I denne artikkelen vil vi utforske nye måter å bruke komposisjon og kreativ innramming for å fortelle en historie i portrettene dine. Vi gjør det ved å forstå de fantastiske måtene hjernen vår (som seere) konstruerer en følelse av historie.
Det vanlige prinsippet for teknikkene jeg vil beskrive her, er at de alle er basert på vårt sinns evne til å fylle ut manglende hull i informasjon. En ferdighet som hjelper oss med å overleve i en verden av usikkerhet.
To ting å merke seg om kreativitet før vi begynner
Ferdighet er ikke bare et talent: Akkurat som å jobbe med en muskels fleksibilitet, tror jeg at vi kan jobbe med kreativiteten vår, med “muskelen” som vår visjon.
Å være kreativ med det formål å være kreativ: Kreative komposisjoner skal være et middel for et formål - en følelse eller en historie du vil fremkalle i bildet. Hvis du velger å legge til kreativitet i bildene dine, bare for å være mer kreative, vil det være en tom gimmick.
Halv nærbilde portrett - en full historie
Ved å bare vise halvparten av et nærbilde portrett stimulerer du betrakterens sinn og nesten tvinger den til å fordype seg i bildet. Vi gjør det ved å aktivere deres sinns behov for å fylle ut hull med manglende informasjon. Denne evnen er forankret i oss siden eldgamle tider, hvorfra vi utviklet oss for å forstå at de to uskarpe flekkene mellom trærne, kunne være det skjulte ansiktet til en tiger.
Godt å vite:
For best resultat kan du øve deg på å ramme inn denne typen komposisjon ved å bruke beskjæringsverktøyet i redigeringsprogramvaren. Når du blir komfortabel med denne teknikken (og innramming); det vil være lettere å oppnå et "halvt nærbilde-portrett" i felt uten å måtte beskjære det i etterbehandlingsfasen.
Denne typen innramming er som et utropstegn, som man ikke kan ignorere. Bruk den bare på de mest interessante ansiktene, og ikke på hvert portrett.
Miljøportrett - en person i sammenheng
For meg er dette den mest utfordrende og givende portrettinnrammingsstilen, miljøportrettet. Dette viser ikke bare personen, som er helten i ditt bilde, men også hans eller hennes miljø: hjem, arbeidsplass, land osv. Ved å gjøre det bruker du sinnets evne til å konkludere og forstå en situasjon ved å koble sammen deler av informasjon.
Godt å vite:
Den største utfordringen i denne typen komposisjon er balansen mellom hovedfiguren (helten) og miljøet. Husk at hovedfiguren må være dominerende, og ikke bli forbigått av bakgrunnen. Bruk lys, farge og skarphet for å gjøre motivet ditt betydelig.
Det anbefales å bruke et bredt objektiv (under 50 mm) til innramming av miljøportretter, da det vil tillate deg å fange heltenes miljø, selv i små mellomrom.
Detaljportrett - forteller historien med små detaljer
Som med halvportrettteknikken, bruker vi hjernens evne til å fylle ut hullene i detaljinnrammingen ved å vise bare en liten brøkdel av hele historien. For å få et detaljbilde, velg noen med tilknytning til motivet. Det kan være en forbindelse av likhet eller forskjell. For eksempel: ta et nærbilde av hendene, skoene, lesebøkene på hyllen, motivets vanlige stol eller røykepipe, du heter det! Så lenge dette objektet representerer noe som er større enn selve objektet.
Godt å vite:
Et godt sted å starte er ved å undersøke emnet ditt fra topp til tå. Ser etter noe som andre mennesker kan savne i den personen. Oppdaget du noe spesielt? Som et unikt smykke, en tatovering eller bare et hull i skoen.
Noen av mine beste ideer kom fra fagene mine. Be motivet ditt vise deg et objekt som han eller hun føler en sterk tilknytning til. Du trenger ikke engang å ha noen menneskelig tilstedeværelse i detaljbildet, så lenge objektet representerer eller forteller oss noe om eieren.
Kuleshov-effekt - skape en mening ved interaksjon
I denne teknikken, basert på det banebrytende eksperimentet fra den sovjetiske filmskaper Lev Kuleshov, vil vi bruke hjernens evne til å hente mening fra interaksjonen. Kuleshov demonstrerte at publikum konstruerer historien ikke bare av innholdet, men også av rekkefølgen som bildene vises i, og forbindelsen mellom dem.
I eksperimentet brukte Kuleshov to forskjellige skudd, som han satte i rekkefølge etter hverandre. Det første skuddet, et nærbilde av ansiktet til stumfilmsskuespilleren Ivan Ilyich Mozzhukhin, forble det samme gjennom hele eksperimentet, mens det andre skuddet ble erstattet med hver projiseringsrunde; en tallerken med suppe, en død ung jente, en kvinne på en divan (sofa).
Publikum berømmet skuespillerens evne til å uttrykke forskjellige følelser som tristhet og til og med sult, og brukte bare ansiktsuttrykk uten å vite at de så det samme skuddet om og om igjen, og det eneste som ble endret var det andre bildet.
For å bruke denne effekten i arbeidet ditt, er det bare å plassere to bilder ved siden av hverandre og prøve å fremkalle en forbindelse mellom dem. I eksemplet kombinerte jeg mellom portrettet av Net, som jeg gjorde med den halve nærbildekomposisjonen, med et bilde av et virvlende hav. Hvor tar det deg?
Godt å vite:
Du vil bli overrasket over kraften til kreativ komposisjon. Utfordre publikum. Ikke vær redd for å opprette en forbindelse som er for komplisert å forstå.
En god kreativ øvelse du kan gjøre er å samarbeide med en annen fotograf. Du vil gi det første bildet, han eller hun vil gi det andre. Der inne vil du ha en forbindelse, ikke bare mellom de to side-by-side-bildene, men med to forskjellige synspunkter.
Forfatteren vil takke Nicholas Orloff for hans assistent i skrivingen av denne artikkelen.