I denne videoen diskuterer James Popsys hva han mener er de 5 mest brukte fotograferingsteknikkene. Ta en titt og se om du er enig med noen eller alle disse.
1. Vannbilder med lange eksponeringer
James påpeker at fotografer som alltid bruker lange eksponeringer når det er vann rundt, kan gå glipp av å fortelle den sanne historien om scenen. De kan gå glipp av krusninger, teksturer, etc. som er tilgjengelige i den virkelige scenen.
Han uttaler også hvordan han liker å forestille seg seg selv i en scene, og finner ut at noen av disse lange eksponeringene føles for uvirkelige. Han vet at han aldri kunne oppleve det i det virkelige liv.
Hva er tankene dine om det?
2. Panoramaer
James elsker panoramaer og har gjort mange av dem selv. Problemet han har med dem er at han tror noen mennesker som skyter dem ikke kan bestemme hva deres fokuspunkt skal være, så de prøver bare å fange det hele.
Er du enig i det?
Han mener gode bilder handler om subtraksjon og å ta ting ut av skuddet for å gjøre meldingen sterkere. Så for å skyte et godt panorama, må alt du fanger være av interesse. Ellers må du endre perspektiv og sammensetning for å få et bedre bilde.
De er heller ikke gode for visning på digitale medier.
3. Legge til forgrunnsinteresse
James uttaler at det alltid ikke er nødvendig å prøve å være interessert i forgrunnen, og at det noen ganger kan fortynne det som allerede er et interessant fotografi.
4. Golden hour
Jaymes er ikke en fan av å skyte under Golden Hour, ettersom han mener fargen overmaler emnet. Lyset blir historien snarere enn stedet. Lyset stjeler showet. Bilder kan også bli ganske like fordi det handler om lys og ikke om komposisjon eller historie.
Å skyte på andre tider av dagen forbedrer komposisjonsferdighetene dine.
5. Sky-erstatninger
Jaymes er ikke en fan av himmelbyttere. De blir for tydelige, og de ser falske ut. Han synes det er utdatert og uoverkommelig.
Hva tror du? Er det andre teknikker du tror er for mye brukt i fotografering? Del med oss i kommentarene nedenfor.