Med alle glidebryterne, alternativene og numeriske verdiene for å finjustere i Lightroom, er det ingen slutt på redigeringsmulighetene til din disposisjon. Noen ganger vil du bare ha en enkel måte å få bildene til å skille seg ut og skinne uten alt bryet med å justere dusinvis av individuelle alternativer.
Heldigvis trenger du ikke å gå overbord med redigering for å gjøre noen utrolige fargejusteringer i Lightroom. Tre grunnleggende parametere kan gjøre underverker for bildene dine: Justering av fargefilter, samt glidebryterne for metning og vibrasjon.
Justering av fargetone med filtre og børster
Sammen med hvitbalanse er Hue en av de mest grunnleggende fargejusteringene du kan gjøre på et bilde. Strengt tatt henviser Hue til den faktiske fargen på et bilde eller en del av bildet. Det er en av byggesteinene i et bilde som sammen med metning og luminans påvirker bildene dine på grunnlag.
HSL-panelet i Develop-modulen lar deg justere fargen på forskjellige farger. I hovedsak kan du få de røde til å skifte fra lilla-ish til orange-ish. Eller endre greenene dine til å være mer gule eller blågrønne.
Hue lar deg nøyaktig kontrollere det generelle utseendet til bildet ditt, men HSL-panelet fungerer på alt eller ingenting-basis. Flytting av glidebryteren påvirker fargetone på hver rød, oransje, gul og så videre på hele fotografiet.
Hue fungerer bra i et bilde som den røde kardinalen ovenfor fordi fargene er tydelig forskjellige og separate. Justering av Hue-glidebryteren for fargen rød vil påvirke fuglen, men ingenting annet fordi det ikke er noen andre røde på bildet.
En nylig oppdatering av Lightroom-turboladere Hue-redigeringsverktøyet ved også å la den brukes med filterjusteringer. Du kan foreta presise fargetonejusteringer ved hjelp av radial- og gradueringsfiltrene samt justeringsbørsten. Dette er utrolig kraftige verktøy som hjelper deg med å få de nøyaktige fargejusteringene i Lightroom som du aldri har klart å få før.
Nytten av denne nye tilnærmingen til Hue-justering er fantastisk, og bruk av den kan neppe være enklere. Bare opprett et nytt filter eller justeringsbørste, og klikk og dra skyveknappen for å endre fargene på den delen av bildet som påvirkes av filteret eller børsten.
Toppen av fargen regnbue holder seg låst på plass mens bunnen viser deg i hvilken grad fargene dine endres. For nøyaktig kontroll, sjekk Bruk finjustering eller hold nede Alt-tasten (eller alternativtasten på en Mac), som reduserer effekten av å dra fra venstre til høyre for å gi deg finjusterte justeringer.
For å illustrere hvordan dette fungerer, her er et bilde av to gule blomster. Justering av fargetone ved hjelp av HSL-panelet vil tillate meg å endre det gule av begge blomstene. Ved å bruke en nyansjusteringsbørste kan jeg endre fargen på en enkelt blomst. Dette er en manøvre som tidligere krevde å hoppe over til Photoshop og bruke flere lag og verktøy, men kan nå oppnås på få sekunder i Lightroom.
For å endre fargen på blomsten i forgrunnen fra gul til rød, er alt jeg trenger å gjøre å klikke på justeringsbørsten og male i en ny justering over den gule blomsten. Klikk og dra skyveknappen Hue til venstre, så får du en øyeblikkelig rød blomst.
Alternativet Auto Mask bidrar til at redigeringene mine holder seg innenfor den gule blomsten. Jeg kan også holde inne Alt-tasten (eller alternativtasten på en Mac) for å slette deler av justeringen jeg ikke vil ha.
Bruk av Hue-justeringen med et radialfilter eller gradert filter følger mye av den samme prosessen som justeringsbørsten. Bruk et filter og juster fargetonen for å endre fargene på en del av bildet ditt. Disse tilleggene til Hue-alternativene i Lightroom ligner litt på selektiv fargebearbeiding, hvor det meste av et bilde er svart og hvitt med en del vist med farge.
Fargetonejusteringer for filtrene og justeringsbørsten går et skritt videre ved å gi deg total kontroll over individuelle farger i bestemte deler av bildene. Hvis du ikke har prøvd det ennå, anbefaler jeg å sjekke det ut og se hvor enkelt det egentlig er! Og hvis du vil ha enda mer kontroll over fargejusteringene dine i Lightroom, er det glidebryterne for metning og vibrasjon å se på.
Metning og vibrasjon
Disse to glidebryterne kan komme langt i retning av å gi bildene dine en ekstra finjustering. Imidlertid blir de ofte misforstått og misbrukt. De fullfører begge den samme grunnleggende funksjonen, i og med at de gjør fargene på et foto punchier eller mer overdrevne. Hvor de er forskjellige, er det i metoden som brukes til å justere bildene og måten fargene justeres på.
Metning er litt av et sløvt instrument, som å redigere bildet ditt med en hammer. Det lar deg justere intensiteten til alle fargene i et bilde likt, noe som ikke nødvendigvis er en dårlig ting hvis det gir deg resultatet du sikter mot. Det er imidlertid lett å overdrive det med metning, så juster det nøye.
Vibrance tar en mer intelligent og subtil tilnærming. Denne glidebryteren analyserer fargene på et bilde som allerede er mettet og derfor ikke trenger mye justering. Når du flytter glidebryteren til høyre, blir disse fargene vanligvis alene, det samme er vanlige hudtoner. Resultatet er et bilde som føles kraftigere uten å bli overveldet av farger.
Justeringer med portretter
Bildeserien nedenfor viser forskjellen mellom disse to skyveknappene. Den første er en uredigert RAW rett ut av kameraet.
Original uredigert RAW-bilde, ingen fargejusteringer.
Justering av Vibrance til en verdi på +60 gjør bakgrunnsfargene mer merkbare og slår også opp de blå klærne. Ansikter og hender er relativt uberørt, det samme er noen av klesfargene som oransje og grønt som ikke trenger mye justering.
I motsetning til dette, fargemetningen for metning i Lightroom forsterker alle farger uten å skille. Det endelige bildet ser ut som det ble kjørt gjennom en serie dårlig implementerte sosiale mediefiltre og er litt skurrende og ubehagelig å se på.
Dette eksemplet er imidlertid litt overdrevet! Metning er en helt akseptabel justering, så lenge du bruker den forsiktig. Generelt sett vil ikke ramping av metning til slike ekstreme verdier ikke gi de beste resultatene. Jeg liker å holde det rundt +5 til +15-området, noe som gir en mer subtil effekt og får alle fargene til å poppe akkurat nok til å skille seg ut mens de ikke er nedlatende.
En annen måte å ta kontroll over fargejusteringer i Lightroom uten å bli for komplisert, er å Nedre Metning og vibrasjon.
Original unedited RAW, ingen fargejusteringer.
Å senke verdien av metning og / eller vibrasjon kan gi bildene dine et dempet utseende, nesten som et sepia-filter. Jeg liker denne effekten på portretter, og hvis du skyter for klienter, kan du synes dette er en nyttig justering for å ha i baklommen når du redigerer. Mange liker et desaturert utseende, fordi det kan føles trøstende og litt nostalgisk.
Når jeg jobber med portretter, synes jeg at små justeringer av vibrasjon og metning i Lightroom går ganske langt. Vanligvis gjør jeg bare litt av en eller begge deler og overskrider ikke verdien på +10. Det virker ikke som mye, men de små endringene kan gi bildene dine det lille ekstra presset for å virkelig skille seg ut.
Arbeide med naturbilder
Fargejusteringer for vibrasjon og metning i Lightroom kommer virkelig til nytte når du arbeider med landskap, blomster, dyr eller noe annet i naturen. Her liker jeg å sette foten på gassen og virkelig skyve glidebryterne mye mer enn jeg ville gjort med portretter. I stedet for å knuse og være ubehagelig, er resultatene ofte dramatiske og til og med fengslende.
Jeg skjøt bildet nedenfor i Minnesota like sør for den kanadiske grensen, akkurat da solen kom opp. Bildet ser bra ut, men det er litt kjedelig og formidler ikke helt følelsene jeg vil seeren skal oppleve. Heldigvis kan litt metning og vibrasjon fikse det.
Original unedited RAW, ingen fargejusteringer.
Bumping Saturation opp til +55 gir et mye forbedret bilde, om enn med noen få justeringer som fortsatt må implementeres. Fargene er rikere, kontrasten er større, og scenen ligner mye mer på hvordan den var da jeg sto blant trærne og hørte på fuglene kvitre overhead.
Selv om bildet er bedre med økt total metning, gir det litt Vibrance akkurat det siste grepet det trenger. Jeg vil aldri legge til så mye vibrasjon og metning i et portrett eller gatefoto. Når du arbeider med naturskudd, kan disse justeringene utgjøre en stor forskjell uten å føle seg prangende eller anmassende.
Det beste fra begge verdenene
Hvis du virkelig ønsker å bli kreativ med Vibrance and Saturation, kan du bruke en kombinasjon av begge justeringene, men ikke på den måten du kanskje gjør ting. Fargejusteringer i Lightroom er alle et spørsmål om personlig preferanse, men et triks jeg liker å bruke, spesielt med mennesker i hverdagen og ikke nødvendigvis formelle portretter, er å heve vibrasjonen mens du senker metningen.
Original RAW uten fargejusteringer.
Noen av de beste redigeringene kan være nesten usynlige. Jeg senket metningen mens jeg hevet Vibrance, som forskjøvet alt akkurat nok til å gi bildet et lite nøkkel, men litt forbedret utseende. Det er en liten, men merkbar redigering sammenlignet med originalen, og viser hvordan bruk av begge justeringene sammen kan gi imponerende resultater.
Denne teknikken kombinerer metning og vibrasjon for et resultat som er mer enn summen av delene. Hele bildet føles litt mer dempet og innbydende, mens viktige farger vektlegges litt mer. Sluttresultatet er, som mange gode justeringer, subtilt, men effektivt.
Bilderedigering trenger ikke å være komplisert. Selv om det er mange verktøy og alternativer for fargejusteringer i Lightroom, vil bare disse enkle grunnleggende funksjonene få jobben gjort helt fint. Jeg liker spesielt de nye Hue-verktøyene og den enestående friheten de tilbyr fotografer.
Hvis du ennå ikke har prøvd dette, eller hvis det har gått en stund siden du spilte med enkel metning og vibrasjon, kan du bli overrasket over hvor mye disse kan gjøre for å få bildene dine til å gå fra helt ok til helt forbløffende.