derfor det er bra å støve av de gamle fotoalbumene dine eller se gjennom bildemappene på datamaskinen du har forsømt i mange år. Å se gjennom bildene du tok da du var ny innen fotografering, kan oftere enn ikke, la deg se hvordan du egentlig ikke var så dårlig og sannsynligvis mye mer talentfull enn du skjønner.
Jeg skjøt dette i 2013. Selv om jeg hadde mye å lære om belysning og redigering, er det faktisk et ganske anstendig bilde.
Hvis tanken på å se på de gamle bildene dine får huden din til å krype, er det en god sjanse for at du kanskje hadde vært mye bedre enn du trodde. Selv om de tidlige bildene dine sannsynligvis ikke var perfekte, kan de være en kilde til oppmuntring. Du ser at du tydeligvis hadde noen ferdigheter - selv om de hadde en liten vei å gå før de modnet.
2. Du kan lære av feilene dine
Selv om de eldre bildene dine kanskje ikke er så ille som du tror, kan du lære mye av å gå gjennom det tidligere arbeidet ditt. Gjennom årene har du nesten helt sikkert forbedret teknikkene dine når det gjelder belysning, komposisjon, innramming eller til og med bare å stille dine kunder.
Jeg skjøt dette i 2014 da jeg ikke visste hvordan jeg skulle bruke en reflektor, men tok en med meg til økten uansett. Fargene på ansiktet hans ser bare ikke ut.
Jeg vet hvordan det kan være smertefullt eller pinlig å bla gjennom bildene dine for fem eller ti år siden. Det er nesten som å se gjennom årboka på videregående skole og krype på de dumme frisyrene og rare motevalgene fra gamle dager. Hvis du gjør dette med bildene dine, kan du lære av dem i stedet for å vende deg bort fra feilene dine. Innse hva du ikke skal gjøre nå og i fremtiden.
Bildet nedenfor er et godt eksempel på dette. Mens klientene mine var fornøyde, og det gjorde jeg også den gang, når jeg ser på dette bildet, er alt jeg ser feil å fikse. Jeg skjøt den med et 50 mm objektiv på f / 2.8 og fokuserte på mannen bak, noe som betydde at alle andre er ute av fokus. Jeg hadde ikke en følelse av hvordan jeg skulle posere, og jeg tok heller ikke hensyn til belysning. Listen fortsetter.
Imidlertid, i stedet for å late som denne økten ikke eksisterte, bruker jeg den som en læringsmulighet.
En av mine første portrettøkter, skutt tidlig 2013.
Her er en annen illustrasjon av hvor mye jeg har lært siden mine første dager, spesielt når det gjelder formelle økter. Hvorfor er det en oransje sko midt på bildet? Også, hvorfor vokser det et gigantisk tre ut av hodet på barnet til venstre? Hvorfor brukte jeg en / 80. lukkerhastighet?
Verden vet kanskje aldri svarene, og det vet jeg absolutt ikke. Men når jeg ser dette gamle bildet, hjelper det meg også å se hva jeg kan gjøre annerledes i dag.
Nok en familieportrettøkt fra 2013. Ikke døm meg … Jeg var ny og visste ikke hva jeg gjorde. Mine klienter likte det skjønt!
3. Det hjelper deg med å avgrense redigeringsstilen din
I tillegg til fotostil og teknikker, kan det å søke gjennom de gamle bildene gi deg mye innsikt i redigeringsprosessen.
Det er ikke lett å se langsomme trinnvise endringer over tid. Når du sammenligner din nåværende redigeringsstil med den du startet første gang, kan du imidlertid bli overrasket. Du kan til og med bli sjokkert over forskjellen. Dette kan være en læringsmulighet og bidra til å gi deg innsikt i hvordan du kan fortsette å finpusse og finpusse endringene.
Jeg tok følgende bilde sommeren 2013, og husker tydelig at jeg brukte lang tid på å jobbe med det i Photoshop. Resultatet er det du ser her: overmettet himmel, dårlig dynamisk område og en merkelig fargebalanse som virker unaturlig og icky.
Da jeg redigerte denne RAW-filen, tenkte jeg veldig på prosessen og endte med et slags rot. Jeg kan fremdeles se meg bøyd over en gammel iMac, foredle valgene mine, lage nye lag og fikle med fargeendringer annonse kvalme. Nå vil jeg bare trekke dette inn i Lightroom, justere noen glidebrytere og ende opp med et mye renere og mer behagelig bilde.
Her er et annet bilde som ved første øyekast får meg til å kaste datamaskinen ut av vinduet og aldri se på kameraene mine igjen.
Skutt høsten 2014, da jeg fremdeles hadde veldig mye å lære.
Dette bildet er praktisk talt et lærebokeksempel på hva ikke å gjøre når du tar bilder eller redigerer et bilde. Bortsett fra alle problemene i selve bildet (sålesko, folk som sitter på et gammelt lerret, vanskelig posering og håndplasseringer, en ignorering av bakgrunnsobjekter), var redigeringen fryktelig.
Fagene mine er undereksponert. Hvitbalansen er feil, og det er ingen følelse av kontrast. Videre brydde jeg meg ikke om å bruke støyreduksjon, så ansiktene deres er litt flekkete hvis du zoomer inn til 100%.
Jeg er en mye bedre redaktør nå enn jeg var tilbake da jeg skjøt dette for syv år siden. Når jeg ser på dette bildet og andre som det, kan jeg umiddelbart se hvordan jeg har endret redigeringsprosessen min gjennom årene. Det gir meg noen ideer om hva jeg bør fortsette å raffinere i fremtiden.
Da jeg redigerte dette bildet i 2013, visste jeg ikke hva jeg gjorde. Men å se tilbake på det hjelper meg å huske hva jeg skal gjøre, hva jeg ikke skal gjøre, og hva jeg kan endre i min nåværende stil.
4. Tidlige bilder kan inspirere deg!
Det er mye jeg skulle ønske jeg kunne ta tilbake om min tidlige fotografering. Imidlertid føler jeg at noe av arbeidet mitt nå mangler noe: en gnist av livet og en følelse av forlatelse. Da jeg først tok opp et kamera, ville jeg se fotomuligheter overalt; inne i hjemmet mitt, vandre rundt i nabolaget, til og med kontoret mitt på jobben.
Hos klienter hadde jeg en mye mer bekymringsløs holdning, skutt hva jeg ville, enten jeg trodde det ville se bra ut eller ikke. Det var en bekymringsløs tid da jeg ikke bekymret meg for (eller til og med visste om) riktig teknikk, god belysning, høye ISO-verdier, rullelukker eller noe av det. Som et barn i en godteributikk, husker jeg at jeg klistret meg til alt og alt rundt meg.
Jeg satte til og med alarmen min tidlig slik at jeg kunne ta bilder av lekene til barna mine i stuen før solen kom opp.
Jeg tok med meg kameraet til et sportsarrangement tilbake i 2014 og skjøt alt jeg kunne se, selv om jeg ikke visste hva jeg gjorde. Inkludert disse boccia-ballene som sitter på astroturf. Jeg savner den tilnærmingen, og det å se på bilder som dette hjelper til med å gjenopplive den.
Da jeg begynte å ta bilder mer seriøst, så jeg verden annerledes. Hvert tre, bygning eller dyr var en morsom og spennende fotografisk mulighet. Jeg har mistet det gjennom årene. Nå tror jeg at jeg overanalyserer situasjoner - prøver å finne det perfekte øyeblikket, motivet eller lysforholdene.
Å gå tilbake gjennom gamle bilder tar meg tilbake til en tid da jeg ikke brydde meg om noe av det. Jeg tok bare bilder av det jeg syntes var morsomt og interessant. Det har inspirert meg til å være litt mer kreativ og litt mindre analytisk med fotograferingen min nå.
Jeg brukte en halvtime på å prøve å fange dette bildet sammen med broren min sommeren 2014. Vi hadde det så morsomt å gjøre det! Jeg må ta flere bilder som dette …
Å se på de gamle bildene dine kan gi noen rare følelser, og det kan absolutt være vanskelig eller føle seg dumt. Men begravd i bildene dine fra gamle dager er en skattekiste av utdannelse som bare venter på å bli låst opp.
Dette bildet av en treborer jeg tok i 2013 er fortsatt et av mine favorittinsektbilder jeg noensinne har tatt.
Konklusjon
Neste gang du tar opp bildebiblioteket ditt på datamaskinen eller blar gjennom bilder i bildeappen, går du tilbake til de tidligste bildene dine og ser hva du kan lære av dem. Du kan bli overrasket over hvor morsom og lærerik din tur nedover i minnefeltet kan være!
Ser du noen gang gjennom de gamle bildene dine? Hva har du lært av dem? Del med oss i kommentarene!
