En av de kuleste severdighetene jeg har sett på lenge er et ørkenlandskap nedsenket i tåke, som jeg fotograferte fra perspektivet til en drone. Forhåpentligvis gir denne artikkelen deg en bedre forståelse av hvordan bildet ble til.
Forhold
Det eneste stedet jeg var mest spent på å fotografere på vårt UAE- og Jordan-verksted, var Liwa-ørkenen i Abu Dhabi. Med de høyeste sanddynene jeg noensinne har sett - strekker seg milevis i hver retning - er det min idé om et perfekt landskapsfotograferingsmotiv.
Den første morgenen vi gikk på fotografering var ekstremt tåkete, til det punktet at vi måtte kjøre i halv hastighet bare for å holde oss på veien. Sunrise, hvis du kan kalle det det, krøp sakte opp og uten farge. Jeg brukte mesteparten av morgenen på å fotografere små detaljer i sanden, som denne:
Mitt håp var å fly med dronen jeg hadde tatt med, siden Nasim og Tareq hadde lagt ned mye krefter på å få de riktige tillatelsene til å fly i Liwa-ørkenen (ikke en lett prestasjon, fikk jeg vite senere). Men med en så tykk tåke var det bare ikke praktisk.
Etter hvert som tiden gikk, åpnet det seg små hint av blå himmel i skyene over. Jeg trodde fortsatt ikke at dronen ville se noe interessant, men det er alltid verdt å ta en sjanse når du ikke vet helt sikkert. For alt jeg visste, var det en lysning i nærheten med noen interessante sanddyner.
Ta av, ingenting forandret seg. Blanke skyer i alle retninger, ikke noe landskap synlig. Det tok ikke lang tid før dronen var på nivå med skyetoppen, og deretter over dem.
Først trodde jeg at alt var der - skyer rundt. Men da jeg snudde dronen for å møte motsatt retning, så jeg den mest ekstraordinære ryddingen av sanddyner nedenfor. Jeg kan virkelig ikke huske at jeg noen gang har vært så begeistret som fotograf.
Dette er bildet jeg til slutt tok, og det jeg skal diskutere i dag:
Jeg tok også noen andre dronebilder med mer nærbilde / abstrakt preg. Denne artikkelen ville være for lang hvis jeg gikk inn på alle trinnene jeg fulgte for hvert av disse bildene også, men alt er egentlig det samme, fra kamerainnstillinger til grunnleggende etterbehandling.
Her er mine tre favoritter blant disse variantene:
Kamerautstyr og innstillinger
Jeg brukte Mavic 2 Pro drone for alle disse bildene (se vår anmeldelse), som har en en-tommers sensor og en fast 28 mm tilsvarende brennvidde.
Jeg kunne snakke hele dagen om hvor mye jeg elsker dronen (og DJI sponser ikke oss - hvis de gjorde det, ville jeg sannsynligvis aldri holde kjeft om det), men det kan ikke benektes at en sensor på en tomme er ganske liten. Den er stor for en drone, men en fullformatsensor har nesten 8 × området til sammenligning. Så selv ved ISO-basen vil du se noe støy på Mavic 2 Pro, spesielt når du begynner å etterbehandle.
Min foretrukne løsning er å ta en serie med flere bilder, stable dem sammen i Photoshop og gjennomsnittlig ut støyen. Vi har en fullstendig opplæring om hvordan du gjør det her.
Selv om du aldri har gjort et gjennomsnitt av bilder før, er det ganske enkelt å lære. Mavic 2 Pro (som andre high-end droner) har en innebygd burst-modus som tar 5 bilder i en rask sekvens. Fra et teknisk perspektiv reduserer gjennomsnittet av bildene støy med ca 2,3 stopp! Det er som forskjellen mellom ISO 200 og ISO 1000.
Så, selvfølgelig, satte jeg dronen til å ta en 5-bilders burst (og jeg skjøt DNG, det rå filformatet fra DJI). Annet enn det var alle innstillingene mine ganske enkle:
- Base ISO på 100
- En blenderåpning på f / 4, som for mitt øye er den skarpeste blenderåpningen på denne spesielle dronen
- Blenderprioritetsmodus med +1/3 eksponeringskompensasjon, noe som resulterer i en lukkertid på 1/1600 sekund
Som du kan se fra histogrammet mitt, var jeg ikke helt ordentlig utsatt for høyre i dette tilfellet, og kunne ha kommet unna med en ekstra +1/3 av et stopp (eller muligens en ekstra +2/3 av et stopp) Eksponeringskompensasjon:
Når det er sagt, krever dronefotografering litt mer forsiktighet med eksponeringen din sammenlignet med bakkebasert fotografering. Du jobber med en begrenset periode, og det app-baserte grensesnittet er ikke designet for rask gjennomgang eller histograminspeksjon. Jeg vil fremdeles ha brukt +2/3 eller potensielt +1,0 EC, men det er ikke verdens ende.
Image Culling
Som jeg ofte gjorde, det første øyeblikket jeg så motivet foran meg (eller foran dronen min, som tilfellet var), tok jeg et raskt og skittent bilde. Slik ser det bildet ut, ikke redigert:
Sammensetningen her er åpenbart ganske grov. Den grunnleggende forutsetningen for skuddet - en rydding av sanddyner midt i et hav av skyer - er god. Men sanddynene tar ikke opp nok av bildet, og kameravinkelen får dem til å se litt flate ut. (Horisonten min er også skjev, men det er feilen ved kalibreringen av gimbalene og er veldig lett å korrigere i etterbehandling).
Jeg bestemte meg først for at en bedre måte å fange den samme beskjeden på var å fly over sanddynene og peke linsen rett ned. Slik ble dette bildet (også uredigert):
Jeg tror det er en forbedring, med sanddynene som tar riktig mengde foto denne gangen. Men det mangler fortsatt en følelse av tredimensjonalitet, og skyggenes vinkel er litt vanskelig for øyet mitt.
Da jeg flyttet dronen litt til venstre og prøvde å finne ut en alternativ komposisjon, innså jeg at sanddynene nå syntes å ha mer dybde til dem (uredigert):
En del av dette er på grunn av min lavere vinkel, samt bedre plassering av skyggene. Det er også viktig at en trekantdyn bakerst til høyre på bildet har blitt mer tydelig, noe som gir bildet mitt et tydeligere motiv (som nesten alltid er en god ting i fotografering).
Jeg fortsatte å sirkle til venstre og fant det ideelle utsiktspunktet, med god utsikt over den fjerne trekantede sanddynen (uredigert):
Dette er nesten bildet som jeg valgte å behandle. Faktisk, til helt nylig, er det bildet jeg redigerte og la ut på nettstedet mitt og Instagram-siden. Men jeg tok et nytt bilde fra praktisk talt samme sted, og jeg bestemte meg for det i stedet:
Ser du ikke mye av en forskjell? Jeg klandrer deg ikke. For å gjøre dem lettere å sammenligne, fikset jeg vippingen på begge bildene og gjorde noen veldig grov redigering. Her er de igjen, med det første bildet til venstre og det andre til høyre. Klikk og dra glidebryteren før / etter for å få en bedre forståelse av hvordan de skiller seg ut:
"Skymønstrene ser absolutt litt annerledes ut, men - i det minste for meg - de er tydeligvis ikke bedre i det ene eller det andre. Først etter mye frem og tilbake begynte jeg å foretrekke det andre bildet, og til og med nå er jeg bare knapt overbevist om at det er det bedre skuddet.
Årsaken til at jeg til slutt bestemte meg for den andre versjonen, kommer ned på klarhet i meldingen. Igjen, mitt mål her er å fortelle en ganske enkel historie - en øy med sanddyner i et hav av skyer. Skymønsteret i det andre bildet brytes litt tettere rundt sanddynene, spesielt på høyre side av bildet. Så til slutt er det bildet jeg bestemte meg for å behandle.
Noen ganger kommer fotografering ned til små avgjørelser som det, hvor verken svaret er riktig eller galt. Den du velger, avhenger av din personlige stil som fotograf - sammen med alle de andre subjektive beslutningene du tar i fotografering, som dine beslutninger etter behandlingen. Til slutt er det derfor to fotografer som bruker identisk kamerautstyr på samme sted, vil ende opp med veldig forskjellige resultater mesteparten av tiden.
Etterbehandling
Den mest bemerkelsesverdige delen av etterbehandlingen av dette bildet er at jeg blandet fem-skudd-burst sammen i Photoshop for å redusere støy.
Det er en veldig enkel prosess. Bare åpne de fem DNG-bildene som lag i Photoshop, marker lagene dine og konverter til et smart objekt:
Bland deretter det smarte objektet ved å bruke "middel" eller "median" blandingsmodus (jeg synes generelt at "middel" reduserer støyen litt mer):
Dette resulterer i en klar forbedring av støy, som du kan se på de to bildene nedenfor:
Mye bedre!
Den eneste kritiske tingen er å sørge for at bildene du åpner i Photoshop alle har slipe og støyreduksjon slått AV i Lightroom. Dette er ekstremt viktig! Du bør bare gjøre skarphet og støyreduksjon etter gjennomsnitt av bildene sammen. (Det samme gjelder andre endringer, spesielt ting som beskjæring og flekkheling.)
I utgangspunktet blander du bildene dine sammen som det aller første trinnet i etterbehandling, eller i det minste før du gjør noe beskjæring, flekkheling, støyreduksjon eller skjerping.
Nå som jeg har redusert støyen, lagret jeg bildet (som en ProPhoto RGB TIFF-fil) og begynte å redigere det i Lightroom.
1. Grunnleggende panel
Det første jeg la merke til med TIFF-bildet i dette tilfellet er at det har veldig lave nivåer av kontrast. Det er fordi dronen min var i en tynn sky mens jeg tok dette bildet; det kommer til å bli mye dis uansett.
Så, mine grunnleggende panelglidere tar sikte på å rette opp det. Her er innstillingene jeg brukte:
Legg merke til det ganske høye nivået av dehaze, +30, som er høyere enn jeg nesten har brukt. Men i dette tilfellet var det nødvendig å trekke ut noe av den lavtliggende detaljene i sanddynene og de omkringliggende skyene.
Også verdt å nevne er "Modern 09" fargeprofilen som jeg brukte her. Vi har ikke skrevet mye om det på Photography-Secret.com, men den relativt nye "Profile Browser" i Lightroom Classic er faktisk et veldig interessant og kraftig verktøy. Det lar deg bruke mange flere fargeprofiler enn du kunne tidligere, og til og med endre effekten du bruker. (“Modern 09” blekner både skyggene og høydepunktene på en måte som jeg likte for dette bildet.)
Dette er resultatet av de tidlige endringene:
2. Tonekurve
Det neste trinnet for meg er nesten alltid Tone Curve (spesielt "lys" -glidebryteren), siden jeg liker den ekstra popen som den bringer til mange av bildene mine. Her er innstillingene jeg brukte denne gangen:
Og det oversatt til å legge til litt ekstra kontrast:
3. Beskjæring
Jeg har gjort nok endringer på dette tidspunktet til at jeg har en god ide om hvordan jeg skal beskjære den. Horisonten er ganske vippet, så jeg trengte en korreksjon på -1,75 grader. Jeg kutter også ut litt overflødig himmel og tømmer områder på venstre og høyre side av rammen. Her er et skjermbilde av beskjæringen i Lightroom:
Som etterlot meg med dette resultatet:
4. HSL-panel
Jeg er i utgangspunktet ferdig med globale justeringer på dette tidspunktet, så det er på tide å gjøre noen mer målrettede justeringer. I dette tilfellet involverer det HSL-panelet (fargetone, metning, lyshet), fordi fargene her absolutt trenger noen forbedringer.
HSL-panelet retter seg mot bestemte farger og lar deg forskyve dem i forskjellige retninger. Det er veldig kraftig, men også noe risikabelt, fordi ekstreme justeringer av noen av disse glidebryterne nesten garanterer at du vil ende opp med høye nivåer av fargestøy når du zoomer inn på et bilde.
Du kan se verdiene jeg valgte her for de forskjellige glidebryterne:
Det er alltid tryggest å la HSL være uendret hvis du ikke trenger å justere det, og det er grunnen til at jeg ikke har rotet meg med metningsknappene i det hele tatt. For nyanse- og luminansseksjonene er alle skyveverdiene mine maksimalt innen 10 punkter fra hverandre. Som et resultat unngikk jeg å introdusere for mye fargestøy.
Mitt hovedmål med disse justeringene var å bli kvitt den altfor grønne fargen som kastes i sanddynene og den lilla støpen i skyene. Jeg økte også lysstyrken på sanddynene bare for å hjelpe dem å skille seg ut.
Slik ser det ut:
5. Graderinger og børster
Jeg synes bildet så langt er en stor forbedring, men det kan fortsatt gjøre med noen lokale endringer. Takket være de forskjellige lagene av skyer var dette ikke en rask prosess. Jeg vil ikke kjede deg med alle detaljene, men jeg endte opp med å bruke syv stigninger, ti radiale graderinger og to børster.
Gradientverktøyet er det bredeste av de tre. Med den ene fokuserte jeg stort sett på å gjøre skyene mørkere og gjøre dem litt blåere. Dette la til litt av en vignett rundt bildet og bidro til å skille skyene fra sanddynene.
Radialgradientverktøyet er litt mer spesifikt. Med denne slo jeg unna og brente visse skyer som stod for meg som distraherende. Jeg la også til en liten kontrastforsterkning til den trekantede sanddynen i bakgrunnen for å få den til å skille seg ut mer.
De to penslene mine hadde en lignende effekt: mørkere en sky og lyse en annen, som begge hadde litt uregelmessig form og ikke så riktig ut med den radiale gradientjusteringen.
Alt dette førte meg til denne versjonen av bildet, som - sammen med min vanlige skjerping for lave ISO-bilder - er mitt endelige resultat. Klikk for å se full størrelse:
Konklusjon
Noen ganger blander forholdene seg perfekt med flaks og forberedelse i fotografering, og du vil ende opp med øyeblikkelige øyeblikk som dette. Uansett dette bildet var det en fantastisk morgen jeg ikke snart vil glemme!
Vi har også allerede publisert en kort YouTube-video om denne fotograferingen, som du kanskje har sett for noen måneder siden. Det er ingen ny informasjon i videoen sammenlignet med artikkelen ovenfor, men jeg vil legge den til her fordi den inneholder noen ganske fantastiske (hvis jeg sier det selv!) Drone-videoopptak av hele scenen - opptaket starter kl. i videoen:
Forhåpentligvis fant du historien bak dette bildet som lysende. Hvis du har spørsmål eller kommentarer om prosessen jeg brukte, vennligst gi meg beskjed i kommentarfeltet nedenfor.