Som fotografer henter vi inspirasjon fra overalt. Bilder vi ser på internett, ting vennene våre sier til oss over kaffe, magasiner, gallerier og museer, til og med reklame vi ser på bussholdeplassen. Alt det blir lagret inne i hodet på oss for senere, selv om vi ikke vet det. All denne visuelle informasjonen vi har konsumert gjennom livet, blir en del av de nye fotografiene vi lager på en eller annen måte. Det påvirker oss til å ta bestemte valg om måten vi styler eller skyter bilder på eller måten vi etterbehandler dem på. Så hvis vi alle henter inspirasjon fra tingene vi ser rundt oss, selv om vi ikke er klar over, når er det fotografisk inspirasjon eller kopiering?
Hvorfor blir kopiering sett på som en så dårlig ting i den fotografiske verdenen? Dessuten er det en klar linje mellom å ta fotografisk inspirasjon, eller er det uklar og åpen for tolkning?
Etterligning eller inspirasjon?
Det blir ofte sagt at imitasjon er den mest oppriktige form for smiger (en engelsk kunstsamler fra det nittende århundre sa det opprinnelig). Og på mange måter er jeg enig i dette.
Hvis du etterligner et bilde av en annen fotograf eller etterligner teknikken deres, må du tro at det vil være verdt å bruke tid og krefter på å lære mer om hva de gjør. Og det er her vi får ideen om at denne prosessen er smigrende.
Men det føles ikke alltid som smiger når du er i mottakersiden av å bli etterlignet. I stedet føles det som om noen bare kopierer det harde arbeidet du legger ned, uten kreativitet fra deres side.
Selvfølgelig kan det i den kommersielle verden ha reelle økonomiske implikasjoner hvis en annen fotograf kopierer arbeidet ditt. Men kanskje det er på tide i resten av den fotografiske verden å bekymre seg litt mindre for kopiering og å fokusere mer på å lære nye ferdigheter og å utvikle en stemme.
Gjør imitasjon til inspirasjon
Vi har alle imitert andre, det er jeg sikker på. Kanskje en pose lånt fra ett bilde, belysningen fra et annet, eller innstillingen fra et annet sted. Det er så vanskelig å være virkelig original når det gjelder å lage bilder. Vi kan ikke bare lukke oss unna verden og slutte å se på bildene som omgir oss.
Så hvordan går du fra å imitere en annen kunstner til å bruke verkene deres som inspirasjon?
Jeg tror at forskjellen skjer når du begynner å bringe din egen opplevelse til bildene du lager. Hvis du lar arbeidet gjenspeile ditt eget syn på verden og ting som har skjedd med deg, så er det da originaliteten begynner å skje.
Er motivets originalitet like viktig som originalens stemme?
La oss innse det - det er usannsynlig at du treffer et virkelig originalt motiv eller konsept for ditt neste fotografi. Det meste der ute har blitt fotografert tusenvis av ganger før.
Jeg er ikke sikker på at det å ha et helt originalt motiv er så viktig, så lenge du tar med din egen stemme til fotografiet. Hvis du sier ting på din måte med synspunktet ditt, er det noe virkelig originalt.
Tenk på mange av kjendisportrettfotografer, eller de kjente landskapsfotograferne. Disse fotografene har vanligvis ikke originale motiver som aldri har blitt fotografert før. Men det de har, er originalitet i stemmen, en evne til å finne noe unikt om emnet deres, og ferdighetene til å vise den unike egenskapen til verden.
Å finne stemmen din
Det høres så enkelt ut, ikke sant? "Bare finn stemmen din og gjør bildene dine unike!" Jeg antar at du sitter der og lurer på hvordan du finner stemmen din og slutter å kopiere? Her er noen tips med det i tankene.
1. Ta med dine egne erfaringer
Ingen andre har levd livet ditt og hatt opplevelsene dine. Hvis du tar med deg disse elementene dine i bildefremstillingen din, vil du automatisk lage noe annet enn alle andre. Ingen andre er deg, uansett hvor mye de etterligner arbeidet ditt.
Selvfølgelig kan dine egne erfaringer også dukke opp til rett tid og sted for å skape et unikt skudd.
2. Kritiser bildene dine
For hvert bilde du synes er flott, skriv ned fem ideer som kan forbedre det hvis du tar bildet igjen. Selv de kjekteste ideene er verdt å skrive ned. Legg en liten utskrift av bildet i en notatbok og noter tankene dine der hvis du kan. Så kan du gå tilbake til det når du vil ha ideer om nye ting å prøve.
3. Fortsett å skyte
Ikke gi opp. Det tar de fleste lang tid å finne sin unike stemme og synspunkt når de lager bilder. Du må ta ganske mange fotografier før du begynner å oppdage hva som gjør bildene dine unike. Jo lenger du skyter, jo mer sannsynlig er det å slå på noe som gjør arbeidet ditt til ditt eget.
Hvor ille er egentlig kopiering?
Så, fotografisk inspirasjon eller kopiering? I den store ordningen av ting, etter min mening, er kopiering egentlig ikke så stor en avtale.
Kunstnere har alltid kopiert andre kunstnere. I hundrevis av år tilbake har kunstnere sittet foran arbeidet til en annen kunstner og laget skisser fra det de ser. Det er en måte å lære og forbedre dine ferdigheter på, og fotografer kan (og kanskje til og med burde) vurdere å gjøre det samme - fotografisk sett.
Hvis du kopierer for øvelse, læring og nysgjerrighet, bør det oppmuntres. Så lenge ingen hevder ideene om at de har kopiert som sine egne, betyr det da noe?
Vanskeligheten kommer når folk bruker ideer og presenterer dem som sine egne, uten å ta seg tid til å utvikle dem fullt ut og sette et individuelt spinn på arbeidet.
Så så lenge du tar med deg noe nytt til arbeidet du presenterer som autentisk ditt, tror jeg ikke det er noe problem. Og selv om du kopierer for å lære tekniske eller kreative ferdigheter - så hva? Spiller det noen rolle?
Jeg vil gjerne vite hva du synes om fotografisk inspirasjon eller kopiering. Hva må du gjøre for å slutte å kopiere og begynne å bli inspirert av andres arbeid? Hvordan finner du stemmen din og gjør dine egne bilder unike? Del med oss i kommentarene!