Forleden spurte en av studentene jeg veiledet meg et veldig interessant spørsmål: "Hvordan tar jeg fotograferingen til neste nivå?" Samtalen som fulgte var inspirasjonen til denne artikkelen.
Fotografer emner og opplevelser du elsker, på en måte som er unik for deg
"Kunstneren ser hva andre bare får et glimt av." - Leonardo da Vinci
Når du fotograferer tingene du elsker, vil du alltid være begeistret og inspirert. Hvis du er spent og inspirert av noe, vil du naturlig nok bruke mer tid på å gjøre det. Jo mer tid du bruker på å gjøre noe, jo bedre blir du på det.
Jeg tilbrakte første halvdel av karrieren min med å fokusere på motefotografering, fordi jeg trodde det var det jeg skulle gjøre. Jeg hadde det bra som moteskytter, men for å være 100 prosent ærlig fikk jeg aldri hele moteverdenen, og det fortærte meg ikke som om det gjør de beste motefotografer i verden. Fotografene som utmerker seg i denne sjangeren lever og puster mote; noen av dem er mote.
Det var ikke før jeg begynte å fokusere mer på portretter og reiselivsfotografering, at jeg virkelig ble forelsket i fotografering. Jeg hadde endelig funnet "tingen" min! Jeg kunne gjerne fotografere portretter eller reise livsstilsbilder hele dagen. Jeg følte meg energisk, og på høyde etter hver skyting. Jeg var alltid utmattet etter å ha skutt mote.
Fotograferer du tingene du virkelig elsker? Får dette arbeidet deg til å føle deg spent og energisk, eller utarmet og flat?
Måten vi ser og opplever livet på er noe som er unikt for hver enkelt av oss. Hvis du vil ta fotograferingen til neste nivå, kan du fokusere på å fotografere de tingene som betyr noe for deg, i din egen verden og på en måte som er unik for deg. Dette er den ene tingen som skiller deg fra alle de andre fotografene.
Lidenskap, ikke perfeksjon
Hvis lidenskap og perfeksjon hadde en armbryting, ville lidenskap vinne hver gang. Hvorfor? Fordi det som gjør fotograferingen flott, er slik den får oss til å føle oss. Hvis det ikke er noe lidenskap i et bilde, og det ikke inspirerer til en reaksjon, er det bare et øyeblikksbilde.
Hvis du vil ta arbeidet ditt til neste nivå, vis din lidenskap for arbeidet ditt.
Gitt et valg å ta et bilde som var teknisk strålende, skarpt, korrekt eksponert og perfekt sammensatt, men likevel tom for følelser - eller et bilde som var litt grovt rundt kantene, litt mykt, kornete, med noen få blåste høydepunkter men tatt følelsen - jeg ville valgt sistnevnte hver gang.
Ikke bare fokuser på hvordan noe ser ut, fokus på hvordan det føles.
Teknikk, ikke utstyr
Michael Schumacher er den beste F1-føreren i historien. Hvis han skulle utfordre meg til et løp, og jeg kjørte en Ferrari og han kjørte en Toyota Corolla i 1981, ville han fortsatt vinne. Hvorfor?
Schumacher er en mester som har brukt år på å kjøre bil. Han vet å kjøre fort, og ta svinger i høy hastighet, uten å rulle bilen. Han ville sannsynligvis slå meg tre ganger før jeg til og med hadde hatt en sjanse til å komme meg ut av tredje gir. I gale hender er det beste utstyret i verden ubrukelig, hvis du ikke vet hvordan du skal kjøre det.
Så mange fotografer blir hengt opp på forestillingen om at å ha riktig utstyr vil gjøre dem til bedre fotografer. Selv om det er riktig at riktig utstyr gir deg et bedre bilde, vil det ikke garantere at du blir en bedre fotograf.
I stedet for å bekymre deg for utstyret, fokuser på teknikken. Det er det du gjør hver dag som gjør deg flott; ikke det du bruker hver dag. Å dedikere så få som tretti minutter om dagen til fotograferingen din hver dag, vil gjøre mer for å forbedre ferdighetene dine og utvikle stilen din enn å eie alt det eksklusive utstyret i verden.
Lær å skrelle poteter før du koker en soufflé
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
I løpet av de første årene jeg bygde min fotograferingsvirksomhet, hadde jeg en nattjobb som kokk i en italiensk restaurant. Når du trener for å bli kokk, må du mestre en oppgave før du får lov til å gå videre til neste. Den første oppgaven hver lærlingskokk må mestre er å skrelle poteter. Deretter går de videre til salater, hovedretter, pasta, biffer og sjømat. Det siste jeg ble lært å lage mat var en av de vanskeligste rettene, souffléen.
Fotografen som prøver et komplisert studioopptak rett etter å ha kjøpt sitt første kamera, er som lærlingskokken som går inn på et kjøkken og insisterer på å lage en soufflé den første dagen.
Å ta en trinnvis tilnærming til læring, vil ta fotograferingen til neste nivå mye raskere enn å prøve å lære alt på en gang. Mange fotografer vil prøve kompliserte fotograferings- eller lysstiler, og deretter bli frustrerte fordi bildene ikke fungerer slik de hadde håpet.
Mestre peeling poteter først. Det er definitivt en spillveksler!
Be om hjelp
Å legge ut arbeidene sine der, er noe mange fotografer sliter med. Likevel, å søke og implementere konstruktiv kritikk er en av de raskeste måtene å ta fotograferingen din noen få hakk.
Frykten for latterliggjøring eller kritikk hindrer noen i å dele arbeidet sitt. Dette er veldig trist, fordi mange av frykten folk kan ha er forestilt seg. FEAR er et akronym for Falske bevis som vises ekte, det er vårt sinn å prøve å holde oss små. Når du lager vakker kunst, og du ikke deler den med verden, nekter du så mange mennesker muligheten til å oppleve skjønnhet.
Hvis du noen gang er i tvil, kan du ta Mother Nature som et eksempel på beste praksis for kunstnere. Hver dag legger hun arbeidet sitt ut - solnedgang, soloppgang, stormer, solskinn og regnbuer. Noen er helt spektakulære. Andre ganger kan kunsten hennes være middelmådig, men hun legger arbeidet sitt der ute hver dag for at vi skal kunne glede oss.
Andre måter du kan be om hjelp på:
- Bli med i en fotograferingsgruppe
- Finn en mentor
- Delta på et verksted der arbeidet ditt kan kritiseres av en ekspert hvis arbeid du respekterer
Selvtillit
"Enten du tror du kan, eller du tror du ikke kan, har du rett." Henry Ford
Du kan lese bøker, ta kurs og lytte til podcaster til kyrne kommer hjem. Men hvis du ikke har selvtillit, vil det være veldig vanskelig å ta arbeidet ditt til neste nivå.
Tillit er å vite at du har gjort det harde arbeidet og lagt ned timene, og nå kan dukke opp og spikre skuddet.
Mange fotografer og kunstnere sliter virkelig med selvtillit. Det kan skyldes gammel programmering fra en levetid for å bli fortalt at de ikke var gode nok, av å ha menneskene de bruker mest tid på å ikke tilby nok støtte, eller hundre andre grunner, som alle undergraver en persons selvtillit .
Se etter måter å forbedre selvtilliten din. Tilbring mer tid med mennesker som verdsetter og respekterer det du gjør. Finn måter du kan bli kvitt destruktiv selvsnakk.
Den gode nyheten er at selvtillit kan trenes, akkurat som en muskel i treningsstudioet. Å få selvtillit og selvtillit er uten tvil en stor spillveksler. Det vil bidra til å ta fotograferingen til neste nivå.
Har du en strategi som jeg kanskje har savnet? Hvilke teknikker har du brukt for å ta arbeidet ditt til neste nivå? Jeg vil gjerne høre tankene dine.
Alle bilder: Copyright Gina Milicia
Hvis du vil lære mer om bruk av blits til å lage portretter, kan du plukke opp Ginas splitter nye dPS-e-bok: Rask blitz for portrettperfeksjon. Nå i salg for en introduksjonspris i en begrenset periode.