I dagens artikkel har jeg forklart hele prosessen fra start til slutt bak et av landskapsbildene mine. Jeg prøvde å dekke så mye som mulig - historien bak bildet, kamerautstyr, innstillinger, raffinering av komposisjonen, etterbehandling og så videre. Jeg håper du synes det er nyttig!
Gitt utfordringene med å gå ut og skyte nye landskap med pandemien, er dette sannsynlig noe jeg vil fortsette en liten stund: Komplette artikler bak kulissene om noen av mine eksisterende bilder. Forhåpentligvis gir dette deg en fin titt på prosessen min som landskapsfotograf. (Denne serien er også ment å være en fortsettelse av artikkelen Almost Portfolio som jeg nylig skrev - bortsett fra, i tillegg til prosessen med å raffinere en komposisjon, dekker jeg også emner som kamerainnstillinger og etterbehandling.)
Her er det første bildet i denne "bak skudd" -serien - en regnbue ved soloppgang (faktisk bare knapt en dobbel regnbue) i den vakre Thorsmork-regionen på Island. Jeg tok dette i juli 2022-2023:
Forhold
En av de mest fantastiske turene på Island er Laugavegur, en (omtrent) fire-dagers tur fra landets høylandsinteriør til sørkysten. Jeg gjorde denne turen med faren min i 2022-2023, selv om vi planla noen dager ekstra for å leir og utforske noen av de interessante stedene underveis. Fotografering gjør slowpokes av oss alle.
De fleste dager var overskyet, og etter en uke med utmattende fotturer hadde jeg begynt å angre på at jeg hadde med meg et så tungt kamerautstyr. Med to Nikon D800e-kameraer (ett vanlig, et IR-konvertert), Tamron 15-30mm f / 2.8 VR og Nikon 70-200mm f / 4 - for ikke å nevne stativet, filtersettet og flere ekstra batterier - jeg gikk for kvalitet over komfort med bred margin.
Den første dagen med fantastisk lys skjedde ganske sent på turen vår, på et sted som heter Thorsmork. Litt ironisk nok er Thorsmork veldig lett å nå i forhold til nesten alle andre deler av Laugavegur-turen, med en bussrute fra Reykjavik (Islands hovedstad) og noen få andre byer. Som sådan er det et ganske populært sted blant turister og har til og med en frokostbuffé tilgjengelig (som vi, sammen med de få andre Laugavegur-turgåerne, rev ned, mens turbussreisende satt langt borte fra oss i frykt).
Alt dette er å sette scenen for dette punktet av turen. Etter en uke med å ha slept rundt alt kamerautstyret med minimale resultater og lurt på om ting noen gang skulle bli bra for fotografering, bestemte vi oss for å vandre til toppen av et fjell som heter Valahnúkur for soloppgang. Skjønt - det gjør at det høres mer imponerende ut enn det er. Turen opp Valahnúkur er ikke spesielt vanskelig, absolutt den enkleste dagen vi hadde hatt av turen så langt.
Men noen ganger fører de enkle dagene til de beste bildene. Og på toppmøtet var det klart at vi var i ferd med å bli vitne til en fantastisk soloppgang. Her er det første bildet jeg tok den morgenen, med utsikt mot vest:
Ganske fantastisk sted!
Forholdene ble enda bedre etter hvert som morgenen gikk. Først var stemningen mørk og humørfull, med mye fjernt regn:
Men så begynte litt sollys å titte gjennom:
Og ganske snart ble det til noe av det sprøeste og vakreste lyset jeg noen gang har sett (denne utsikten i motsatt retning):
Den ene tingen som ikke skjedde var en regnbue. Det var ikke på grunn av mangel på mulighet; med skyene som skiftet hvert sekund, og regndråper med jevne mellomrom punkterte linsen, virket det som om forholdene var perfekte. Men det var bare ikke å være det.
Etter å ha ventet en stund - flere timer, faktisk takket være den utvidede soloppgangen i Islands sommermåneder - var samtalen til frokostbuffeen for fristende å ignorere. Vi to begynte å vandre nedover fjellet.
Ikke ti minutter senere dukket det opp en regnbue. Dessverre, siden jeg var halvveis nedover fjellet, var utsikten ekstremt rotete og rett og slett ikke brukbar for fotografering. Den eneste sjansen for et godt bilde var å løpe tilbake opp fjellet og håpe at regnbuen fortsatt ville være der da jeg kom.
Jeg ga den løpeturen alt jeg hadde - og selvfølgelig var den bratteste og vanskeligste delen av denne turen de siste 100 meterne - men det nytter ikke. Regnbuen hadde forsvunnet da jeg kom til toppen.
Det er imidlertid gode nyheter i form av noe jeg har skrevet om før: Den naturlige verden er bygget på sykluser og mønstre. Når en bølge krasjer i land, følger en annen. Når en regnbue dukker opp en gang, vil du kanskje holde deg litt …
Så jeg ventet. Magen min knurret. Tjue minutter senere dukket det opp et snev av farge på himmelen. En regnbue vokste mer og mer levende med det andre.
Det er tider som disse jeg anbefaler å ta et raskt og skittent bilde. Kanskje kamerainnstillingene dine ikke er perfekte, og komposisjonen din trenger fortsatt litt arbeid. Men det er ikke noe som forteller hvor lenge motivet ditt blir i posisjon, så du trenger bare å ta det noe slik at du ikke går tomhendt. Dette var dette bildet for meg:
Det har definitivt noen problemer. Regnbuen er selvfølgelig knapt synlig. På toppen av det har forgrunnen noen veldig distraherende hvite steiner som trekker alt for mye oppmerksomhet. Det mørke stedet helt nede til venstre er også en irriterende distraksjon. Men da regnbuen vokste lysere og lysere, begynte jeg å føle meg trygg på at ting skulle bli bra.
Kamerautstyr og innstillinger
Jeg tar en rask avstikker her for å snakke om kamerautstyret og de tekniske innstillingene jeg brukte for å ta disse bildene. Alt i alt var det ikke spesielt vanskelig:
- Jeg brukte et stativ og hadde ingen objekter i rask bevegelse i scenen, så det var enkelt å stille ISO-basen og hvilken blenderåpning jeg ønsket (og så la lukkerhastigheten flyte for å gi meg riktig eksponering; det endte med at jeg ble 1/40 sekund.)
- Jeg valgte en blenderåpning på f / 9, en relativt “middels” blenderåpning, fordi jeg ikke hadde veldig krevende dybdeskarphetsproblemer. Bergartene i forgrunnen var moderat tette, men ikke nok til å kreve f / 11 eller f / 16. Jeg fokuserte på den høye steinspiren midt til høyre nær bunnen av bildet.
- Jeg brukte blenderprioritetsmodus, som jeg ofte gjør for landskapsfotografering, så lukkerhastigheten endte opp med å være det D800e-meteren (pluss / minus eksponeringskompensasjonen min) anså nødvendig for en god eksponering. Forøvrig ble mitt endelige porteføljebilde riktig eksponert (dvs. eksponert til høyre) med null eksponeringskompensasjon. Her er histogrammet i Lightroom fra det uredigerte RAW-bildet:
Når det gjelder kamerautstyr, hadde jeg bare en vidvinkelobjektiv med meg - Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - og jeg zoomet til den bredeste vinkelen for å fange den komposisjonen jeg ønsket. Selv om noen fotografer kanskje forteller deg at det å "få hele scenen inn" er en dårlig grunn til å bruke et ultrabredt objektiv, noen ganger er det nøyaktig hvorfor du trenger en av disse linsene. Her, i en lengre brennvidde, vil jeg bli tvunget til å komponere enten forgrunnen eller regnbuen vanskelig rundt kantene på rammen.
En beklagelse når det gjelder kamerautstyr, er at jeg ikke brukte polarisator med dette bildet. Polarisasjonsfiltre er ypperlige for å fremheve fargene i en regnbue, men dessverre har Tamron 15-30mm f / 2.8 VC ikke innebygde filteregenskaper. Det er fremdeles et utmerket objektiv - faktisk en av mine favoritt vidvinkler til Nikon - men jeg lurer på hvor mye mer detaljer jeg hadde fått i den dobbelte regnbuen hvis jeg hadde fått tak i dette med en polarisator .
Raffineringsprosessen
Etter å ha lagt merke til at den raske og skitne komposisjonen min hadde for mye distraherende forgrunn, prøvde jeg først å zoome inn til 19 mm for å fokusere bare på regnbuen i stedet. Men som jeg nevnte for et øyeblikk siden, fører det til en vanskelig avskjæring for forgrunnen som jeg ikke synes fungerer veldig bra:
Så jeg zoomet ut til 15 mm og gikk litt fremover (den andre veien for å kvitte meg med de hvite forgrunnssteinene). For meg er denne sammensetningen mye bedre:
Det gjenværende problemet er at den mørke klippen nederst til venstre nå tar mye plass og trekker for mye oppmerksomhet. Jeg kunne ikke gå lenger og ekskludere det, så jeg flyttet komposisjonen min litt til høyre:
Det er komposisjonen jeg til slutt bestemte meg for og begynte å etterbehandle i Lightroom - selv om jeg trengte å slette noen få varianter som var ekstremt lik denne, som ofte er tilfelle.
Etterbehandling i Lightroom
1. Original, ikke-redigert RAW-fil
Som en del av avlivningsprosessen gjorde jeg foreløpige endringer av flere av bildene jeg trodde jeg kunne ende opp med å velge (alltid en god plan hvis du har noen lignende varianter). Som jeg viste for et øyeblikk siden, er dette det originale RAW-bildet av bildet jeg til slutt likte mest:
Ved første øyekast virker i det minste for meg dette RAW-bildet litt ubalansert. Det er rett og slett for mye tomhet på høyre side, spesielt på himmelen. Men som du ser nedenfor, med noen grunnleggende etterbehandling, begynner det å vises mange skjulte detaljer som gjør disse regionene mye mindre tomme. Til slutt viste dette seg å være den mest balanserte variasjonen jeg fanget, med mest synlig regnbue også. (Dessverre dukket aldri den fulle regnbuen opp, men jeg vil ikke være grådig; den var allerede den beste soloppgangen jeg noen gang har hatt som fotograf.)
2. Grunnleggende justeringer
De største problemene i RAW-filen for meg er de høye nivåene av dis og den veldig lyse (nesten overeksponerte, men ikke helt) høydepunktregionen.
Mitt første skritt for å fikse disse problemene er Basic Panel i Lightroom. Jeg begynner nesten alltid der, fordi jeg foretrekker å gå fra brede justeringer til de små detaljene (dvs. "Global> Lokal> Spotjustering") når jeg redigerer bildene mine. Her er de spesifikke innstillingene jeg brukte i Lightroom:
Slik ser det ut i praksis:
Det er et ganske bra utgangspunkt! Og som du kan se, begynner skyene nå å få litt ekstra detaljer som forskyver dette bildets visuelle vekt til høyre.
Når det gjelder de spesifikke innstillingene jeg justerte, er en som kan skille seg ut for deg, min "høydepunkt" -verdi på -100. Det ser ut til at noen fotografer er nølende med å skyve skyveknappen til den mest ekstreme verdien, selv om det er der bildet ser best ut. Men - så lenge du kan bekrefte at du ikke introduserer for mye støy, bånd eller andre uønskede gjenstander - er det egentlig ingen grunn til å unngå det. Avhengig av bildet bruker jeg +100- eller -100-verdier på forskjellige glidebrytere med noe regelmessighet (og -100 høydepunkter er den vanligste for meg langt).
3. Tonekurve
Til tross for kontrasten, klarheten og dehaze-boostene som jeg la til, mangler dette bildet fortsatt et visst slag i øyet. Muligens er favorittverktøyet mitt i Lightroom for å løse dette problemet den beskjedne "Lights" -glidebryteren under Tone Curve. Her brukte jeg en justering på +25:
Og det gjorde susen, slik at dette bildet dukket opp mye mer:
4. Gradientfilterverktøy
Så mye som jeg liker “Lights” boostet som jeg nettopp la til, er en del av himmelen nå for lys igjen. Jeg vil ha forgrunnen den samme, men mørkere himmelområdet, noe som betyr at det er på tide å begynne å bruke lokale justeringer. I dette tilfellet vil jeg gjøre det ved hjelp av en gradient:
Justeringene til glidebryteren jeg brukte er for små til å se, så her er listen:
- Fargetemperatur: +2
- Eksponering: -0,40
- Kontrast: +20
- Høydepunkter: -50
- Hvite: -5
- Metning: -10
Som oversettes til et bilde som ser slik ut:
5. Radial Gradient Filter Tool
Jeg har allerede gjort de store strekene av dette bildet, men jeg vil fortsatt gjøre litt lokal etterbehandling. Nærmere bestemt er elven nederst på dette bildet en viktig ledelinje, og den er for tiden litt for mørk for min smak. Jeg skal lage en radial gradient og unnvike for å få det til å se bedre ut:
Som før er sidefeltet for lite til å se, så her er glidebryterjusteringene jeg gjorde:
- Hvite: +40
- Klarhet: +8
Ganske enkelt! Bildet ser nå slik ut:
6. Beskjæring
Selv om jeg ofte beskjærer bildene mine som et tidlig trinn i prosessen, ender jeg like ofte med å vente og gjøre det senere. Det er fordi beskjæring er lettere å gjøre når du vet fordelingen av "visuell vekt" på bildet - dvs. balansen. Det blir gradvis tydeligere når du gjør flere og flere justeringer (som hvordan himmelen her nå har mye mer detaljer enn i RAW-bildet).
I dette tilfellet trengte jeg ikke å beskjære for mye, men jeg gjorde litt - blant annet for å trimme bort en liten bit hvit stein i forgrunnen nederst til høyre, samt eliminere noe av det tomme rommet på høyre kant:
Du vil legge merke til at jeg også endte med å rotere bildet litt (-0,50 grader for å være nøyaktig) for å rette horisonten. Det er ikke en stor forandring - og i dette tilfellet er det noen motstridende signaler for å utjevne horisonten fordi de fjerne åsene er skråstilte - men jeg tror det gjør at bildet føles litt mer stabilt. Slik ser ting ut akkurat nå:
7. Fjerning av støvplett
De eneste endringene som er igjen å gjøre er veldig subtile. Jeg har lagt merke til noen støvflekker som er synlige på himmelen, spesielt på venstre side av bildet. Her er alle stedene jeg ble helbredet, vist i forstørret avling (mange av disse er ganske vanskelig å se når de sees i denne størrelsen, men hei - hvis du merker dem, kan du like godt fjerne dem):
Bildet ser nå slik ut:
8. Lokal forbrenning
Den siste endringen jeg vil gjøre er ekstremt liten, men noen ganger har de minste detaljene fortsatt betydning. Legg merke til det lyse snøområdet her?
Siden det ikke er annen snø i bakken rundt den - og fordi den er så mye lysere enn omgivelsene - tilfører den litt uønsket distraksjon.
Jeg personlig liker ikke å klone ut / spot helbrede noe på bildene mine (annet enn støvflekker) så lenge jeg kan hjelpe det. Selv om dette er et enkelt sted å klone ut, er det like enkelt å gjøre litt lokal brenning og minimere innvirkningen. Slik så det ut i Lightroom:
Jeg tenkte ikke for mye på hvilke glidebrytere jeg skulle bevege meg på; mitt eneste mål var å gjøre at snøen bleknet uten å se unaturlig ut. Justeringene jeg endte med å bruke er som følger:
- Fargetemperatur: +7
- Fargetone: -8
- Eksponering: -0,13
- Kontrast: +40
- Tekstur: -73
- Klarhet: -33
Det er alt som skal til! Dette er det siste, redigerte bildet mitt (klikk for å se i full størrelse):
Konklusjon
Hvert bilde er annerledes, og mye kan gå inn i et tilsynelatende enkelt landskapsbilde. Hvert trinn har betydning: komposisjon, kamerainnstillinger, etterbehandling og så videre. Forhåpentligvis ga denne artikkelen deg en god følelse av prosessen for dette bildet. Flere artikler om "bak skuddet" kommer snart :)
Og som alltid, hvis du har spørsmål eller kommentarer, vennligst gi meg beskjed nedenfor!