Den hellige gralen av reisefotografering er et fantastisk bilde som ser på den store avstanden tatt ved soloppgang eller solnedgang. Det ser ut til å bare fungere som en blanding av farge, komposisjon og lys for å skape noe som ofte får betrakteren til å uttale det berømte ordet som enhver fotograf vil høre, "Wow!".
Men hvorfor er det da så ofte når du ser på dine egne bilder fra soloppgang eller solnedgang, de ikke ser så fantastiske ut? Her er fem grunner til at soloppgangs- eller solnedgangsbildene ikke lever opp til forventningene dine.
# 1 - Hva er poenget?
Jeg husker at en bildeditor en gang fortalte meg: "Dette kan høres kontroversielt ut, men soloppgang eller solnedgang er faktisk ganske kjedelig." Det han refererte til, var mangelen på overbevisende emne på et bilde av en soloppgang eller solnedgang som for eksempel en tom strand med bare solnedgangen.
Mens du sitter på en strand og ser en solnedgang kan virke som en fantastisk opplevelse, dessverre kan ikke kameraet kopiere det. De mest vellykkede bildene av soloppganger eller solnedganger har et interessepunkt i dem, ved at det er et emne som er hovedhistorien, og at soloppgang eller solnedgang gir lys og atmosfære.
Den historien trenger ikke nødvendigvis å være en person eller et objekt i rammen. Historien kan være det vakre landskapet eller de bølgende bølgene mot kysten. Men nøkkelpunktet er at det er noe som vekker seernes oppmerksomhet. Så ikke bare stole på soloppgang eller solnedgang, prøv å bygge komposisjonen din ved å bruke den som et tillegg i stedet for historien.
Dette bildet er ikke veldig interessant. Det mangler interessante skyer eller til og med vannbevegelse.
I dette bildet legger den store steinen i forgrunnen, fotspor i sanden og menneskene alle til interesse og kontekst til bildet.
# 2 - Skyer eller ingen skyer?
For eksempel er et element som kan forbedre soloppgangs- eller solnedgangsbildene dine dramatisk, noen skyer. Ta ditt generiske tomme strandscenario ovenfra, men legg til noen dramatiske skyer som lyset kan sprette av fra denne gangen, og plutselig vil du gå fra noe verdslig til noe som ser fantastisk ut.
Skyene her tilfører scenen drama.
Selvfølgelig kan du ikke kontrollere elementene, og ingen skyer på himmelen betyr at du ikke kan gjøre noe. I det scenariet må du bare jobbe hardere for å ramme inn bildet ditt og gi betrakteren et interessepunkt.
Mens du vanligvis vil ha noen skyer på himmelen, virker for mye skydekke, og du vil ofte finne at lyset virker flatt og kjedelig, og hele bildet ser uinteressant ut (med mindre solen kan sette seg under skyene og lyse dem opp nedenfra). Så til slutt, mens du ideelt sett vil ha noen skyer, er det viktig å ikke ha en helt overskyet dag. Du kan selvfølgelig planlegge skuddene dine når du vil ha de beste forholdene.
# 3 - Er høydepunktene og skyggene dine riktige?
En av de store utfordringene med å fotografere soloppgang eller solnedgang er den store kontrasten du får mellom høydepunkter og skygger. Høydepunktene dine er de lyse områdene på bildet ditt (som for eksempel himmelen) og skyggene dine er de mørke områdene på bildet (for eksempel forgrunnen din).
Hvis noen skyves for langt, får du helt hvite områder for høydepunkter og helt svarte områder for skygger. Dette betyr at disse områdene ikke inneholder noen pikseldetaljer og er noe du vil unngå.
Problemet du møter når du fotograferer solnedganger eller soloppganger er at himmelen din vil være lys og forgrunnen din blir mørk (et høyt dynamisk område). Måten du kan sikre at høydepunktene og skyggene dine blir eksponert riktig i dette scenariet, er å bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter for å balansere forskjellen i høydepunktene og skyggene.
Det er også andre teknikker som eksponeringsparameter som også kan hjelpe deg med å oppnå dette i etterproduksjon og faktisk bare lyse eller mørke disse områdene i en programvare som Adobe Photoshop eller Lightroom. Men uansett hva du bestemmer deg for, bare sørg for at høydepunktene og skyggene dine blir eksponert riktig, og finjuster dem hvis du trenger det i etterproduksjonen.
De blå områdene på dette bildet indikerer hvor skyggene blir klippet (svart uten detaljer).
Her er det samme bildet justert i etterbehandlingen for å holde mer detaljer i skyggene.
# 4 - Bildet er ikke riktig innrammet
Et av nøkkelelementene for å sikre at det endelige bildet ser bra ut, er å ramme komposisjonen riktig.
Den enkleste måten å gjøre dette på og et godt utgangspunkt for enhver fotograf er den berømte Rule of Thirds hvor du prøver å plassere viktige interessepunkter på krysset mellom linjene. Men Rule of Thirds er også verdt å huske for din horisontlinje. Vanligvis vil du oppdage at plassering av horisonten enten på den øverste tredjedelen eller den nederste tredjedelen vil se bedre ut enn å slå smell i midten.
Horisont sentralt innrammet.
Ved å bruke tredjedelsregelen er horisonten her på den nedre tredjedelen - utenfor sentrum.
Men prøv å vurdere hele bildet når du rammer inn bildet ditt. Tenk om det er noen områder som bare er bortkastet plass der du kan beskjære strammere. Eller hvis kameravinkelen din er litt av, og du kan dra nytte av å bare bevege deg litt til hver side.
Det fine med fotografering i disse dager er at du vanligvis kan ta så mange bilder som det tar for å få bildet ditt innrammet riktig. Så, lek deg med komposisjonen din og ta noen få alternativer som du kan se gjennom senere i etterproduksjonen.
Kameraet ditt kan ha muligheten til å vise Rule of Thirds-rutenettet når du fotograferer eller i bildeavspillingsmodus.
# 5 - Du har ikke løst feil
Vanligvis er den første tilbakemeldingen jeg ofte gir nybegynnerfotografer når jeg ser på soloppgangs- eller solnedgangsbildene deres, på elementer som lett kan fikses i etterproduksjonen. Enten du er talsmann for etterproduksjon eller ikke, er det visse ting du rett og slett ikke burde gi avkall på noe bilde.
De to største av disse er:
- For å sikre at bildene dine er rette, betyr det at horisontlinjen må være død rett.
- Sørg for at du har riktig hvitbalanse for bildet (hvis du ikke allerede har gjort det når du tar bildet). Tenk på scenen du viser, er det et varmt og gyldent scenario eller er det en kul og skarp setting? Uansett kan du justere hvitbalansen til den er riktig.
Hvis du ikke gjør noe annet i etterproduksjonen, vil det bare forbedre bildene dine å sørge for at disse to innstillingene er riktige.
Dette bildet er tydeligvis ikke rett som man kan se fra horisontlinjen.
Her er bildevinklingen korrigert.
Konklusjon
Solnedganger og soloppganger er fantastiske tider på dagen for å fotografere ting. Det myke gyldne lyset kan forvandle en vanlig scene til en ekstraordinær. Når det er gjort bra, er det ofte bildene som vil være "show stoppers" i enhver portefølje.
Men husk alltid at solnedgang og soloppgang må fungere i kombinasjon med komposisjonen din og motivet ditt for å lage et fantastisk bilde. Følg disse tipsene, så er du på vei til å ta flotte bilder av soloppgang og solnedgang.
Nå er det din tur til å bli involvert. Del dine flotte soloppgangs- og solnedgangsbilder nedenfor.