En kommentar jeg får mye på workshopene mine, er hvor vanskelig det er å holde motivasjon for å ta bilder med jevne mellomrom, spesielt når tiden din og oppmerksomheten blir dratt bort av alt det andre i livet - arbeid, familie, opphold! Jeg finner en av de beste måtene å forbli motivert og å ha en jevnlig følelse av prestasjon, er å gjøre et fotografiprosjekt.
Fordeler med å gjøre et fotografiprosjekt
Det jeg liker med et fotografiprosjekt er at jeg har fokus på skytingen min. Hvis jeg klarer å ta noen timer på en lørdag ettermiddag for å gå ut, vet jeg hva jeg leter etter, jeg har et øyeblikkelig sted å begynne. Jeg er ikke opptatt av å tenke - hvor skal jeg dra i dag, hva skal jeg skyte?
Jeg synes også at et prosjekt oppmuntrer meg til å fotografere mer fordi jeg tenker mer på bildene mine og selve prosjektet. Selv når jeg ikke tenker bevisst på det, vet jeg at det gjennomsyrer i bakhodet mitt. Noen ganger dagdrømmer jeg om fotoprosjektet mitt, ideer til det vil plutselig dukke opp i hodet mitt - alt mens jeg går om hverdagen min.
Motivasjon og en følelse av prestasjon
Å ha fokus på et prosjekt er en enkel måte å bli mer involvert i kreativiteten min, og det for meg er veldig spennende. Jo mer kreativ jeg er, jo mer involvert er jeg i å skape og ikke bare holder på med (å gjøre er alle de andre tingene, reparere den ødelagte vaskemaskinen, skrive e-post, snakke med regnskapsføreren min), jo lykkeligere jeg er. Det er enkelt.
Jeg elsker også å ha en følelse av prestasjon som ikke kommer fra en haug med fine bilder, men fra en samling, en historie, noe jeg kan avgrense og utvikle. Fotografiprosjekter viser meg også hvor de svake punktene er i arbeidet mitt - fordi jeg ikke bare reagerer på det som er rundt meg, jeg trekker ferdighetene mine sammen for å skape noe overbevisende. Det får meg til å jobbe med ferdighetene jeg trenger for å utvikle meg.
Nå er det ikke alltid en enkel prosess å starte - og fullføre - et fotografiprosjekt. Så her er tipsene mine om hvordan å få et prosjekt fra bakken, og det stadig viktige problemet med å få det ferdig!
La oss begynne med emnet ditt
Å velge et emne er selvfølgelig det viktigste første trinnet. Det er uendelige valg, uendelige måter å skyte på, og uendelige ideer. For meg er dette den tøffeste scenen, og spikrer temaet og konseptet til prosjektet.
Jeg vil at faget mitt skal være noe som er nytt og spennende for meg. Jeg vil sette mitt eget preg på emnet, å si noe nytt og friskt.
Dette er hva jeg vurderer når jeg velger et emne:
1) lidenskap
Kreativitet gjennomborer det dagligdagse for å finne det fantastiske. - Bill Moyers
Dette er det viktigste kriteriet for meg når jeg velger et prosjekt. Jeg må være veldig lidenskapelig opptatt av det jeg skyter, ikke bare fordi det vil hjelpe meg med å få flotte bilder, men det vil også holde meg motivert til å skape et godt arbeid og fullføre det.
Verden er full av uferdige prosjekter, ikke la deg være en! Så spør deg selv dette - brenner du virkelig for det foreslåtte emnet ditt? Opphisser det deg virkelig?
Noen ganger virker det som en prosjektidee er fantastisk, men når du kommer i gang, innser du at det er for vanskelig å gjennomføre, eller at det ikke er det du trodde det skulle bli. Ikke noe problem, bare fortsett og start på nytt.
2) Hva elsker du utenfor fotografering?
Mine favorittprosjekter er vanligvis ting knyttet til det jeg elsker å gjøre utenfor fotografering. Når du kombinerer to lidenskaper, er det strålende potensiale.
Jeg elsker å utforske byer - mest spesifikt ved daggry når lyset er vakkert og gatene vanligvis er stille og tomme. Jeg elsker det urbane landskapet - men jeg liker ikke folkemengder! Så dette er grunnen til at jeg kan dra ut dag etter dag, år etter år, til de samme stedene i byen min eller i andre byer rundt om i verden, og ta bilder. Det kombinerer to ting jeg elsker.
Å være i naturen og ligge på strendene inspirerer meg også - men ikke så mye som bylandskapet. For meg handler naturen om å slappe av - så motivet må være noe du elsker og du finner overbevisende å fotografere.
Hvordan skal jeg skyte dette prosjektet?
Når du har noen ideer til et emne, kan du begynne å tenke på hvordan du vil skyte det.
Hva er din visjon? For eksempel - vil det være farger eller svart-hvitt, reportasjer eller poserte portretter, episke landskap etc.? Vil bildene ha et lignende utseende? Hvordan vil du at bildene skal se ut?
Utstyr
Tenk også på settet ditt - hvilke linser vil du bruke? Trenger du noe spesialutstyr? Dette settet og utstyrsproblemet kan være en vanskelig ting fordi du kan stoppe på et prosjekt for alltid hvis du blir for fokusert på utstyr du ikke har. Jeg har forsinket prosjekter i flere måneder fordi jeg ble fiksert over å få samlet spesialutstyr, eller ha for mange utfordrende ordninger å gjøre, så til slutt kom de aldri sammen.
Hvis du er ny i å gjøre prosjekter, anbefaler jeg at du bare skyter noe du kan gjøre med utstyret du allerede har. Gjør det så enkelt som mulig å bare komme i gang.
Velg et emne som er tilgjengelig
Bildene i denne artikkelen er fra et nytt prosjekt jeg nylig startet på Cuba. Dette er ikke et tilgjengelig sted for meg siden jeg bor i London - og jeg skyter bare der et par ganger i året til jeg er ferdig med boka om Havana. Så jeg har også et prosjekt som er nærmere hjemmet. På den måten når jeg ikke reiser, har jeg noe i nærheten for å holde meg fokusert og inspirert.
Jeg tror mange stoler på å ta bilder når de er utenfor sitt normale daglige liv, når de føler seg mer inspirerte fordi de er et nytt og annerledes sted. Til slutt, skjønt, å bli inspirert av verden som er umiddelbart rundt deg, er mye bedre trening for fotografering. Hvis du kan lage noe interessant av en scene du ser hver dag, kan du definitivt ta et interessant bilde av hva som helst.
Ikke ha for mange prosjekter på gang, skjønt. Hvis du er ny i å gjøre prosjekter, vil jeg anbefale deg å starte med bare ett.
Konsistens er avgjørende
Jo mer regelmessig du tar bilder, jo raskere blir det å se og tenke at en fotograf blir en del av deg. Det er akkurat som å gå på treningsstudio - regelmessige konsekvente arbeidsresultater gir størst innvirkning.
Kreativitet er en vane, og den beste kreativiteten er et resultat av gode arbeidsvaner. Det er det i et nøtteskall. - Twyla Tharp
Vil jeg realistisk ha tid til å skyte dette?
Alle poengene så langt har handlet om å finpusse mulighetene, slik at det blir lettere for deg å velge et emne for prosjektet ditt.
Å trene tiden til å gjøre det er et veldig enkelt poeng, men det er super relevant. Skal du faktisk ha tid til å skyte dette med jevne mellomrom? Du må holde den kreative saften flytende, og hvis du ikke skyter regelmessig, mister du evnen til å holde deg inspirert og være med i prosjektet.
Hold det realistisk - hvis du bare har tre eller fire timer i måneden, så er det det. Planlegg å passe det enkelt inn i livet ditt.
Gå ut av komfortsonen din
Gå ut av komfortsonen din. Komfortsoner, der dine urealiserte drømmer blir begravet, er fiendene til prestasjonen. - Roy T. Bennett
Det er veldig enkelt å komme i sporet med fotograferingen din - skyte lignende motiver på lignende måter. Å fortelle deg selv - dette er det jeg er flink til å skyte, eller dette er det jeg elsker å gjøre. Mens jeg oppfordrer deg til å virkelig dykke dypt ned i et emne og utvikle din egen stil, må du sørge for at du ikke bruker det til å begrense deg selv.
Å bo der du er komfortabel i fotograferingen din er ikke der du kommer til å ta fantastiske fantastiske bilder. Det du tar er bilder som er akkurat som de du tok i går, forrige uke, i fjor. Fotografer må fortsette å utvikle seg, og det betyr ofte at du skyver deg ut av komfortsonen din.
Ikke park … Ankomst er inspirasjonens død. - Ernst Haas
Hvis du vil gjøre noe nytt, noe nytt, noe unikt - må du gå bort fra sikkerheten til det du alltid har gjort, og bevege deg mot ting du aldri har gjort før.
For meg har det vært ting som å spørre fremmede om jeg kan fotografere magen deres (skummelt!), Å reise til nye steder eller ta imot provisjon for store prosjekter (merkelig kan det ofte være mer stressende å få betalt for å gjøre en veldig kreativ jobb enn å gjøre det for selv. Når alt kommer til alt, hvis du kommer tilbake med et forferdelig personlig prosjekt, suger det bare for deg selv.)
Er du i sonen din?
Fotografering trenger ikke alltid å gjøres utenfor komfortsonen din. Bare hold øye med tingene du velger å fotografere, og pass på at du ikke alltid spiller det trygt.
Når du spør deg selv hva du virkelig vil fotografere, og du kommer på noe som er både spennende og litt skremmende, er det flott! Så har du definitivt noe som kommer til å være interessant for deg å utforske. Grensen mellom å være komfortabel å skyte og å være i utkanten av komfortsonen er fin.
Planlegg prosjektet ditt - men gi rom for spontanitet
Jeg fant ikke sitatet, men jeg er ganske sikker på at Napoleon sa at du alltid vil gå i kamp med en plan, men at du aldri vil følge planen når du først er i kamp. Det er det samme med fotografering!
Du ønsker og trenger en plan for hvordan du skal få dette prosjektet til å gå. Bare vær ikke redd for å tilpasse deg når de kreative kreftene begynner å virke når du er der ute og skyter. Noen ganger har jeg hatt prosjekter som helt endrer form, selv motivet mens jeg tar bilder.
Vær åpen for endring og tilpasning
For eksempel, da jeg skjøt min første bok, London at Dawn, trodde jeg at boken ville dreie seg om arbeiderne som er oppe klokken 4 om morgenen og hva de gjorde. Du vet, markedshandlerne, rengjøringsmidlene, bussjåførene. Det virket som en veldig kul vinkel.
Men da jeg begynte å skyte, er det ikke bare folk som er veldig vanskelige å finne ved daggry, og de er vanligvis inne i bygninger, og det jeg oppdaget var at lyset fra soloppgang og de tomme gatene var mye mer interessant for meg enn å spore opp folk inne i bygninger jobber. Jeg ønsket å fange opp alt dette stille og skjønnheten.
Lag en prosjektbeskrivelse
Jeg liker å ha en grunnleggende beskrivelse av prosjektet mitt før jeg kommer i gang som fungerer som min visjon, essensen av planen min. For å gi deg noen ideer om hvordan du gjør dette, her er noen beskrivelser av prosjekter jeg har gjort:
- Det hjemløse verdensmesterskapet: Lag vakre, fargerike portretter av hjemløse fotballspillere som gjenspeiler den kraftige persona til fagene innen sportsannonsering. Still fag i sterke og stolte stillinger som, kombinert med den fargerike bakgrunnen, fremmer et positivt budskap om de hjemløse fotballspillerne og turneringen.
- Arboreal Dreams: En abstrakt utforskning av trær inspirert av barndomsminnene mine om å ligge på gresset og stirre opp på trærne i timevis. Bildenes utseende vil være drømmeaktig og surrealistisk, akkurat som barndomsminnene mine er, med trærne i forskjellige former.
- Belly Project: Magen er en underfotografert del av kroppen (etter min mening) og vises sjelden (med mindre den er i perfekt stand). Det er ofte en kilde til personlig motvilje. Jeg sier fri magen! Dette prosjektet blir skutt ut på gaten i en morsom, spontan og oppriktig stil. Jeg vil nærme meg mennesker med alle slags mager - og utforske hva som ligger skjult under folks skjorter.
Kan du se hvordan jeg i disse korte beskrivelsene dekket det som var interessant for meg om emnet, hvordan jeg ønsket å skyte det og den stilen jeg ville bruke? Dette er den typen ting du vil ende opp med.
Er det et kortsiktig eller langsiktig prosjekt?
Når jeg begynner, synes jeg at mange tar sikte på å takle disse virkelig store fagene som vil ta et år eller to. Det er helt kult, men det er veldig vanskelig å opprettholde fart for et toårig prosjekt. Selv fagpersoner synes det er vanskelig - vel, jeg vet at jeg gjør det! Livet kommer alltid i veien og distraherer deg fra prosjektet ditt.
Jeg tror et kortvarig prosjekt er det beste stedet å starte. Så når du bygger ferdighetene for å fullføre prosjekter, kan du utvide deg selv.
Hva håper du å oppnå med dette prosjektet? Hva er sluttresultatet du håper å se? For å gi den til en venn, legge den på sosiale medier, henge den på veggen din, lage en bok? Hvor mange endelige bilder vil du ha?
Disse høres ganske spesifikke ut, men når jeg stiller disse spørsmålene, hjelper de meg å avgrense hvorfor jeg holder på med et fotografiprosjekt, og jo mer raffinert jeg er, desto lettere finner jeg prosjektet å skyte.
Til slutt vil jeg ende opp med en så god visjon for prosjektet mitt at jeg nesten kan se bildene før jeg til og med går ut av døren. Selvfølgelig vil ting utvikle seg og endre seg, men å trene disse detaljene hjelper meg virkelig når jeg er der ute i verden overfor det faktiske - så hvor skal jeg begynne?
Kraften til fristen
Frister er den beste motivasjonen for meg til å fullføre et prosjekt. For å være ærlig føler jeg sjelden at jeg er helt ferdig. Jeg kunne fortsette for alltid med de fleste prosjekter - det er alltid mer å skyte, det er alltid flere måter å gjøre det bedre (selv om det bare er i mitt sinn). Jeg liker imidlertid å komme til slutten og føle en følelse av prestasjon, og har noe å fortelle historien om emnet jeg har skutt.
Verden er full av uferdige kreative prosjekter av alle typer. Ikke la din være en av dem! En frist er en fantastisk måte å hjelpe deg med å få den ferdig. Du kan velge en tidsramme - et år, en måned eller seks måneder. Du kan også opprette andre tidsfrister ved å godta å gjøre et prosjekt samtidig som en venn. Eller ved å forplikte seg til å lage et prosjekt før jul eller til en utstilling.
Nå - kom i gang!
En idé som er utviklet og omsatt er viktigere enn en idé som bare eksisterer som en idé. - Edward de Bono
Det er her jeg sitter fast hele tiden. Jeg har ofte et fantastisk konsept for et prosjekt, og jeg kan se det for meg. Så prøver jeg å komme i gang, og … utsetter jeg. Dette er ofte fordi jeg venter på perfekt timing - det være seg det perfekte lyset, perfekte modeller eller en perfekt dag. Alt det å tenke på perfekt ender opp med å føle meg helt skremmende. Så jeg må si til meg selv - ikke vent på perfekte forhold, de eksisterer ikke! Ikke vent på mer tid, den kommer ikke.
Det vil ikke være perfekt rett ut (eller kanskje til og med noen gang!) Perfeksjonisme er kreativitetens virkelige fiende. Tenk fremover om noen måneder fra nå med et ferdig fotoprosjekt i hendene dine som du viser folk. Det vil føles fantastisk å vite at du har laget noe fra ingenting, et fotoprosjekt som handler om dine lidenskaper og kreativitet. Alt du trenger å gjøre nå er å komme i gang.
Gjør det som gir deg liv, da. Følg dine egne fascinasjoner, besettelser og tvang. Stol på dem. Lag det som forårsaker en revolusjon i hjertet ditt. - Elizabeth Gilbert
Jeg vil gjerne vite hva du synes, og om du planlegger å gjøre et fotografiprosjekt i år, eller kanskje du gjør det nå. Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.