Er du en realist eller en billedretter? Foretrekker du den enkle appellen av fotografier rett ut av et kamera, eller hengir du deg til omfattende redigering av bildene dine i Photoshop? Ser du deg selv som en opptaker eller mer av en skaper når det gjelder å lage fotografier? Det ser alltid ut til å være en splittelse i fotografisk skisma når det kommer til "hvor mye er for mye" redigering. Personlig har jeg alltid valgt å etterbehandle mange av bildene mine til det punktet å bøye, ikke bryte, virkeligheten. Inntil nylig… .
Gjennom litt eksperimentering begynte jeg å lage fotografier som opptar et merkelig behagelig rom et sted mellom konvensjonell fotografering og digital kunst. Bildene presenterer seg både som representasjoner av naturen og min egen visualisering. Fotografiene mine av skog og naturscener ble til noe mer enn bare "trær".
Visst at bildene åpenbart er manipulert, men det er også ikke-manipulerte områder innenfor rammen som bringer harmoni til scenen. Seeren kan føle seg som om de har forvillet seg ned på gulvet i en våken drøm der naturens skjønnhet smelter sammen uten problemer med digitale avlat av fotografisk alkymi.
Den beste delen? Effekten er lett å få til i pannen i Adobe Photoshop. Du er i ferd med å lære hvordan akkurat nå! La oss komme i gang med et bilde som jeg har brukt noen grunnleggende endringer på i Adobe Lightroom før vi importerte til Photoshop for å bruke "drømmetre" -effekten.
Bruke effekten i Photoshop
Her er RAW-filen vi vil bruke til å få drømmetrærne til å virke i Photoshop.
Den opprinnelige RAW-filen.
Her er det etter at noen grunnleggende endringer har blitt brukt for å korrigere eksponering og farge i Lightroom.
Etter litt retting og grunnleggende redigeringer.
Deretter, la oss bringe bildet inn i Photoshop for raskt å bruke streken på trærne og gjøre bildet mer enn summen av delene.
Åpne bildet i Photoshop.
Dupliser underlaget
Dupliser først baselaget ved å bruke hurtigtasten CTRL / CMD + J. Du kan også høyreklikke på laget og velge "duplikatlag".
Dupliser bakgrunnslaget.
Påfør Motion Blur
Den neste tingen vi trenger å gjøre er å faktisk bruke den strekkende effekten på dette nye duplikatlaget. For å gjøre dette, velg: Filter> Blur Motion Blur.
Bruk et Motion Blur-filter.
Dette vil føre til dialogboksen bevegelsesuskarphet der du kan kontrollere den strekkende effekten.
Innstillinger for bevegelsesskarphet.
Det er et par ting du vil velge her. Den første er mengden uskarphet du vil bruke. Du kontrollerer dette ved hjelp av glidebryteren Distance (distanse) som varierer fra 0-2 000, hvor 2000 bruker mest strek. Mengden uskarphet du bruker, er opp til deg og ditt bilde, men generelt bruker jeg 1000-2000. I tilfelle av dette bildet vil jeg skru det helt opp til 2000.
Uklarhetsretningen er også veldig viktig. Uskarphetsvinkelen kontrolleres, men den lille sirkelen som ligner på en klokke.
Uklarhetsretning.
Du kan dreie vinkellinjen manuelt i sirkelen eller skrive vinkelen (i grader) i velgerområdet. Siden trær vokser vertikalt, er en strekningsvinkel på et sted rundt 90 grader nesten alltid ideell. Igjen, bruk den vinkelen som er best for bildet ditt. Jeg vil bruke 90 grader på dette bildet. Klikk OK for å bruke stripene.
Blanding av effekten
Nå er det på tide å ha det virkelig gøy! La oss bli fotografiske kunstnere og blande inn effekten vår ved hjelp av en lagmaske. Ikke la uttrykket "lagmaske" skremme deg - masker er dine beste venner i Photoshop. De lar deg ta full kontroll over hvor og hvordan endringene blir brukt.
For å legge til en maske, klikk bare på det lille maskeikonet nederst på lagpanelet …
Lagmaskeikonet.
Dette legger til en maske som du deretter kan bruke til å male inn eller ut uskarphetseffekten. Dette er den delen der du virkelig blir mester i bildet ditt og overgår til å være digital kunstner. Forsikre deg om at børsteverktøyet (B) er valgt fra verktøykassen og at lagfargene dine er svart på hvitt (trykk D for å tilbakestille standardfargene) for å begynne.
Klikk eller bruk hurtigtast "B".
Forgrunn / bakgrunnsfarger. Trykk D for å tilbakestille til svart-hvitt.
Du kan også kontrollere blandingens flyt og opasitet med alternativene for børsteverktøy øverst på skjermen. Forsikre deg om at blandingsmodus er satt til "normal".
Bruk disse tre alternativene, spesielt opasitet og flyt, for å kontrollere blandingen.
Begynn med å fjerne uskarpheten fra områdene i bildet der du vet at det ikke hører hjemme; i dette tilfellet hovedsakelig bunnen av rammen og i de små bladene til høyre. Ikke bekymre deg, du kan male effekten tilbake i tilfelle du fjerner for mye! Hvis du vil legge til effekten igjen, bytter du bare maskefargevalget slik at hvitt er på toppen av svart (trykk X på tastaturet for å bytte dem).
Gå deretter til trærne. Arbeid med forskjellige penselstørrelser og opasitet til du når det rette punktet.
Og det er det!
Final Touch
Nå som uskarpheten er påført, er bildet klart for endelig redigering tilbake i Lightroom. Jeg mørknet de svarte for å legge til litt kontrast og brukte noen radiale filtre for noen lokaliserte justeringer. En siste vignett ble også lagt til.
Hvilket resulterer i dette….
På bare noen få raske trinn har den originale RAW-filen blitt forvandlet til noe helt unikt.
Hvis du foretrekker å se hele prosessen demonstrert, kan du se videoen nedenfor:
Konklusjon
Nå, det var ikke så ille, var det? Effekten som er brukt er åpenbar, men komplimenterer samtidig stemningen og den naturlige strukturen på scenen. Visst, det er kanskje ikke for alle, men det viktige å huske er at du aldri vil vite før du prøver.
Bruk denne opplæringen for å enkelt legge til litt drømmeaktighet i skogs- og trebildene dine og bringe litt sjarm til andre bilder i bildene dine. Del de resulterende bildene dine i kommentarene nedenfor.