I denne artikkelen kan du lære om ulempene ved å skyte JPG.webp-filer. Det er lett å se problemer når de er synlige, men det er mye vanskeligere å se ting når de er skjult. Denne situasjonen gjelder fotografiske bilder som inneholder dype skygger og lyse høydepunkter.
Når tonebalansen til en scene er ubalansert, kan noen av de kritiske detaljene og til og med følelsene i bildet gå tapt i prosessen. Balansen og skillet mellom alle fem tonesonene (høydepunkt, kvart, midt, tre fjerdedel og skygge) er avgjørende for bildets klarhet.
Detalj
Ovenstående bilde ble tatt i Dresden Tyskland mens kameraet mitt var i manuell modus (alle innstillingene må balanseres manuelt). Åpenbart var mitt valg av eksponeringsinnstillinger veldig galt. For det tilbyr jeg ingen unnskyldninger.
Når noe slikt skjer og du ikke har sjansen til å ta bildet på nytt, kan du fremdeles redde de fleste farger og toner hvis kameraet ditt var satt til å ta RAW-bilder. Deretter kan du på en forsvarlig måte justere toneinnstillingene i RAW-tolkeprogramvare (du kan se justeringene mine for det bildet nedenfor).
Min normale opptaksmåte er å ta både JPEG.webp- og RAW-bilder av nettopp denne grunnen. Hadde jeg bare fanget JPEG.webp-filen, hadde gjenopprettingsforsøk vært stygg. RAW-filer fanger en breddegrad av toner langt utenfor det begrensede spekteret av JPEG.webp-er.
Klarhet
Tenk deg å prøve å barbere deg eller sminke deg foran et tåket speil. Dette ville være en oppskrift på katastrofe. Så lenge vanndråper forblir på speilet, forstyrres lysbølgene og klarheten blir diffundert. Speil, som gode bilder, stole på klarhet. Og i fotografering er klarhet alltid et produkt av kontrast.
Når tydelige skiller ikke er til stede i toneområdet, går detaljene tapt. I dette tilfellet er både høydepunktet og skyggen utydelig. Det er ikke noe klart skille mellom høydepunktene (den aller lyseste sonen på bildet) og skyggene (den aller mørkeste sonen på bildet).
Scener med høy kontrast
Denne gjenopptakelsen av Shakespeares Macbeth på Atlantas renessansefestival fant sted klokka 12 på en veldig lys og solrik dag (bilder nedenfor.
Originalbilde
Mens kameraet tok riktig opp både det sterke høydepunktet og den dype skyggen, var kontrasten så intens at detaljer gikk tapt i både høydepunktet og skyggene på bildet. Scener med høy kontrast forekommer ofte i dagtid under skyfri eller til og med delvis overskyet himmel.
Solens lys var så intenst at hele områder av bildet er sterkt opplyst mens andre er ganske svakt opplyst. Mens øynene våre kan tilpasse seg et bredt spekter av lys, kan ikke digitalkamerasensoren justere seg til begge ytterpunktene samtidig.
Etter redigering
Mens detalj er et produkt av kontrast; Jeg snakker ikke om generell kontrast, men intern tone-sonekontrast. For å få et detaljert bilde for å vise detaljer, må det være en klar skille mellom disse fem sonene.
“Tonesoner” er et begrep jeg bruker for å beskrive de fem lett identifiserbare tonene i et digitalt fotografi. Nesten alle bildene inneholder alle fem sonene. De eneste unntakene er ekstreme nøkkel- og ekstreme nøkkelbilder.
Den samme mangelen på detaljer kan observeres i scener med veldig høy kontrast; de som har lysområdet dekker alt fra svart til hvitt. Bildet nedenfor viser en scene som vanligvis finnes i sterk sollys. Kontrastdramaet gjør absolutt bildet attraktivt, men det mangler betydelige detaljer, og det mangler i dagslys.
Lost in the Shadows
På bildet nedenfor til venstre beregnet kameraets eksponeringsinnstilling gjennomsnittlig eksponeringen mellom de mørkeste og letteste verdiene i scenen. Dessverre kastet det sterke sollyset mørke skygger under gangveiene, og bildesensoren hadde ingen måte å skille mellom disse tonene. Bildet til høyre er etter behandling.
Den vanligste utfordringen vi alle står overfor er når et bilde blir badet i lys og perfekt eksponert, men områder med dyp skygge skjuler detaljer. Kameraet gjennomsnittet alt lyset i scenen, men kunne ikke kompensere for de sterke skyggene. Bildesensoren fanger hele lysområdet mellom høydepunkter og skygger. Men det kan ikke endre den interne kontrasten i det totale området, da det ikke kan se hva menneskelig syn oppfatter som "balansert" belysning.
Broen avbildet ovenfor er et godt eksempel på at kameraet støter på for mye lys eller dynamisk område.
Legg merke til at begge høydepunktene (øverst til venstre) er helt blåst ut, og de mørkeste skyggene (inne i tunnelen under broen) er også plugget opp. Denne situasjonen krever menneskelig inngripen. Nøye justeringer av skyggene og høydepunktene via Photoshops høydepunkter / skyggedialog gjenopprettet detaljene. Jeg konverterte gråtonebildet til RGB og la til sepia-utseendet via dialogboksen Fargetone / metning.
Kameraet og øynene dine ser annerledes ut
Tonalitetsproblemet stammer fra det faktum at øynene dine kan se og tankene dine kan behandle mye mer dynamisk belysning enn kameraet ditt er i stand til å gjøre. Selve scenen som du tenkte på før du tok bildet, virket mye mer detaljert enn den som dukket opp på skjermen. Så hva skjedde, og hvorfor?
Hver gang du fokuserer øynene på et motiv, tilpasser øyet deg belysningen i den delen av scenen du vil se. Øyets pupil åpner seg for å se detaljer i mørkere områder og lukkes (som blenderåpningen i linsen) for å filtrere det ekstremt sterke lyset. Øyet ditt har en klar fordel i forhold til et digitalkamera, fordi det tilpasser seg belysningen i hver del av scenen nesten umiddelbart.
Når oppmerksomheten din skifter litt, justeres øyet for å gjengi belysningen perfekt. Vel, nesten perfekt. Du har fortsatt begrensninger som at du ikke kan stirre direkte inn i solen og se detaljer, og du kan ikke skille alvorlige detaljer under måneskinn, men du får ideen.
Denne visuelle akklimatiseringen skjer konstant og ganske automatisk fordi øynene dine ser det virkelige liv på omtrent samme måte som en video fanger bevegelse; mange individuelle "stillbilder" som projiseres på tankene dine hvert sekund. De vises og blir justert av tankene dine så raskt at du ikke en gang merker at det skjer.
Kameraet ditt har en ulempe
Kameraet ditt fanger derimot ett frossent øyeblikk for hvert bilde. Og siden kameraet ikke kan justere seg til forskjellige områder av scenen individuelt, fanger den nåværende eksponeringsinnstillingen bare så mye lysområde som det kan i et enkelt bilde. Begrensningene til kameraet bestemmes i stor grad av innstillingene for ISO, lukkerhastighet og blenderåpning som du ringte inn da bildet ble tatt.
Dette er i tillegg til ulempene ved å skyte JPG.webp-er.
Selv om kameraet ditt har begrensninger, kan du justere både den interne og den generelle kontrasten til hvert bilde. Hvis du gjør disse justeringene, blir bildene dine mye nærmere når det gjelder tankene dine når du klikket på lukkeren.
Lav kontrast og dårlig fargebalanse
Uansett hvor avansert kameraet ditt er eller hvor erfaren en fotograf du er, ender du av og til med en eksponeringsdud som denne. Hvis motivet er viktig nok, må du finne en måte å redde og gjenopprette bildet i full toneavstand, fargebalanse og detalj. Interiørbelysningen til dette hundre år gamle slottkapellet var blandet og mørkt.
Dårlige lysforhold inne i dette kapellet ga en alvorlig lysutfordring.
Heldigvis kan bildedataene i dette RAW-opptaket skyves og formes tilbake til det virkelige liv.
De viktigste justeringene er fargetone, metning og luminans. For å få mest mulig ut av disse verktøyene, anbefaler jeg sterkt at du tar bilder i RAW-format og justerer dem i en RAW-tolk (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, etc.). De viktigste kontrollene er veldig like i hver av disse pakkene.
Konklusjon
Så vær aldri fornøyd med det som først vises på skjermen. Hvis du tok bildet i RAW-format, har du spilt inn all mulig informasjon om farge og lys. På den annen side, hvis du bare lagret en JPEG.webp-fil, vil justeringene dine være ganske begrensede. Lær å flytte farger og toner rundt i RAW-bildene dine for å se hva du mangler.
Skyv piksler rundt og hold fokus.