På Instagram kjører jeg en side som heter Layered. Hjem som er fokusert på interiør: design, styling, forbedringer av hjemmet og livsstil i et interiørmiljø. Her jobber jeg med merkevarer på deres kampanjer og produktplasseringer. Alle disse involverer styling og fotografering av produkter og rom, noen ganger med en spesiell kort beskrivelse å holde seg til, og til andre tider har jeg frihet til å style som jeg ønsker.
Den enestående økningen og populariteten til sosiale medieplattformer har banet vei for en ny fotograferingsnisje: personlig merkevarefotografering. Dette er hvor fotografer skyter innhold for merkevarer å bruke på deres nettside, reklamemateriell og sosiale medier. Selv om dette ikke er min nisje, har jeg fotografert virksomheter, interiør og produkter både for kunder og for min egen sosiale medieside, og fortsetter å gjøre det.
Her er noen artikler jeg har skrevet om dette emnet før: skyte innvendige rom, ta bedre bilder for Instagram og fotografere blandet belysning for interiør.
Selv om jeg håper artiklene ovenfor vil gi deg noen fotograferingsteknikker, vil denne artikkelen fokusere på noen teknikker når du styler interiør for fotografering og noen tips for å fotografere dem til slutt. La oss dykke inn.
Formålet med fotograferingen:
Før du kan style interiør vellykket, må du først finne ut formålet med fotograferingen. Hvem er det til? Hva er den til? Er det noen mål å møte? Uansett svaret, husk at stylingen alltid må være på merket.
Uansett hva formålet kan være, er det viktig at du først og fremst forstår kundens merkevarebygging og at du utformer for å styrke merkevaren, ikke for å fortynne den.
Noen formål med styling kan være for følgende:
- klientens nettsted - bilder for destinasjonssider, blogginnlegg, lysbildefremvisning osv.
- sosiale medier feed - styling innhold for Instagram, Facebook, Twitter osv
- sesongmessige kampanjer - vår, sommer, høst, vinter osv
- annonsere i et magasin
- vises i et magasin - magasiner har også sine egne nisjer og stiler, slik at stylister matcher interiør til passende magasinmerker
- produktplassering
- kampanjer om merkevarebevissthet
De to sistnevnte gir vanligvis rom for styling utenfor merkevaren. Det kan være fordi klienten ønsker å nå publikum. Derfor vil de kanskje at du skal utforme produktet for merkevaren din i stedet for deres for å nå publikum og som et resultat utvide kundebasen.
Stil
Det er mange stiler med nå trendy navn som er laget for å beskrive dem som skandinavisk eller Scandi, Bohemian eller Boho, Scandi-Boho, Modern, Mid-century modern, Minimalist, Maximalist, Eclectic, Mediumalist (!), Retro, Vintage, Contemporary, Tradisjonell, overgangs (!), Industriell, Country, French-Country, Rustikk, Shabby Chic, Hollywood Glam, Periode (f.eks. Viktoriansk, Edwardian), Coastal. Og det fortsetter.
Spill det trygt ved å lese om stilen eller blandingene av stil og spikre ned tilbehør og deler som passer for dem.
Å forstå både formål og stil vil bidra til å gjøre deg til en effektiv stylist.
Stylingtips
1. Når det gjelder styling, er det to generelle leirer: helt eller lag?
Hero styling setter et stykke i rampelyset, stykket som tar all oppmerksomheten. Ingenting annet omgir den som kan ta bort noe av den oppmerksomheten og få stykket til å forsvinne. Målet er å fremkalle en sterk respons fra betrakteren og skape maksimal innvirkning.
Lagdeling er motsatt type styling. Dette er hvor du nøye styler et stykke i et arrangement av forskjellige andre stykker, ofte varierende i tekstur og form. Layering skaper et sammenhengende stylet rom som fremkaller en sterk respons - det samme målet som heltestyling, men i motsetning til helt gjør det ikke det alene.
Hvis du tenker på det, er målet for mange, om ikke alle bilder, uansett om de vises på trykte eller digitale medier, det samme: rullestopp, sporstopp, pustende respons fra betrakteren. Jeg er sikker på at det er mange andre måter å komme dit, men målet er det samme.
2. Evaluer hva som skjer på de 6 veggene!
I et rom kan det være opptil 6 vegger; de to sistnevnte blir nesten alltid glemt! Når man går inn i et rom eller rom, er de første tingene vi ser, vanligvis overflater og mellomrom i øyehøyde, og det betyr at veggene foran oss og rundt oss. Vi merker bilder, speil, høye lamper og tilbehør i øyehøyde.
Et vellykket designet rom inviterer betrakterens øye til å vandre overalt og legge merke til, ikke bare design på øynivå, men design på alle nivåer. Dette inkluderer 4. og 5. veggen - gulv og tak. Et teppe kan gjøre underverker på gulvet på samme måte som et utsagnslys eller et malt / tapetsert tak kan trekke oppmerksomheten oppover.
Uansett stilen du lager, husk de 6 veggene i rommet ditt.
3. Spill med skala
Enten du styler et minimalistisk Scandi-rom eller et maksimalistisk eklektisk interiør, ikke undervurder hva leken med skala kan gjøre med et rom. Du designer kanskje et helt hvitt Scandi minimalistisk rom med bare seks stykker i rommet. Tenk deg å ha alle disse seks brikkene i samme skala - alle små, mellomstore eller store.
Alternativt, forestill deg å leke med skala ved å bruke de seks stykkene, slik at du setter et stort lysbue mot midten av rommet eller henger lavt fra taket og et stort teppe på gulvet. Resten av bitene er en blanding av middels og liten. Umiddelbart øker du interessenivået og øker dynamikken i rommet.
4. Opplegg
I et maksimalistisk interiør er det lettere å leke med skala fordi du har å gjøre med så mange dekorative gjenstander ofte i forskjellige størrelser. Utfordringen er ikke så mye "hva" som det er "hvordan." Hvordan grupperer og ordner du sammen alle disse elementene slik at det er orden i galskapen? Eller så ser et fullt rom ikke rotete ut, og på en eller annen måte er det en ryddig struktur i det hele?
Du kan ordne etter størrelse, farge, tema, i rader, eller du kan blande og matche og gruppere elementer, slik at en travel plass blir tegnet av roligere mellomrom mellom. Jeg finner ut at det å ha en slik struktur hjelper til med hvordan rommet mottas.
Fotografering av interiør
Endelig er du ferdig med stylingen. Det er nå på tide å fotografere rommet ditt.
Foto bredt slik at du viser hele plassen. Vær forsiktig med å gå for bredt der forvrengninger er forstyrrende eller ikke kan korrigeres, spesielt når du skyter på 24 mm og bredere. En brennvidde mellom 35 og 50 mm er lett for øyet og gir deg ikke forvrengninger.
Selv om interiør favoriserer vidvinkelvisning av rommet, er nærbilder like viktige. Bruk dem til å fokusere på spesifikke funksjoner i rommet eller produktet. Kom nærmere inn og fotografer vignetter og interessante komposisjoner. Bruk kappestykker eller hyller for horisontale underlag og alkover eller skorsteinsbryst eller sofearmer for vertikale linjer. Tenk på sterk komposisjonsinnramming og bruk elementer i rommet for å oppnå dem.
Rom ser bedre ut når det er en kontrast mellom lys og skygge. Dette er grunnen til at bruken av blits (spesielt front-på og blits som skaper flatt lys som belyser et helt rom) ofte blir mislikt og naturlig lys er mer favorisert. Velg en tid på dagen der lyset er skrått, og du kan fotografere lys og skygge. Det ser naturlig ut og fremkaller følelser fra betrakteren.
Det er det som virkelig gjør et bilde vellykket.
Jeg håper disse tipsene hjelper deg med å style og fotografere rom og interiør.
Kommenter nedenfor hvis du har tips å dele, eller hvis du vil dele noen av plassene du stiler etter å ha brukt disse tipsene.
