Som en del av en ny serie om dPS vil vi spotlight kommersielle fotografer på (forhåpentligvis) annenhver uke for å gi leserne våre et innblikk i hodet til fotografer som gjør store ting. Vår første i serien er João Canziani. João ble kåret til en av PDNs 30 Young Photographers to Watch i 2005 og har en imponerende kundeliste, inkludert American Express, GE, LIFE, Marie Claire, Nike, Travel & Leisure og mer. Han har fotografert kjendiser, inkludert Morgan Freeman, Dustin Hoffman og Anne Heche. Opprinnelig fra Lima, Peru, bor og jobber han nå i New York City.
Hva interesserte deg først med fotografering?
Jeg tror det startet da jeg var veldig ung, og så på bildene faren min tok. Jeg bodde i Peru på det tidspunktet og kameraet til faren min ble stjålet, så moren min fikk ham et Pentax K1000 35mm kamera i gave. Han mistet slags interesse for det da, og da vi flyttet til Canada begynte jeg å skyte mer, og min sanne interesse for fotografering startet på videregående skole. Jeg begynte å like magasiner. Jeg begynte å kutte ut bildene eller annonsene jeg likte, og stakk dem over hele soverommet mitt.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Hva gjorde du før da?
Omtrent 9 år. Jeg ble uteksaminert Art Center College of Design i CA i slutten av 2001, bisto et par år og bestemte meg for å gå for det. Før kunstsenteret bodde jeg i Vancouver, Canada. Jeg føler at jeg var fast student … fullførte en grad i psykologi mens jeg ventet på bord. Jeg har vært i New York i halvannet år nå, men jobbet i L.A. i 10 år før det. L.A. begynte å føle seg som en boble - på gode og dårlige måter. Det er et slags eget marked, så det føles som om du bare konkurrerer mot visse fotografer, men også at du går glipp av denne store kulturelle muligheten. New York har det.
Hva anser du som de to viktigste aspektene ved virksomheten din?
Det er så mange viktige ting, og de er så tett sammenvevd at det er vanskelig å nevne bare to. For ikke å nevne at denne "virksomheten" er mer personlig for meg i naturen. Så … Jeg vil si at man skal skyte hele tiden, selv om det bare er mens du henger med venner. Det trener den muskelen. Psykologisk er det som drivstoff for meg. Hvis jeg ikke skyter ofte nok, så begynner jeg å miste tankene litt. For å ta det et skritt videre, er det veldig viktig å skyte personlige prosjekter eller ideer du vil undersøke. Dette er ting som gir deg stemmen din og utvikler visjonen din.
Den andre viktige tingen ville være å stadig hustle, promotere deg selv, nettverk, holde kontakten med mennesker og kunder. Noen ganger er det vanskelig, men det er en slik konkurransedyktig verden at du trenger å gjøre det for å overleve, og til slutt trives.
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Ja, jeg tror det er mer som en ikke-rutine. Jeg kan bruke noen dager på å ikke skyte der jeg liksom gjør det samme fra den ene dagen til den andre. Våkn opp, løp annenhver dag, ta litt kaffe og enten jobbe med bilder, oppdatere nettstedet eller bloggen, eller gjøre papirarbeid - fakturering, fakturering, den slags ting (som jeg tror tar mesteparten av tiden). Men en konstant ser ut til å nesten alltid gå på sykkelen for å få en god espresso sent på ettermiddagen.
Dagene jeg skyter, vel, hver dag er helt annerledes enn resten. Jeg får ganske varierte skudd som en dag kan jeg være på en strand i Karibia og skyte barn som løper i vannet - bare en assistent og jeg og ingen belysning - og så en annen dag kan jeg være på et sted med et mannskap på 15 pluss tonn med strobelysning, pluss et videoteam på 30 som skyter sammen med meg. Det er det som skjer med mange annonseopptak.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Dette er den viktigste grunnen til at jeg flyttet til NY. Denne byen er så utrolig inspirerende og provoserende. Så inspirasjonen er overalt og i alt. Fra å gå til museer til gallerier, å sykle rundt og ta T4 med meg, se etter interessante øyeblikk eller legge merke til lyset, til å se på blader. Eller filmer. Ideer kan utløses når som helst. Etter å ha sett en film og jeg sover i sengen, kan en idé komme midt på natten. Jeg vil ha en journal ved siden av sengen, og jeg vil skrive ideen ned. Jeg angrer på det når jeg ikke gjør det, og jeg tror jeg husker det om morgenen.
Hvilke utfordringer har du møtt med å starte virksomheten din og siden den gang? Hva har du gjort for å overvinne disse?
Jeg tror det er en tøff virksomhet, så det er en langsom stigning. Den eneste løsningen er å være tålmodig, hele tiden være på det uansett utfordringene. Etter hvert blir du bedre, og folk vil begynne å legge merke til deg.
Det økonomiske aspektet er et stort hinder. Du må investere så mye for å komme i gang. Da jeg først kom i gang, var kampanjen veldig ydmyk, og jeg tok på meg noen kredittkortgjeld. Jeg synes det er uklokt å komme i den slags gjeld. Det jeg lærte var at du må se på det på lang sikt. Suksess er en lang prosess, så se på ting som kredittlinjer eller American Express. Jeg betalte gjelden min med noen få store jobber, men jeg ville gjort det omvendt hvis jeg kunne gå tilbake.
Da jeg begynte, supplerte jeg inntekten min ved å hjelpe litt. Men til slutt måtte jeg slutte med det fordi jeg ikke tror jeg var noe flink til det og ikke likte det. Men enda viktigere fordi jeg føler at du ikke kan ha den ene foten som assistent og den andre som fotograf. Du må bestemme hva du skal gjøre og konsentrere deg om det hvis du vil klare det.
Hva liker du aller best med å være kommersiell fotograf? Er det en bestemt jobb du virkelig likte?
Igjen varierer det virkelig, som jeg nevnte tidligere. Jeg liker det at jeg får et bredt utvalg av jobber, så jeg liker å noen ganger skyte en reisehistorie bare av meg selv, eller gjøre en større produksjon med et større mannskap der du må samarbeide. Jeg likte denne siste apotekjobben jeg gjorde for et par uker tilbake akkurat på grunn av denne årsaken. Diskuterer ideer med art director, så på garderoben, se hvordan talentet ser ut, og deretter samarbeide med den digitale teknologien for å få bildene til å se fantastiske ut.
Hvor ser du deg selv og bransjen i løpet av 10 år fra nå?
Forhåpentligvis vil jeg mye før 10 år skyte inn filmer og shorts, for eksempel reklame. Men for meg er målene mine enkle. Skyting mer … Flere kreative kampanjer, den typen du går wow, den nærmer seg kunst. Og vær også en etablert kunstner i redaksjonen, skyt portretter eller mote for spillehistorier, omslag. Jeg er optimistisk med hensyn til denne bransjen. Jeg ser alltid opp. Jeg tror ikke magasiner vil dø. Det vil alltid være et ønske om å se på bilder. Og folk vil bli mer sofistikerte i smak på bilder. Det er bare at leveransen vil endre seg … så forhåpentligvis vil en vanntett iPad som tåler sanden på stranden være bra! Det som vil trekke deg gjennom som fotograf er å være autentisk, original og kreativ.
Hva er det ene rådet du vil gi til folk som ønsker å gjøre sin fotografiske hobby om til en karriere?
Jeg tror jeg hentydet til dette før … men hvis det er en hobby, må du innse at du ikke kan starte en karriere på ett eller to bilder. Man trenger å utvikle en jevn kroppsarbeid, og utvikle en stemme og en visjon. Dette gjøres ved kontinuerlig å skyte, komme på ideer og gjøre personlig arbeid. Og så, få tilbakemeldinger fra folk i bransjen som du kanskje beundrer eller respekterer.
Jeg anbefaler absolutt folk å hjelpe til med å komme i gang. Jeg tror du trenger to ting. En eller annen skole eller et mentorprogram er viktig der du lærer om kunst og kultur og hvordan du bedre kan forme fotografiet til en kunstide. Assistanse hjelper deg med å lære deg den virkelige virksomheten, og interning er også verdifullt. Jeg har sett mennesker som hjelper, og det ser ut til at det er mange som gjør det bra nå. Hele opplevelsen er et læringsmiljø.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Du kan finne mer av arbeidet mitt på nettstedet mitt www.joaocanziani.com, følg meg på Tumblr på www.joaocanziani.tumblr.com eller på Twitter på www.twitter.com/joaocanziani.