Da jeg så på Darrens video her om dagen om forskjellen mellom flotte fotografer og gode, fikk det meg til å tenke. Det er veldig sjelden at du faktisk ser et innlegg hvor som helst på nettet som lærer om å fange kraftige øyeblikk eller følelser i fotografering og virkelig koble til motivene dine. De fleste innlegg handler om teknikk, kamerainnstillinger og denne typen ting. Det er ikke noe galt med tekniske artikler, jeg synes de er veldig hjelpsomme og mesteparten av tiden det er det jeg skriver om, men jeg tenkte i lys av Darrens video at jeg ville prøve å gi litt innsikt i hvordan jeg prøver å fange øyeblikk i bildene mine som formidler følelser og forteller historier.
Jeg tror hovedårsaken til at vi skriver tekniske artikler er at alt teknisk er svart og hvitt. Slik går det: Jeg vet hvordan jeg kan gjøre noe andre kanskje ikke er klar over, så jeg skriver en artikkel som forteller hvordan du gjør det med konkrete trinn for hvordan du kan oppnå den spesifikke teknikken. Ganske enkelt, ja?
Å skrive en artikkel om å lage et fortellende bilde eller koble til emnet ditt er en helt annen historie. Det er vanskelig å sette ord på hva alt går gjennom et fotograferhode når et øyeblikk skjer. Jeg tror Darren spikret det da han sa at en flott fotograf er noen som har en naturlig evne til å se øyeblikk og komposisjoner, men som også har de nødvendige ferdighetene til å utføre øyeblikket på den måten han / hun ønsker.
Hvis du har et godt øye for fotografering, men fortsatt skyter i automatisk, blir din kreative visjon kvalt fordi du ikke har noe å si (bortsett fra komposisjon) om hvordan bildet vil bli. På baksiden, hvis du er en utrolig teknisk fotograf, men ikke har noe øye for det, eller hvis du er vanskelig med mennesker, vil du ha teknisk perfekte bilder uten følelse eller følelser for dem. Jeg har sett dette altfor ofte med portretter. Jeg ser disse fotografene med forseggjorte studio-sett med belysning og baktepper og myke bokser og skjønnhetsretter og snutter og rutenett, og du heter det. De kan beskrive i detalj hvordan de tente scenen og hvorfor de plasserte hvert lys i hver posisjon. De kan forme lys etter eget ønske og er eksperter på eksponering og hvitbalanse, men sluttresultatet er et fryktelig kjedelig portrett som ser ut som noe ut av en årbok for videregående skoler. Når du bare har halvparten av ligningen, vil du mangle som fotograf. Det er først når du utvikler begge deler at du kan bli stor. Noen fotografer er naturlige på dette, og kan oppnå storhet veldig snart i karrieren. Andre kan bruke tiår på å forfølge den, og noen hele livet.
Fange ekte øyeblikk
Så hvordan skriver du en artikkel om noe så abstrakt som å fange et øyeblikk på en ekte og kraftig måte? Vel, jeg vet ikke helt hvordan jeg skal svare på det, men jeg vil gjøre mitt beste her og håper du vil gi meg beskjed hvis det hjalp.
1.) La klientene ha litt kreativ frihet - For mitt portrettarbeid prøver jeg alltid å ta med en skikkelig blanding av oppriktige øyeblikk og litt posering. Jeg bruker ikke mye tid på å posere egentlig. Jeg vil ha personen / personene jeg skyter, stå / sitte / legge meg ned på et bestemt sted. Jeg vil fortelle dem omtrent hva jeg leter etter, og la dem fylle ut tomt på egenhånd. Jeg kan til og med posere dem betydelig, men så ta bilder når posen brytes ned til et mer naturlig utseende.
2.) Ikke vær redd for å gjøre et narr ut av deg selv - Posering er ikke dårlig hvis det er gjort riktig, og det er ingenting jeg hater mer enn et overposert portrett. På et tidspunkt må du slippe kontrollen og begynne å jobbe med å gjøre motivet ditt komfortabelt nok til å være seg selv. Dette kan gjøres ved å fortelle hale vitser, gjøre narr av deg selv (jeg er naturlig på dette), eller bare ved å ha det bra med fagene dine. Jo mindre ‘profesjonell’ du tar opptaket ditt, jo mer naturlig stemning får du fra kundene dine.
3.) Invester faktisk tid i å bli kjent med klienten din - jeg gjør alt jeg kan for å få faktisk ansiktstid inn hos en hvilken som helst klient før jeg setter meg bak et kamera. Hvis det er et bryllup, insisterer jeg på å møte brudeparet personlig før bryllupet. Dette kan gjøres via en forlovelsesøkt, kaffe eller til og med skype. Faktisk, enhver klient jeg bestiller, gjør mitt beste for å sette opp litt tid (til og med 5 minutter) før opptaket for å bli kjent med personen / personene jeg fotograferer.
Hvis du er flott med mennesker, så fotografer folk. Hvis du ikke er et folk (og det er ikke noe galt med det), så finn noe annet å fotografere!
Jeg tror det beste å gjøre her er å bare kaste opp noen eksempler på skudd som jeg anser som vellykkede, og jeg vil gjøre mitt beste for å formidle hva som gikk inn for å få skuddet.
Si hei til nevøen min Caleb! Jeg grep dette skuddet av ham i påsken over søsteren min. Som alle småbarn er han en veldig rotete spiser, og disse påskekakene kalte navnet hans. Jeg brukte noen minutter på forhånd å leke med ham og få ham i godt humør. Jeg kittet ham, gjorde dumme ansikter, og når tiden var inne - ga han en informasjonskapsel. Jeg satte ham opp på denne svingen og fikk moren til å stå over venstre skulder og gjøre noen mer dumme ansikter mot ham. Det tok noen forsøk på å få et godt skudd, men til slutt kom jeg opp med denne. Jeg skjøt den med min 5D MkII og et 50 mm 1,4 vidåpent, naturlig lys.
Dette bildet er fra et livsstilsopptak jeg gjorde for Mike og Beth. Begge er veldig flotte mennesker, så jeg måtte bare vente på de rette øyeblikkene i løpet av økten. Jeg fikk Mike til å plassere armen på murveggen og ba ham prøve å få henne til å le. Rett før dette skuddet kilte han siden med venstre hånd, og hun slo den vekk ut av rammen. Dette ble skutt med en 1Ds Mk III, også med en 50 mm linse på f / 4.
Her er et godt eksempel på å komme til en økt og møte alle fagene dine for første gang. Tenåringer kan være vanskelig å skyte noen ganger, men det handler om å få dem til å handle naturlig som de ville gjort andre dager, eller få dem til å gjøre spennende ting som de normalt ikke ville gjort. For det første overbeviste jeg hele familien om å hoppe over et gjerde på privat eiendom for å skyte ved en dam som var omtrent 25 meter fra gjerdelinjen (vennligst ingen kommentarer om hvordan jeg ikke skulle ha hoppet over gjerdet, det var ufarlig og vi visste hvem eierne var). Broren var den eldste, så jeg fikk ham til å komme seg bak sine to søstre og la armene rundt dem. Da ba jeg ham om å fortsette og kvele dem og få det ferdig. Det fikk alle til å le, og den yngste søsteren tok tak i armen med en gang og så bort. Jeg elsket dette bildet så snart jeg så det, og var spent på å vise det til klienten.
Nå var dette et morsomt bryllup! Daniel og Lauren giftet seg i fjor sommer i Cancun, Mexico, og det var en absolutt eksplosjon. Å gjøre motivene dine komfortable rundt deg er ikke alltid noe du gjør på et øyeblikk. Noen ganger er det en prosess, og når fagene dine vet at de kan være seg selv rundt deg, vil flotte bilder presentere seg. Daniel og Lauren var så glade for å gifte seg, jeg ba dem bare vise meg hvor glade de var, og dette skjedde.
Konklusjon
Jeg håper disse bildene og kommentarene har gitt deg noen gode ideer til å gå ut og prøve i ditt eget arbeid. Hvis du vil vite en hemmelighet, er jeg ikke den mest sosiale personen der ute. Når jeg skyter et bryllup eller møter klienter for første gang for å gjøre en økt, tvinger jeg meg kontinuerlig ut av komfortsonen for å få gode bilder og få kontakt med kundene mine. Det er ikke noe som kommer naturlig for meg, jeg har hele tiden måttet jobbe med det og finpusse teknikkene mine gjennom prøving og feiling.
Hvis du har tips å dele som har fungert for deg, vennligst del dem nedenfor, vi vil høre fra deg!
Følg meg på Twitter hvis du ikke allerede (@jamesdbrandon), jeg er alltid på utkikk etter andre fotografer å få kontakt med!