Populær undervisning om fotografisk komposisjon sier å lære reglene og deretter bryte dem. Jeg foretrekker å oppmuntre folk som blir med på fotograferingsverkstedene våre til å lære reglene, forstå dem godt og sette dem ut i praksis så ofte at de blir andre natur.
Hvis du kan bruke reglene uten å engang bevisst tenke på dem, vil du lage mer dynamiske, interessante fotografier som formidler mer følelse.
Hvorfor har vi regler?
Regler er viktige ettersom de er den underliggende strukturen i sammensetningen. Omtrent som skalaer er for musikere. I likhet med grammatikk er for språk.
Vellykkede musikere har vanligvis brukt lange timer på å gå om og om igjen på samme skala til de kjenner dem så godt at de ikke trenger å tenke på dem. Da vi lærte vårt første språk, vårt ”morsmål”, konsulterte vi aldri lærebøkene for å studere språkets grammatiske struktur, vi absorberte det bare (ofte fra mødrene våre.)
Noen mennesker vil ha vanskeligere for å lære reglene for komposisjon og bruke dem effektivt enn andre. I likhet med at noen mennesker kan lære å spille musikkinstrumenter eller lære nye språk lettere.
Jeg tror det er fordi vi alle er kreativt begavede på forskjellige måter. Hvis du er begavet med en visuell kreativitet, kan det være lettere å komponere fotografier enn å si noen som er begavet med en musikalsk kreativitet og synes det er enkelt å spille gitar eller trompet for eksempel.
Jeg liker det den berømte amerikanske fotografen Edward Weston hadde å si om å lære og implementere regler for komposisjon:
"Å konsultere regler for komposisjon før du lager et bilde er litt som å konsultere tyngdeloven før du går en tur."
Jeg tviler på at noen av oss kan huske å studere tyngdeloven før vi lærte å gå. Men vi visste absolutt om det.
Kjenn dem på et underbevissthetsnivå
Å kjenne reglene er viktig, ettersom de vil hjelpe oss med å lede vår kreative tenkning, men å bruke disse reglene stivt vil generelt føre til å lage ganske statiske og livløse fotografier. Når du lærer deg reglene og kjenner dem så godt, kan du integrere dem i fotografiene dine intuitivt, og du vil finne at bildene dine kan få en helt ny dynamikk. I likhet med å gå og snakke, er det godt å være ubevisst klar over reglene og lovene, da de er der med god grunn.
Øv hele tiden
Å lese om og studere komposisjonsreglene vil hjelpe deg å få en god forståelse av dem. Å øve på dem ofte er det mest effektive middel for å konsekvent integrere dem i fotografiene dine. Øv på dem selv når du ikke har kameraet med deg.
Begynn å se i tredjedelen, oppdag ledelinjer og sterke diagonaler, se etter rammer og hvordan du kan bruke symmetri. En bivirkning av å se ut som dette vil sannsynligvis være at du begynner å ta kameraet med deg overalt.
Fyll rammen
Da jeg først begynte å jobbe i fotografiavdelingen til en avis, ble det imponert over meg å "fylle rammen". Denne oppmuntringen har satt meg fast og jeg er bevisst, bevisst eller ubevisst, i å ønske å oppnå dette effektivt med hvert fotografi jeg tar. Dette var viktig i avisen for å formidle historien effektivt, (og så hadde underredaktører mindre fleksibilitet til å beskjære bildene dine forferdelig).
Å fylle rammen betyr ikke at motivet på hvert bilde må presses ut til kantene på søkeren. Det betyr imidlertid at du velger å komponere fotografiet ditt, sørg for at det som er innenfor de fire hjørnene og kantene, er relevant for bildet du lager.
Hvis tomrom er relevant og legger til komposisjonen din, bruk den godt. Hvis beskjæringen er så stram at en del av motivet ditt blir kuttet av, blir det et sterkere bilde, så beskjær det.
Men du bestemmer deg for å komponere bildet ditt, vær fornøyd med det. Ikke heng deg på reglene. Men ha en solid forståelse av dem og utforsk hvordan du liker å innlemme dem i de kreative fotografiene du lager. Og hvis du kommer med noen nye regler, vennligst gi meg beskjed!
Her er en liten video som snakker om dette komposisjonskonseptet.