Naturlige lysportretter er ærlig talt en av favorittene mine, de har denne ekstra følelsen av at studioportretter ikke gjør det. Sammenlignet med studioportretter er de mye enklere - du trenger ikke å lære deg alle belysningsteknikkene. De er også mye billigere, du trenger ikke kjøpe strober, blinker eller lette modifikatorer som myke bokser skjønnhetsretter. Studioportretter er veldig morsomme, men de er mye vanskeligere enn å gjøre portretter med naturlig lys.
Å starte med å lage portretter med naturlig lys er et første flott skritt. Det vil gjøre det mulig for deg å jobbe med komposisjonen din, kommunikasjonen din med modellen din, og hjelpe deg med å bygge din selvtillit. Deretter kan du bestemme om du vil investere i studioutstyr eller ikke.
Kamerautstyr og innstillinger
Det er noen enkle tips og triks for å få mest mulig ut av portrettene dine med naturlig lys. Men la oss begynne med kamerainnstillinger og kamerautstyr først.
Ta bilder i manuell modus
Den ideelle situasjonen er å ha total kontroll over innstillingene dine, så jeg vil anbefale å bruke manuell modus. Jeg skrev nylig en artikkel om bruk av manuell modus, så du kan sjekke den ut her; Hvordan bruke manuell modus for å ta kunstneriske valg for fotograferingen.
Lukkerhastighet
Du trenger en minimum lukkerhastighet på rundt 1/100 sekundet (eller raskere). Dette er veldig viktig, siden det hjelper deg å unngå uskarpe bilder, siden modellen din vil være i konstant bevegelse det meste av tiden.
Blenderåpning og uskarphet i bakgrunnen
For å få en myk bakgrunn uskarphet, vil du bruke størst mulig blenderåpning - rundt f / 4 fungerer, men det ideelle ville være f / 1.8. Hvis du vil ha en større blenderåpning enn f / 1.8, kan linsene bli ganske dyre.
Hvis du ikke har den typen objektiv, kan du fremdeles få fine resultater, men det er behov for skille (mellomrom) mellom modellen og bakgrunnen. Dette hjelper virkelig til å trekke betrakterens oppmerksomhet mot modellen og unngå unødvendige distraksjoner. Hvis du vil vise bakgrunnen bak modellen din, bruk en mindre blenderåpning. Jeg har en artikkel om hvordan å oppnå uskarphet i bakgrunnen. Jeg snakker om bokeh mer detaljert der.
Hvilken linse skal du bruke?
Hvis du bruker en lang (tele) linse, er ikke en stor blenderåpning like viktig fordi du automatisk vil ha en viss uskarphet i bakgrunnen. Lange linser er de beste for portretter fordi de komprimerer motivet til bakgrunnen veldig pent. Unngå vidvinklede linser fordi de forvrenger motivets ansikt og forsterker funksjoner som nese eller panne. Prøv å bruke linser med en minimum brennvidde på 50 mm med fullformatsensor og 35 mm med APS-beskåret sensor.
ISO
For ISO velger du det lavest mulige alternativet med tanke på at lukkerhastigheten må være 1/100 sekundet eller høyere. Ved å bruke lysmåleren i kameraet ditt, kan du få en rask lukkerhastighet ved å justere ISO-en din hvis lysforholdene er lave. Men å vite at du også vil bruke en større blenderåpning, det burde ikke være et stort problem.
Snarvei - Blenderprioritetsmodus
Et tips jeg kan gi er å bruke blenderprioritetsmodus hvis du er en lat fotograf (eller smart?) Som meg. Under en utendørs fotografering vil lyset skifte ofte, og du må justere innstillingene dine enten det er lukkerhastighet eller ISO (jeg justerer vanligvis aldri blenderåpningen).
Når du lager portretter, vil du komme raskt inn i fotograferingen, og med manuell modus må du hele tiden endre innstillingene dine. Sannsynligheten for å savne mange gode bilder fordi du har glemt å justere innstillingene, er veldig høy. Det er veldig frustrerende når du får den perfekte posituren bare for å innse at bildet er altfor mørkt eller altfor lyst fordi innstillingene dine var feil.
Jeg ga opp den manuelle modusen fordi jeg alltid har glemt det, så jeg bruker nå bare blenderprioritet og hever ISO til 400 for å tvinge kameraet til å bruke en rask lukkerhastighet. Ikke gjør feilen ved å bruke ISO 100 i blenderprioritet med lite lys og til slutt få uskarpe bilder.
Bruk RAW-filer og undereksponere
Jeg anbefaler å ta RAW og undereksponere bildene dine svakt ved hjelp av eksponeringskompensasjon.
Dette er veldig viktig fordi du noen ganger ved et uhell vil eksponere for skyggene, og det vil automatisk overeksponere bildene dine. Problemet med det er at du mister all informasjonen i modellens hudfarge, og hvis disse områdene brennes, kan du kanskje ikke gjenopprette detaljer der.
En RAW-fil reduserer også sannsynligheten for å miste informasjon i bildet ditt fordi du har større gjenvinningsmargin. Siden du undereksponerer bildene dine litt, vil du kunne korrigere eksponeringen senere i etterproduksjonen. Det er litt teknisk, men dette er den beste måten å ha all nødvendig informasjon i bildet ditt, utbrente piksler er den verste fienden en portrettfotograf kan ha.
En annen løsning er å slå på høydepunktvarselet for kameraet ditt (de fleste kameraer på inngangsnivå har denne innstillingen), og hver gang du tar et bilde, vil de utbrente pikslene (klippte høydepunkter) vises i rødt (eller blinke). Dette er veldig nyttig fordi hver gang du ser dette betyr det at det ikke er informasjon i det området, det er bare et rent hvitt punkt som ikke kan gjenopprettes.
Jeg undereksponerte dette bildet for å ha alle detaljene i huden.
Plassering og lysforhold
En ting du må unngå er å ta portretter med sterkt lys (om dagen og mot solen). Dette øker ansiktsegenskapene (understreker eventuelle flekker og mangler) med harde skygger, og resultatet er ikke smigrende. Et tips jeg kan gi deg for å hjelpe deg med å avgjøre om du vil ha godt lys for et portrett, er å se på skyggene (på bakken) av mennesker som går forbi i gatene. Hvis skyggen er veldig hard (sterk omriss), vil du sannsynligvis ikke få godt lys, men hvis skyggen er veldig myk (uklar eller udefinert), er lyset perfekt for å lage portretter.
Et hovedaspekt ved portretter med naturlig lys er mykt lys. Det er fem forskjellige muligheter for å få vakkert mykt lys i ansiktet til modellen.
Fem lysalternativer
# 1 - Bruk vinduslys, det vil gi deg et veldig fint, mykt lys på ansiktet til modellen din.
Portrett tar ved hjelp av naturlig vinduslys.
# 2 - Ta portretter under solnedgang, så får du det mykeste lyset mulig.
Portrett tatt ved solnedgang.
# 3 - Ta portretter på en overskyet dag, himmelen blir en stor softbox med veldig mykt lys.
Portrett tatt i løpet av en overskyet dag.
# 4 - Ta portretter på en gate der bygninger eller leiligheter blokkerer solen (som en smug).
Når det er lyst ute, kan du prøve å se etter bygninger som blokkerer direkte sollys.
# 5 - Bruk en lysdiffusor midt på dagen, dette vil gjøre sterkt lys til mykt lys.
Plasseringen har ikke noe å si fordi det meste av tiden bakgrunnen blir uskarp, men lyset er avgjørende, så overtid du vil ta et portrett, sørg for å ha en av disse forskjellige mulighetene.
Konklusjon
Jeg håper det gir deg noen tips for å lage portretter med naturlig lys. Finn en venn som skal posere for deg, og prøv det. Del dine bilder og spørsmål i kommentarfeltet nedenfor.