Verden er fylt med fotografier. Jeg undersøkte litt og fant følgende statistikk. Forskere anslår at den gjennomsnittlige personen nå blir utsatt for omtrent 250 forskjellige bilder per dag. Det er ingen hemmelighet at vi nå er oversvømmet med visuell stimulans. Alle eier et kamera og alle tar bilder. I 1857 tok Francis Frith bilder av pyramidene og sfinxen. Allmennheten ble betatt av bilder av en fjern og eksotisk beliggenhet. I dag, hvis jeg søker "Bilder av pyramidene", får jeg 7 millioner resultater; alle vet hvordan pyramidene ser ut. Hele dette fenomenet oversettes til en utfordring for fotografer. Hvordan skyter du noe annerledes og unikt når verden laster opp 1,8 milliarder bilder om dagen?
Det er ikke noe lett svar. Jeg vet ikke hvor mange ganger jeg har hørt noen si, “Det er et vakkert bilde av strandlinjen. Du er en virkelig flott fotograf, men ta en titt på dette. Jeg skjøt det samme i fjor på ferie. ” Noen fotografer kan bli frustrerte over denne hendelsen, men kanskje vi bør se på dette som en utfordring. Hva kan du gjøre for å gjøre fotografiene dine mer unike?
Lev på kanten - av komposisjon
Vi vil alle at folk skal se på bildene våre og si, “Det er utrolig! Jeg har aldri sett det før! " Det kommer til å bli tøft, men det er verdt å prøve. Det er på tide å presse komposisjonsferdighetene dine til det ytterste. Vurder å bruke teknikker eller synspunkter som er litt ukonvensjonelle. Prøv å skyve hovedmotivet til komposisjonen din mot kanten av rammen. La oss vurdere dette fotografiet av en kajakkpadler.
I denne versjonen er bildet komponert ved hjelp av regelen om tredjedeler. Scenen har en ganske unik atmosfære når solen sliter med å bryte gjennom morgentåken. Bør ikke det være nok til å få seeren til å stoppe og legge merke til? Det er et vakkert bilde, og det var en fantastisk morgen. Jeg vet at folk vil elske dette bildet. Men hva om det ble komponert på nytt for å skyve kajakkpadleren til kanten av rammen? Gjør dette bildet enda mer tiltalende? Tenk på forskjellen.
Dette andre bildet er beskåret helt ned for å illustrere et poeng. Hva så du på først? Forhåpentligvis er svaret ditt det røde lyset til venstre for rammen, og deretter beveger øyet seg over bildet for å oppdage kajakkpadleren. Denne teknikken kalles "forsinkelsen", noe som betyr at betrakteren blir forsinket av andre detaljer før han fokuserer på hovedmotivet. Dette betyr at betrakteren merker detaljene på en mye langsommere og mer bevisst måte. Du kan til og med skape følelser av overraskelse når seeren din oppdager hele omfanget av komposisjonen din. Det er en god ting. Å skape følelser i betrakteren sørger for at de vil huske bildet ditt.
Når tredjedelsregelen ikke er det beste valget
La oss se på et annet bilde. I dette tilfellet er hovedmotivet, blomsterknoppen, skjøvet helt til kanten av rammen.
 |  |
Ved å plassere hovedmotivet nærmere kanten av rammen kan du skape mer spenning i bildet ditt (over til venstre). Bildet er absolutt mer dynamisk og interessant enn denne konvensjonelle versjonen som fokuserer på å plassere blomsterknoppen langs tredjedelsregelen (over til høyre).
I dette skuddet av bokseren og treneren hans ble jeg skuffet og anså det som en fiasko fordi det ikke fulgte noen av reglene for komposisjon. Autofokusen låst på treningshanskene, ikke bokseren. Men etter samråd med tidsskriftredaktøren bestemte han seg for å bruke den fordi vinkelen var så unik. Komposisjonen fortalte historien på en annen måte. Legg merke til at trenerens nese bare er synlig i øverste hjørne. Redaktøren elsket dette elementet, og det forseglet hans valg.
Noen ganger vil du bli overrasket over hva som fungerer.
Å finne riktig balanse
Selvfølgelig er det tider når denne teknikken ikke fungerer, og det resulterende bildet føles bare ubalansert og vanskelig. Dette bildet av en forfallende brygge i Huron-sjøen er et godt eksempel på når du plasserer motivet nær kanten, ubalanserer skuddet.
Det er bare for mye visuell vekt plassert på høyre side av rammen, og bildet lykkes ikke. Men det er greit fordi i det minste noe ble lært om viktigheten av å skape visuell balanse når du skyver motivet helt til kanten av rammen. Prøv å balansere vekten av objektet langs kanten med den visuelle vekten til resten av rommet.
Konklusjoner
Imidlertid velger du å komponere bildene dine, utfordringen vil alltid være å skape noe unikt som skiller seg ut fra mengden. Virkeligheten er at mengden bilder bare kommer til å bli større.
Er du i stand til utfordringen? Er du villig til å fortsette å eksperimentere med metodene du bruker for å komponere bildene dine? Jeg sier skyver ting litt lenger hver gang du tar et fotografi og eksperimenterer med hvordan du kan bruke kanten av bildet for å skape interesse for arbeidet ditt.
Vennligst del din komponering på kantbildene og tankene i kommentarene nedenfor.